Der erste Teil dieses Artikels istDiese Richtung

Die „KING MINYO GROOVE INVASION“-Reihe, die im September 2025 startete, veröffentlichte am 24. September ihre ersten zehn Titel. Beginnen wir mit Fragen zu einigen der bemerkenswertesten Titel dieser Reihe.

Yoshizawa: Fangen wir mit dem Stück an, das mir sofort ins Auge fiel. Es ist „Shamisen Recital“ von Michiya Mihashi und den Tokyo Cuban Boys (1963).

--Das ist ein berühmtes Album, nicht wahr?

Tanaka: Genau. Wir legen Michiya Mihashis Shamisen-Spiel über eine Big Band, wodurch die Lautstärkebalance völlig durcheinander gerät, aber genau das macht es so gut.

Yoshizawa: Von all diesen spiele ich am häufigsten "Sado Okesa".

Dieses Album ist rein instrumental, nicht wahr? Es stammt von Michiya Mihashi, einem großartigen Sänger der Showa-Ära, und es ist ein wahrer Genuss, seinen Gesang zu bewahren und uns durchgehend nur die Shamisen hören zu lassen. Hören wir uns also „Sado Okesa“ an.

Tanaka: Ich frage mich, wie sie das aufzeichnen. Wie führen sie die Überwachung durch?

—Die Shamisen ist perfekt integriert, und auch jetzt ist die Klangbalance hervorragend, nicht wahr?

Tanaka: Ich kann mir vorstellen, dass das Mischen sehr schwierig gewesen sein muss.

Yoshizawa: Ich denke, es wurde wahrscheinlich in einem Take aufgenommen.

—Michiya Mihashis Shamisen-Spiel ist fantastisch, aber dieses Lied hat schon vom Intro an einen deutlichen Tokyo Cuban Boys-Charakter, nicht wahr?

Tanaka: Ich spüre den Zeitgeist darin, wie all das in einem Werk zusammengeführt wurde. Mir gefällt dieses Album sehr.

Darüber hinaus stehen drei weitere Titel von Michiya Mihashi zum Download bereit: die Single „THE TOMBI/BYE BYE HORSE“ sowie die beiden Alben „Geki! MITCHIE ~Michiya Mihashi's Other World~“ und „Bon Odori Disco“.

Yoshizawa: Es ist, als ob Mitchy sich in einen Disco-Typen verwandelt hätte.

Alle drei Titel erschienen 1979, doch anscheinend arbeitete Michiya Mihashi bereits im Jahr zuvor als Discjockey für die Radiosendung „Dengeki Wide Ultra Broadcasting Station“ bei Radio Kanto. Offenbar fielen die Veröffentlichungen in eine Zeit, in der Michiya unter jungen Leuten regelrecht „Mitchy-Boom“ erlebte.

Tanaka: Aha. Deshalb hat es sich plötzlich in eine Disco verwandelt. Es ist wirklich mit der Zeit gegangen.

Yoshizawa: Von den zehn Werken der ersten Auflage ist dies wohl dasjenige, das ich am meisten empfehlen würde. Es handelt sich um „A Big Chorus Demonstration of Japanese Songs“ (1971) des Gemischten Chors der Akademie Tokio. Das Arrangement stammt von Toshio Fukui, der auch Mitglied der Tokyo Cuban Boys war.

Tanaka: Das ist großartig. Diese Geschichte hat mich von allen in dieser Reihe am meisten berührt.

Yoshizawa: Ich möchte, dass Sie sich „Tawarazaka“ anhören. Es war auf der Platte, über die wir vorhin beim Audiocheck gesprochen haben, und da ist es mir aufgefallen. Ich dachte: „Was ist denn das für ein cooles Ding?“

– Hören wir uns also „Tawarazaka“ an.

Tanaka: Wow, das ist cool!

