– Zunächst möchte ich Sie beide fragen, wie Sie beide zum ersten Mal mit den Tokyo Rockers in Berührung gekommen sind. Herr Mineta, Jahrgang 77, wie sind Sie zum ersten Mal auf die Musik der Tokyo Rockers gestoßen?

Mineta: Nachdem wir die Band in Tokio gegründet hatten, ging ich oft mit meinen Freunden und Bandkollegen in Plattenläden. Dabei begann ich mich für die Tokioter Punk-Szene zu interessieren. Bei meinen Recherchen stieß ich in einem Secondhand-Plattenladen auf die Platte von Friction und lernte so Lizard und Tokyo Rockers kennen.

Was dachten Sie, als Sie Friction zum ersten Mal hörten?

Mineta: Es war cool. Ich fand es überhaupt nicht altmodisch. Ich habe mir ihr erstes Album „Kishireki“ (80) angehört.ナンバーガールIch fand, es klang genau wie das Schlagzeug dieser Band. Deshalb fragte ich mich: „Hat sich Number Girl von Friction inspirieren lassen?“ Ich denke gern über solche Dinge nach, und wenn ich meine eigenen Stücke aufnehme, höre ich mir manchmal Platten an, die ich gekauft habe. Deshalb habe ich mir auch Platten von Tokyo Rockers als Recherchematerial besorgt.

– Sie haben also Einflüsse der Tokyo Rockers durch ihre Musik in Ihre Arbeit einfließen lassen. Haben Sie sie live gehört, Regisseur Taguchi?

Taguchi: „Als ‚Tokyo ROCKERS‘ (79) erschien, war ich schockiert. Bis dahin hatte ich ‚No New York‘ (78), ein Album mit Punkbands aus New York, gemocht und oft gehört, aber ich war überrascht zu hören, dass eine ähnliche Bewegung in Japan entstanden war!“

--Was mir nach dem Ansehen von "Street Kingdom: Make Your Own Sound" wieder einmal bewusst wurde, ist, dass jede der Tokyo Rockers Bands ihren eigenen, einzigartigen Sound hat.

Taguchi: Die Bands der Tokyo Rockers-Szene und ihres Umfelds haben nie versucht, so zu klingen wie das, was gerade angesagt ist. Jede suchte nach ihrem eigenen, unverwechselbaren Sound, und die Individualität jeder Band entfaltete sich mit der Einstellung: „So machen wir das!“ Genau das macht sie so interessant, und deshalb war es mir wichtig, dass der Film die Individualität jeder Band deutlich hervorhebt.

Mineta: Tokyo Rockers sind völlig anders als der Punk, der in London oder New York entstanden ist. Sie sind echter Tokyo-Punk. Es ist schwer zu beschreiben, wie sie sich vom Punk in anderen Städten unterscheiden, aber es ist so, als würde man denken: „Was ist das denn?!“ (lacht). Das mag daran liegen, dass die Bands sehr unterschiedliche Wurzeln haben. Lizard wurde ursprünglich von Momoyo in der High School unter dem Namen Beni Tokage (Rote Eidechse) gegründet.ドアーズOderGrateful DeadIhr Sound war von Psychedelic-Bands beeinflusst, veränderte sich aber unter dem Einfluss des Punk. Friction entstand, als Reck und Chico Hige, die in der New Yorker Musikszene aktiv gewesen waren, nach Tokio zurückkehrten. The Mirrors und Mr. Kite waren Teil der Rockszene in Kichijoji und Koenji. Ich finde es faszinierend, wie Bands mit so unterschiedlichen Wurzeln zusammenfanden und die Tokyo Rockers-Bewegung begründeten.

Lizard @ Fukuoka (2. Mai 1979)

– Obwohl ihr alle vom Punk beeinflusst seid, sind eure Interpretationen völlig unterschiedlich, nicht wahr?SexpistolenJaラモーンズKeine Band hat sie einfach eins zu eins kopiert.