Yoshizawa: Wo wir gerade von diesem Album sprechen: Neben „Tawarazaka“ ist auf der Audio-Check-Single auch „Kiyarikuzushi“ enthalten, und das ist auch echt cool. Was hat es mit der Audio-Check-Single auf sich?
Wenn Sie es finden können, bekommen Sie es recht günstig, aber wenn Sie nach diesem hier suchen („A Big Demonstration of Chorus by Japanese Songs“), dann wird es wohl ziemlich teuer werden.

—Sowohl „Tawarazaka“ als auch „Kiyarikuzushi“ sind fantastisch. Die Kombination aus Refrain und grooviger Begleitung erzeugt einen einzigartig coolen Sound.

Tanaka: Es ist schwer, es überhaupt noch einzuordnen. Es hat sogar etwas Futuristisches an sich.

Yoshizawa: Darf ich im Anschluss daran kurz etwas erwähnen? Wo wir gerade von Chormusik sprechen: Da wäre zum Beispiel die CD „Songs on the Rhythm: From Our Repertoire Vol. 4“ (1968) des Tokyo Boys' Choir. Auch das ist ein Kinderchorwerk, aber das erste Lied, „Kokiriko-bushi“, ist einfach fantastisch.

--Wow, das ist schon vom Intro an groovy und cool.

Yoshizawa: Es gibt eine Stelle im Song, wo nur Schlagzeug und Refrain zu hören sind, und genau das macht ihn so großartig. Wenn es noch andere Klänge gäbe, könnten wir das Schlagzeug etwas mehr hervorheben oder es bearbeiten, um es noch cooler klingen zu lassen.

Tanaka: Es wirkt, als wären überall Probenahmepunkte verteilt. Cool!

—Wer ist für die Organisation zuständig?

Yoshizawa: Fujie Koji ist Jazzmusiker und -arrangeur und spielte außerdem in einem Orchester namens Cozy Pops. Er stand nicht exklusiv bei King Records unter Vertrag, hat aber auch einige coole Arrangements für andere Kinder- und Jugendalben beigesteuert.

Tanaka: Bislang war diese Art von Chormusik für mich ein etwas schwieriges Genre, aber beim jetzigen Hören spüre ich eine spirituelle Jazz-Atmosphäre und eine große Leidenschaft. Sie erinnert mich an Kamasi Washington, oder besser gesagt, an Don Cherry oder Sun Ra.

—Es hat definitiv einen sehr modernen Charakter.

Yoshizawa: Wenn der Rhythmus stark ist, kann man es durchaus als zeitgenössische Musik hören.

—Wir haben schon über die ersten zehn Fotos ausführlich gesprochen. Ich frage mich, ob wir überhaupt noch die vierte Serie schaffen…

Yoshizawa: Was Groove-Folk-Musik angeht, konzentrieren sich die wichtigsten Stücke auf den ersten und zweiten Teil, das lässt sich nicht ändern. Pinky and Killers (von ihrem 1970er Album „Pinky and Killers' Folk Song Tour of the Country“) haben auch ein paar coole Songs dabei. (Er spielt dann „Soran Bushi“.)

--Wow, das ist ja fantastisch!

Yoshizawa: Das ist Takeshi Terauchi, der Gitarre spielt.

Tanaka: Das Picking ist definitiv Terauchis Werk, es ist unglaublich cool. Sein Spiel ist wirklich kraftvoll.

Yoshizawa: Das ist eine Platte, auf der sich ein Popstar jener Zeit an die Folkmusik gewagt hat, und ich halte sie für ein Meisterwerk. Ich finde, sie klingt auch heute noch großartig.

Okay, kommen wir zur zweiten Runde. Acht Titel wurden am 29. Oktober über Abonnementdienste verfügbar gemacht, mit welchem ​​sollten wir also beginnen?

Yoshizawa: Als erstes würde ich „Dark’s Young Folk Songs“ (1965) von Dark Ducks empfehlen. Der erste Titel, „Kagoshima Ohara Bushi“, ist großartig.

Tanaka: Das Albumcover ist echt cool, nicht wahr? Solche Chorstücke sind auch interessant.

Yoshizawa: Der Song „Konpira Funafune“ auf diesem Album ist mit seinem ungewöhnlichen Rhythmus echt cool. In der Mitte des Songs verdoppelt sich das Tempo.

Tanaka: Das ist auch gut!

—Das muss für die Leute damals neu geklungen haben. Sie müssen gedacht haben: „Wow, ‚Konpira Funafune‘, ein Lied, das jeder kannte, kann so arrangiert werden?“

Tanaka: Stimmt! Das Arrangement ist fantastisch, nicht wahr? Die Aufführung ist sehr gut durchdacht.

Yoshizawa: Das ist, als würden Volkslieder in Softrock umgewandelt.

—Welchen sollen wir uns als nächstes anhören?

Yoshizawa: Das muss ich unbedingt erwähnen. Das Album „Okuni Jiman da! Peanuts“ von den Peanuts (1970) erschien damals nur auf 8-Spur-Kassette und erst 1998 auf CD. Kurz gesagt: Es war weder analog noch auf Streaming-Plattformen verfügbar. Als wir eine Compilation aus Frankreich herausbrachten („Minyo Groove 1963–1979 – Japan Meets Latin, Rock, Rare Groove & Funky Vibes“), durften wir „Ohara-bushi“ mit aufnehmen. Der erste Track, „Chakkiri-bushi“, ist ebenfalls großartig.

—Dieses Arrangement ist fantastisch. Wer hat es arrangiert?

Yoshizawa: Das ist Miyagawa Yasushi. Dieses Arrangement ist fantastisch, nicht wahr? Es ist unglaublich perfekt.

Die Peanuts-Serie „Stolz unserer Heimatstadt“ hatte in den 60er Jahren mehrere veröffentlichte Titel, richtig? Verglichen mit diesen Platten klingt der Sound moderner, weil er aus den 70ern stammt.

Yoshizawa: Genau. In den 70er Jahren traten die Drums etwas stärker in den Vordergrund. Wenn ich ein anderes Lied aus „Okuni Jiman da! Peanuts“ spielen würde, wäre es das Bossa-Nova-Stück „Otemoyan“.

--Wow, das ist cool.

Yoshizawa: Auch hier sind die Drums großartig. Der Bass ist ebenfalls solide.

Tanaka: Das Arrangement ist reichhaltig und schön.

Yoshizawa: Jeder einzelne Song auf „Okuni Jiman da! Peanuts“ ist großartig. Ich denke, es wäre gut, das Album auf LP zu veröffentlichen. Ich kann es nur wärmstens empfehlen.

Tanaka: Wo wir gerade davon sprechen, das hier interessiert mich auch. Sarah und Melodys „The Sound of Pacific“ (1970).

Yoshizawa: Das ist die einzige Platte, die dieses Duo je veröffentlicht hat, und die Texte sind auf Englisch. Ich wollte, dass Sie sich die Platte ansehen... (Er nimmt eine marmorierte Vinyl-Schallplatte aus der Hülle).

– Oh, es ist wunderschön!

Tanaka: War das Ihre damalige Kleidung?

Yoshizawa: Genau, es wurde auf diesem Album veröffentlicht. Der erste Track erschien als Single und ist wirklich gut. Er ist unter japanischen DJs schon lange bekannt, und ich glaube, die alten japanischen DJs haben ihn oft gespielt.

—Das Intro klingt wie „Day Tripper“ von den Beatles (lacht).

Tanaka: Die Jacke sieht aus wie Creams „Disraeli Gears“ (lacht).

—Ist das ein Volkslied? Ich kenne das Original nicht...

Yoshizawa: „Yagibushi Ratman“, das ist „Yagibushi.“

Tanaka: Ist das "Yagi-bushi"?! Ich verstehe es überhaupt nicht, wenn es auf Englisch gesungen wird.

Yoshizawa: Diese Version von „Kiso-bushi“ ist auch großartig, sie hat einen Latin-Jazz-Touch. Das Break ist echt cool.