Mineta: Heutzutage, wenn sich Informationen wie „Diese Musik ist cool!“ online verbreiten, übernehmen meiner Meinung nach alle diese Merkmale und klingen am Ende gleich. Damals gab es aber weniger Informationen, daher hatte jeder viel mehr Spielraum für seine eigene Interpretation. Ich denke, deshalb entstand dieser Sound, den man damals nur in Tokio hören konnte. Bands aus Kansai hatten doch auch ihren ganz eigenen Sound, oder?

Das stimmt. Kansai-Indie-Bands wie INU und Aunt Sally waren auch einzigartig. Der Film fängt die Atmosphäre der damaligen Indie-Szene mit ihren vielen unverwechselbaren Bands hervorragend ein. Er zeichnet sich außerdem durch zahlreiche Live-Szenen aus, doch die gezeigten Veranstaltungsorte unterscheiden sich von denen von heute. Das ist ein weiterer interessanter Punkt.

Friction @ S-KENst (6. August 1978)

Taguchi: Das Publikum bei Konzerten der Tokyo Rockers-Bands ist überraschend ruhig. Sie sind sehr zurückhaltend und unterscheiden sich deutlich vom Publikum bekannter Rockbands. Sie sind eher intellektuell. Wie im Film gezeigt, sitzen manche Leute lesend in Sesseln.

Mineta: Man sieht Leute, die während der Konzerte rauchen – heutzutage in Live-Musik-Locations eher selten. Es vermittelt den Eindruck, dass Publikum und Band gleichberechtigt sind. Die Band versucht also nicht, das Publikum mit Ausrufen wie „Lasst uns noch mehr feiern!“ oder Applaus anzuheizen.

Publikum im Shinjuku ACB (14. Juni 1980)

Taguchi: Zwischen der Band und dem Publikum herrscht eine leicht konfrontative Stimmung. Die Band scheint das Publikum zu fragen: „So drücken wir uns aus, aber was haltet ihr davon?“ Und trotzdem ist die Performance mitreißend. Es ist eine ganz andere Atmosphäre als in den heutigen Live-Musik-Clubs, und genau das wollte ich im Film einfangen.

Heutzutage werden Live-Musik-Locations stark mit Rockbands assoziiert, aber anscheinend gab es zu der Zeit, als Tokyo Rockers zum ersten Mal auftraten, keine Live-Musik-Locations, in denen Rockbands auftreten konnten.

Taguchi: Das scheint so zu sein. Im Shinjuku LOFT traten anfangs hauptsächlich New-Music- und Folk-Künstler auf. Die Betreiber des Clubs hatten die vorgefasste Meinung, dass Punkbands „lärmend und problematisch“ seien, weshalb es den Bands aus Tokyo Rockers offenbar schwerfiel, Auftritte in Clubs zu bekommen. Deshalb bezahlten sie bei ihrem ersten Auftritt im Shinjuku LOFT anscheinend die gesamte Location selbst.

—Danach erlangten die Tokyo Rockers Aufmerksamkeit, was dazu führte, dass Live-Musik-Veranstaltungsorte Rockbands akzeptierten, und das wurde zum Auslöser für die Entstehung der Indie-Szene.

Mineta: Als ich das Drehbuch zu diesem Film las, erinnerte es mich an meinen ersten Besuch in einem Live-Musikclub in meiner Heimatstadt Yamagata. Es gibt nur einen einzigen Live-Musikclub in Yamagata, und der, den ich besuchte, war ein Konzert einer Noise-Band, bei der im Stockdunkeln Feuerlöscher versprüht und Klappstühle durch die Luft geworfen wurden (lacht).

Taguchi: War das Ihr erstes Erlebnis in einem Live-Musik-Club? Das ist ja fantastisch (lacht).

Mineta: Es waren die 90er, daher war die Atmosphäre entspannter als in der Tokyo Rockers-Ära, aber es gab viele seltsame Leute, und es war eine wirklich beängstigende Live-Show.

Der Film schildert Stalins legendäres Nacktkonzert, und eines der Highlights ist die Vielfalt der Schauspieler, darunter Tatsuya Wakaba, Shotaro Mamiya und Taiga Nakano, die die Live-Auftrittsszenen darstellen.