Tanaka: Die Band spielt unglaublich präzise. Es gibt sogar Klänge, die wie ein Moog-Synthesizer klingen! Es ist psychedelisch.

Yoshizawa: Es scheint, dass Akira Ishikawa auch an der Hintergrundmusik mitwirkt. Das Arrangement stammt von einem gewissen Takehiko Akahoshi.

Ich habe ein wenig recherchiert, und es scheint, dass Takehiko Akahoshi der Vertreter der Vorgängerfirma der Player Corporation war, die das Magazin „PLAYER“ herausgab. Außerdem scheint er Musikdirektor des Nichigeki Little Theatre und Hauskomponist bei Polydor gewesen zu sein.

Yoshizawa: Man hört nicht viele Arrangements von ihm. Auch „Soran Bushi“ auf dieser Platte hat einen Break, aber die Klangproduktion ist etwas ungewöhnlich. Ich hatte den Song für eine Compilation aus Frankreich ausgewählt, konnte mich aber mit dem Label nicht ganz einigen.

—Ich frage mich, warum das so war.

Tanaka: Vielleicht liegt es daran, dass die Liedtexte auf Englisch sind?

Yoshizawa: Das mag sein. Als ich Sarah & Melody entfernte und stattdessen einen Titel aus Michiya Mihashis „Shamisen Recital“ vorschlug, den ich bereits erwähnt hatte, wurde er sofort genehmigt. So läuft das also.

—Sie suchen also doch etwas Exotisches.

Mitarbeiter: Nun, es ist fast Zeit, die Arbeit abzuschließen...

– Ach, wirklich? Wir haben ja noch nicht mal den dritten und vierten Teil vorgestellt (lacht). Aber reden wir wenigstens über Chiemi Eri aus dem dritten Teil.

Yoshizawa: Wie wir in der ersten Hälfte unseres Gesprächs bereits erwähnt haben, spielen viele DJs Eri Chiemis Volksliedalben. Allerdings können dieselben Lieder auf mehreren Schallplatten erscheinen, und selbst dieselben Lieder können in verschiedenen Epochen neu aufgenommen worden sein. Daher ist etwas Vorsicht geboten. Beispielsweise gibt es selbst von „Yagi-bushi“ je nach Epoche verschiedene Versionen.

—Verstehe. Deshalb sind die Arrangements, Aufnahmen und Mixe alle anders.

Yoshizawa: Das stimmt. Einige davon werden von den Tokyo Cuban Boys aufgeführt, und es gibt auch das King Symphony Orchestra.

Tanaka: Es wurde im Laufe der Zeit leicht aktualisiert, nicht wahr?

Yoshizawa: Persönlich würde ich, wenn ich mich für ein Album von Chiemi Eri entscheiden müsste, "Chiemi's Folk Song Deluxe" (1968) wählen, das fast ausschließlich neu aufgenommene Lieder enthält.

—Was Chiemi Eri betrifft, bin ich mir sicher, dass Sie eine starke Bindung zu ihr haben, Katsumi-san.

Tanaka: Genau. Definitiv die 10-Zoll-Schallplatten aus den späten 50er- und frühen 60er-Jahren. Insbesondere „Yatsusan“ von dieser hier (Veröffentlichung 1960, „Chiemi's Mood Folk Songs: Chiemi's Folk Song Collection Vol. 3“). Und auch „Kushimoto-bushi“ von dieser hier (Veröffentlichung 1958, „Chiemi's Folk Song Collection“). Ich spiele sie immer, wenn ich auflege (lacht).

Yoshizawa: Das Album „Kurokami“ von 1974 ist auch gut. Da es aus den 70er Jahren stammt, ist die Klangqualität klarer, und die meisten Titel wurden neu aufgenommen.

Tanaka: Ist der Inhalt ziemlich cool?

Yoshizawa: Genau. Manche klingen ein bisschen wie Bossa Nova Rock, andere sind lateinamerikanisch. „Yagi-bushi“ ist auch ziemlich funky.