Taguchi: Wir wollten, dass das Publikum die Originalaufnahmen hört, deshalb haben wir den Gesang nachsynchronisiert. Die Schauspieler, die die Band spielten, probten aber so lange im Studio, bis sie die Songs spielen konnten. Und in den Live-Szenen traten sie tatsächlich vor Publikum auf.

Die Energie des Live-Auftritts kommt richtig gut rüber, weil sie so gut spielen. Welchen Eindruck hatten Sie, als Sie den Live-Auftritt selbst gesehen haben, Mineta-san?

Mineta: Bevor wir mit den Dreharbeiten begannen, dachte ich, dass ich beim Ansehen der Live-Szenen vielleicht denken würde: „Wenn ich das wäre, würde ich es so singen.“ Aber überraschenderweise war das nicht der Fall. Ich glaube, das lag daran, dass jede Band eine richtige Band war. Wakabas TOKAGE war eine coole Band, die von Lizard beeinflusst war, sich aber von Lizard unterschied. Dasselbe galt für Mamiyas Kishireki. Als ich Kishireki im Dunkeln des Western Auditoriums der Universität Kyoto, das als Kulisse aufgebaut war, auftreten sah, dachte ich: „So muss Friction damals gewesen sein.“ Durch die Dreharbeiten hatte ich das Gefühl, die Live-Auftritte von Friction aus dieser Zeit noch einmal erleben zu können.

Taguchi: In dem kurzen Zeitraum, der im Film dargestellt wird, wechselt der Gitarrist von Friction. Von Lapis zu Tsunematsu (Masatoshi). Ich hatte daher überlegt, den Gitarristen im Film ebenfalls zu wechseln, befürchtete aber, dass dies die Zuschauer verwirren würde, und entschied mich schließlich für nur einen Gitarristen. Ich hoffte jedoch, dass er, wenn möglich, die Charakteristika beider Gitarristen in sein Spiel einfließen lassen könnte, und bat daher Takahashi Shinnosuke, der den Gitarristen spielte, dies zu tun.

Mineta: Du hast eine Mischung aus zwei Gitarristen geschaffen!? Wahnsinn! (lacht)

Der Autor des Originalfilms, Yuichi Jibiki, war überrascht, als er den Film sah. Er sagte: „In der ersten Hälfte des Films war es Lapis' Spielweise, aber in der zweiten Hälfte war es Tsunematsu.“

Taguchi: Dieses Mal wurde mir wieder einmal bewusst, wie großartig Schauspieler sind. Ursprünglich war geplant, Musiker die Rollen der Tokyo Rockers spielen zu lassen, aber Schauspieler können die Musiker, auf denen sie basieren, verkörpern und sich gleichzeitig auf ihre eigene Weise ausdrücken. Das ist unglaublich.

Mineta: Ehrlich gesagt waren alle so cool. Als ich TOKAGE auftreten sah, dachte ich: „Die könnten das wahrscheinlich auch ohne Gesangssynchronisation.“

Wakaba-san, die Momo spielte (nach dem Vorbild von Momoyo von Lizard), besaß einen ganz besonderen Musikercharme. Haben Sie damals Live-Auftritte von Lizard gesehen, Taguchi-san?

Taguchi: Ich habe sie nicht zu ihrer Zeit bei den Tokyo Rockers gesehen. Aber ich habe sie seitdem live erlebt. Ungefähr zu dieser Zeit gehörten sie nicht mehr zu den Top-Bands der Punk-Szene und erkundeten einen anderen, eher introspektiven Sound. Nach der Auflösung der Sex Pistols änderte Johnny Rotten seinen Namen in John Lydon.PUBLIC IMAGE LIMITED.Es fühlte sich ähnlich an wie damals, als wir die Band gründeten und anfingen, neue Sounds zu erkunden. Lizard veränderte sich schneller als jede andere Band.

--Was genau finden Sie an Lizard so anziehend, Mineta-san?

Mineta: Es ist der Pop-Appeal. Melodien, die man sich nach einmaligem Hören merkt. Besonders das erste Album „LIZARD“ (79) und das zweite Album…'BABYLON ROCKERS'Lizard war um 80 sehr poppig. Danach, so Tomorowo, wurden sie allmählich introspektiver. Außerdem nahmen sie ihr erstes Album überraschend in London auf.WürgerEs ist erstaunlich, dass sie Jean-Jacques Burnel mit der Produktion ihres Albums beauftragten. Friction ließen ihr erstes Album „Kishireki“ (80) von Ryuichi Sakamoto produzieren, und ich finde, diese beiden Bands stechen unter den Tokyo Rockern wirklich heraus.

Lizard – Lizard (21. November 1979)

Lizard – Evil City Warrior <Babylon Rocker> (1980.9.21)

Taguchi: Die von Momoyo geschriebenen Texte von Lizard sind fantastisch; sie sind poppig und literarisch zugleich. Obwohl sie gesellschaftliche Themen behandeln, sind sie realitätsnah. Was die unterschiedlichen Musikstile der Tokyo Rockers meiner Meinung nach gemeinsam hatten, war, dass sie auf Japanisch sangen. Bis dahin war es im japanischen Rock üblich, coole Songs aus Übersee auf Englisch zu singen. Aber die Tokyo Rockers sangen Punk auf Japanisch. Ich denke, das war damals etwas ganz Besonderes.

INU und Aunt Sally hatten doch auch japanische Texte, oder? In den 70ern gab es eine Kontroverse um Happy End, weil sie Rockmusik auf Japanisch sangen, aber alle Punkbands entschieden sich für Japanisch. Ich glaube, sie wollten ihren Alltag in ihren eigenen Worten ausdrücken.

Taguchi: Bis dahin hatte japanischer Rock etwas Fantasievolles an sich. Es wirkte, als sehnte er sich nach einer fremden Kultur. Punk hingegen handelt vom Alltag, also muss er authentisch sein. Japanisch lässt sich schwer in Rockmusik integrieren. Ich denke, japanische Punkbands stellten sich der Herausforderung, herauszufinden, wie man Japanisch, das damals als uncool galt, in Rockmusik einbringen konnte.

Mineta: Die japanische Sprache hat auch ihren ganz eigenen Rhythmus. Wenn man zum Beispiel japanische Texte zu einem Rocksong im 4/4-Takt hinzufügt, kann der Einfluss des japanischen Rhythmus dazu führen, dass sich der 4/4-Takt eher wie ein 5/4-Takt anfühlt. Der einheimische Rhythmus kommt zum Vorschein und es gerät etwas aus dem Takt, aber genau das macht es so interessant. Mit englischen Texten hätte der Song natürlich den englischen Rhythmus und würde sich nicht von Rockmusik aus Übersee unterscheiden. Aber mit japanischen Texten kann man etwas schaffen, das nur in Japan möglich ist. Ich denke, sie dachten sich deshalb, sie versuchen es einfach mal auf Japanisch, auch wenn es uncool sein sollte. Es ist anders als Londoner oder New Yorker Punk, aber ist das nicht auf seine Art gut? Das gilt nicht nur für Punk, sondern auch für Funk, und ich glaube, Jagatara war sich bewusst, einen Groove zu kreieren, der einzigartig japanisch ist.

Akemi Edo von Jagatara sprach oft über ihren „eigenen Tanzstil“. Diesmal coverte Mineta zusammen mit Ryuya Wakaba, der Momo spielt (eine Figur, die Momoyo nachempfunden ist), Lizards „Declaration of War“. Das Cover dient als Abspannlied des Films. Warum habt ihr euch für dieses Lied entschieden?

Taguchi: Wir hatten mehrere Kandidaten, aber wir haben uns für dieses Lied entschieden, weil die Hauptfigur der Geschichte TOKAGE ist, die einer Eidechse nachempfunden ist, und der Text perfekt zum Thema der Geschichte passte. Damals wollte ich dem Publikum zeigen, dass es auch punkige und poppige Lieder wie dieses gibt, und ich hatte außerdem den persönlichen Wunsch, Wakabas Gesangsstimme zu hören, die man im Film nicht hört, und Minetas Gesangsstimme, in der er nicht singt. Aber ich denke, nicht nur ich, das Publikum wird sich auch freuen, Wakaba und Mineta am Ende singen zu hören.