— „Kurokami“ (Schwarzes Haar) ist ein Lied, das unter den Aufnahmen von Chiemi Eri oft übersehen wird, nicht wahr?

Yoshizawa: Mag sein. Aber es gibt tatsächlich auch einige DJ-ähnliche Tracks.

Der letzte Teil war etwas gehetzt, aber allein die Auseinandersetzung mit dem Thema „Groove Folk Music“ ist unglaublich bereichernd. Die Welt der Folkmusik, die es zu entdecken gilt, ist wahrlich riesig.

Tanaka: Genau. In Japan haben wir Neues geschaffen und dabei westliche Musik integriert, und ich finde diese Kultur wirklich interessant. Ich glaube, es entsteht so etwas wie eine eigene musikalische Landkarte, indem wir alte Aufnahmen wiederentdecken.

Yoshizawa: Das stimmt absolut. Alle diesmal veröffentlichten Stücke sind das Ergebnis jahrelanger Versuche führender Künstler jener Zeit, die versucht haben, Volkslieder modern und zeitgemäß klingen zu lassen. Ich hoffe, dies bietet den Zuhörern die Möglichkeit, ihre Vorurteile abzulegen und diesen „Folk-Groove“ mit einem modernen Verständnis zu genießen. Je tiefer man gräbt, desto mehr neue Entdeckungen wird man machen.

Nach dem ersten Teil im September 2025 und dem zweiten im Oktober desselben Jahres veröffentlichte die Reihe KING MINYO GROOVE INVASION im November ihren dritten Teil mit einer Sammlung von Volksliedern von Chiemi Eri, einer Künstlerin, deren Werk in den letzten Jahren wieder vermehrt Anerkennung gefunden hat. Unmittelbar nach dem Krieg tourte die damals noch jugendliche Chiemi Eri durch US-amerikanische Militärlager und Clubs, tauchte direkt in die amerikanische Jazzkultur ein und wurde zum Idol der Besatzungsmächte.

Chiemis Debütsingle „Tennessee Waltz“ (1952) wurde zu ihrem Markenzeichen. Von da an stieg Chiemi mit ihrem natürlichen Rhythmusgefühl und ihrer begnadeten Stimme zum Star auf. Ihre Beziehung zu Ken Takakura begann nach den Dreharbeiten zu dem Film „Kyōfu no Kūchu Satsujin“ (Der schreckliche Luftmord) von 1956. 1958, auf dem Höhepunkt ihrer Karriere, veröffentlichte sie „Chiemi no Min'yōshū“ (Chiemis Volksliedsammlung), den ersten Band ihrer Volksliedreihe. Chiemis Gesang war in Höchstform: Sie interpretierte berühmte Volkslieder wie „Sōma Bon Uta“ und „Otemoyan“ in einem mitreißenden Tempo, begleitet von den beschwingten lateinamerikanischen Rhythmen der Tokyo Cuban Boys unter der Leitung von Naoteru Misawa. Die Jazzkultur, die sich seit der Zeit vor dem Krieg fortgesetzt hat, und die Kultur der Volkslieder und populären Lieder, die im Alltag geschätzt werden, verschmelzen nahtlos in Chiemis Sammlung von Volksliedern, die einen zeitlosen Reiz besitzt.

Chiemis Vater, Masuo Kubo, war Musiker und Kapellmeister bei Yoshimoto Kogyo und mit verschiedenen darstellenden Künsten der Edo-Zeit bestens vertraut. Unter anderem begleitete er als Pianist die erste Generation der Yanagiya Mikimatsu. Auch Chiemi kam schon früh mit Shamisen und populären Liedern der Edo-Zeit in Berührung, und ihre Volksliedersammlung, beginnend mit „Chiemis Volksliedersammlung“, zeugt von den vielfältigen kulturellen Einflüssen, die sie prägten.

Nach dem Chiemi-Eri-Special im November erschien Ende Dezember der vierte Teil der KING MINYO GROOVE INVASION-Reihe mit insgesamt zwölf Titeln. Während sich die drei vorherigen Teile unter dem Motto „Groove Folk Music“ auf Rhythmus konzentrierten, widmet sich der vierte Teil der „Jenseits von Groove Folk Music“. Hier ein kleiner Vorgeschmack auf einige der Tracks.