– Das ist eine fantastische Überraschung. Dies war Wakabas erste Aufnahmesession. Welchen Rat haben euch der Dirigent und Mineta gegeben, die beide Banderfahrung haben?

Taguchi: Zuerst schien er etwas unsicher und fragte: „Bist du sicher, dass ich der Richtige dafür bin?!“, aber ich konnte ihn davon überzeugen, dass es beim Punk nicht um technisches Können geht, sondern dass er einfach nur Momos Gefühle ausdrücken muss. Daraufhin sagte er: „Okay!“ und nahm die Herausforderung mit einer sehr positiven Einstellung an.

Mineta: Die Aufnahme erfolgte in einem Take, ohne dass wir etwas nachbearbeiten mussten. Otomos (Yoshihides) Band spielte die Musik, und allein deren Klang ließ den Gesang ganz natürlich entstehen. Auch Wakabas Gesang war fantastisch.

--Frau Mineta, was halten Sie als Sängerkollegin von Momoyos Gesang?

Mineta: Es ist einzigartig, nicht wahr? Er hat so eine klare Stimme, ich finde, er ist ein fantastischer Sänger. Egal, was ich mache, ich kann nicht so singen. Wie soll ich es sagen, dieses Gefühl...

Taguchi: Er ist ein Trickser, nicht wahr?

Mineta: Das stimmt ganz sicher!

Taguchi: Seit Momoyo mit Punk in Berührung kam, verwendet sie verschiedene Gesangsstile, die zum jeweiligen Songkonzept passen. Das macht sie so trickreich und interessant. Als ich Lizard dieses Mal wieder hörte, war ich, genau wie Mineta, überrascht: „Wow, die sind ja richtig poppig!“

Momoyo Red Lizard @ Fussa Chicken Shack (25. März 1978)

– Auch die Synthesizerklänge sind poppig. Sie haben einen modernen New-Wave-Charakter.

Taguchi: Ich denke, Friction hatte von Anfang an einen klar definierten Stil. Lizard hingegen haben sich meiner Meinung nach mit jedem Album weiterentwickelt.

– Regisseur Taguchi, ich habe gehört, dass Jagatara unter den Bands, die in Ihrem Film vorkommen, einen bedeutenden Einfluss auf Sie hatte. Welche Aspekte dieser Bands haben Sie besonders angesprochen?

Taguchi: Zuerst war ich von Akemis Auftritt überrascht. Ich war bei einer Veranstaltung, die die ganze Nacht in der Yamate-Kirche in Shibuya stattfand, und Jagatara spielte. Ich kannte Jagatara überhaupt nicht, deshalb dachte ich, als Akemi herauskam, es wäre irgendein betrunkener alter Mann aus der Nachbarschaft, der sich auf die Bühne verirrt hatte (lacht). Er sah jedenfalls nicht wie der Sänger einer Rockband aus. Dann fing der alte Mann an zu reden und sagte: „Die Japaner sind so düster.“ Ich dachte, er sei einfach nur betrunken und redete wirres Zeug, aber dann wurde er rhythmischer, und mir wurde klar, dass er sang. Doch dann hörten sie mitten im Lied auf zu spielen. Sie sagten, der Lärm störe die Nachbarn. Dann rief Akemi ins Publikum: „Wir spielen jetzt im Yoyogi-Park, also kommt alle, die es sehen wollen!“ Und ich ging auch mit.

--Ich bin Akemis Charme völlig verfallen (lol).

Taguchi: Es war entweder Ende des Jahres oder Neujahr, eine richtig kalte Jahreszeit, und im Park zog sich Akemi ständig aus, sang und zeigte uns dabei „ihren eigenen Tanz“. Es war kein besonders cooler Tanz, aber wer dabei war, fand ihn cool. Er hatte eine ganz andere Art von Coolness als die Rock'n'Roller von früher, und ich spürte wirklich, dass eine neue Bewegung begonnen hatte.

江戸アケミ

--Hat sich Ihre Sichtweise auf Rockmusik durch Jagatara wesentlich verändert?