Sonoda Kenichi und die Dixie Kings präsentieren mit „Dixie Folk Songs“ (1963) ein außergewöhnliches Werk, das Volkslieder im Stil des Dixieland-Jazz interpretiert, der in New Orleans entstand. Die Band wurde 1960 gegründet und ist eine traditionsreiche Gruppe, die auch nach dem Tod ihres Bandleaders Sonoda Kenichi weiterhin aktiv war. Die bekannten Melodien erstrahlen dank der frischen Spielweise ihrer frühen Jahre in neuem Glanz.

Ein weiteres bemerkenswertes Album ist Hideyoshi Saitos und Fantastic Echos „Collection of Japanese Folk Songs for Electone“ (1964). Hideyoshi Saito, geboren 1933, zählt zu den führenden Organisten und Electone-Spielern Japans. Sein umfangreiches Werk reicht von Pop- und Stimmungsmusik über Klassik bis hin zu Kinderliedern. Dieses Album ist eine Sammlung von Volksliedern für die Electone. Es hat einen eingängigen Easy-Listening-Charakter und zugleich eine gewisse Exotik, die an Martin Denny erinnert.

1964, das Erscheinungsjahr dieser „Sammlung japanischer Volkslieder für Electone“, war zugleich das Jahr der Olympischen Spiele in Tokio. In diesem bedeutsamen Jahr erschienen zahlreiche Werke mit dem Thema „Japan“, als ob die Menschen auf ihre eigenen Wurzeln zurückblickten. Die Stimmung jener Zeit lässt sich in zwei Werken des King Records-Hausorchesters Concert Romantica spüren: „Japanische Volkslieder für Chor und Orchester“ (1964) und „Nostalgische Fantasien über Japan“ (1965).

Nach dem Krieg verfolgte Japan ungestüm die wirtschaftliche Entwicklung, doch in den 1970er Jahren erfasste das Land eine nostalgische Stimmung, symbolisiert durch die Kampagne „Japan entdecken“ der Japanischen Staatsbahnen, die sich den nostalgischen ländlichen Landschaften zuwandte. Peggy Hayamas zwei Werke „Heimat: Westjapan“ (1972) und „Heimat: Ostjapan“ (1972) veranschaulichen eindrucksvoll, wie die Japaner Volkslieder während der „Japan entdecken“-Ära wahrnahmen.

Es scheint, als würde „KING MINYO GROOVE INVASION“ mit dieser vierten Folge seine erste Staffel abschließen. Allerdings haben die Vorbereitungen für die zweite Staffel offenbar bereits begonnen, und ich war überrascht, von diesen Plänen zu hören. Die Archive von King Records sind eine wahre Fundgrube wertvoller Tonaufnahmen. Ich hoffe sehr, dass noch viele weitere verborgene Schätze, nicht nur Volkslieder, ans Licht kommen werden.

KING MINYO GROOVE INVASION Playlist Band 5 von Hajime Oishi

KINGGroove Folk Song Playlist Vol. 5, ausgewählt von Hajime Oishi

Die fünfte Folge der Playlist „KING MINYO GROOVE INVASION“, einer Abonnement-/Streaming-Reihe mit Meisterwerken der KING Groove Folk-Musik, kuratiert und betreut von DJ Yoshizawa dynamite.jp, einem bekannten DJ und Autor des äußerst erfolgreichen Diskografie-Buches „Wamono AtoZ“, präsentiert den Schriftsteller Hajime Oishi, der sich auf regionale und kulturelle Themen konzentriert! Seine einzigartige, aus verschiedensten Quellen stammende Auswahl kommt voll zur Geltung! MINYO erfreut sich weiterhin großer Beliebtheit und erreicht neugierige Musikliebhaber auf der ganzen Welt!
URL: https://lnk.to/kmgi_pl_5