Taguchi: Genau. Jemand auf meinem Niveau, jemand, der etwas Neues wagen wollte. Ich spürte diesen Schock und diese Emotionen bei Jagatara. Bevor Punk entstand, hätte ich mir so etwas nicht einmal vorstellen können. Ich dachte, Rock bestünde aus gutaussehenden Sängern und talentierten Musikern. Aber Punk durchbrach die Barriere zwischen Bühne und Publikum und schuf eine gleiche Spielfläche. Die Zuschauer, die zum Live-Konzert kamen, standen am nächsten Tag selbst auf der Bühne. Es war eine traumhafte Ära, in der so etwas ganz normal war.

--Wie sah Stalin das?

Taguchi: „(Endo) Michiro wurde schnell zum Punk-Superstar und führte Gespräche mit prominenten Persönlichkeiten aus der Kulturwelt. Er war für mich ein großes Vorbild. Michiro wurde berühmt für seine radikalen Live-Auftritte, aber er ist ein sehr intelligenter Mensch. Selbst bei einem seiner Nackt-Konzerte diskutierte er mit den protestierenden Organisatoren und konnte sie schließlich überzeugen. Es war beeindruckend, einen Punkmusiker zu sehen, der mit Kulturschaffenden debattieren konnte.“

Michiro Endo + The Stalin @ Shinjuku Loft (21. Mai 1981)

Punkrock hat die japanische Rockszene dramatisch verändert. Dieser Moment wird im Film dargestellt, aber wie hat Punk euch beide beeinflusst?

Taguchi: Punk war eine Bewegung, die mir beigebracht hat: „Es ist okay, das zu tun, was man liebt.“ Deshalb war die Begegnung mit Punk so befreiend. Selbst wenn man kein Instrument spielen kann, selbst wenn man keine besonderen Fähigkeiten hat, kann man die Dinge so angehen, wie man will. Fähigkeiten kann man sich später aneignen. Deshalb glaube ich, dass viele Menschen nach ihrer Begegnung mit Punk etwas Neues begonnen haben, nicht nur in der Musik.

Der Protagonist des Films, Yuichi, ist ein gutes Beispiel dafür. Er arbeitete zunächst als Fotograf und fotografierte die Tokyo Rockers, doch je mehr er sich mit ihnen auseinandersetzte, desto mehr entwickelte er seine eigene Definition von Punk und gründete schließlich sein eigenes Independent-Label. Punk bedeutet mehr als nur in einer Band zu spielen.

Taguchi: Ich selbst habe nach meiner Begegnung mit Punk angefangen, Manga zu zeichnen. Dann, während ich verschiedene Dinge ausprobierte, wie in einer Band zu spielen und Theater zu spielen, begann ich, Filme zu machen. Ich bin da, wo ich heute bin, weil ich Punk kennengelernt habe. Für mich ist Punk nicht nur ein Musikgenre, sondern ein Ausdruck von Freiheit.

Mineta: Ich glaube auch, dass es im Punk um Freiheit geht. Es geht nicht nur darum, dass ein paar Auserwählte auf großen, teuren Bühnen stehen dürfen; es geht darum, dass jeder, den du kennst, in seinen Klamotten auf die Bühne gehen und sagen kann, was er will. Selbst wenn du kein großartiger Sänger bist, kannst du dich einschüchtern lassen und dich mit deinem eigenen Gesangsstil befreien. Ich glaube, nichts anderes kann einen so befreien. Ich denke, die Tokyo Rockers waren die Ersten, die das geschafft haben. Die Musik der Pioniere hatte eine ganz andere Überzeugungskraft. Das gilt nicht nur für Punk, sondern auch für Rap, aber die Pioniere haben die Kraft dieser Musik auf eine sehr verständliche Weise ausgedrückt. Sie waren die Ersten und die Besten.

Da der Begriff „Indie“ mittlerweile alltäglich geworden ist, ist es vielleicht wichtig, die Band kennenzulernen, die ihn geprägt hat.

Mineta: Nachdem ich die Musik der Tokyo Rockers gehört hatte, fing ich an, darüber nachzudenken, wie ich selbst Rockmusik machen könnte, und ich wurde mir der Bedeutung von Rockmusik bewusster. Jetzt verstehe ich noch besser, wie großartig die Tokyo Rockers waren, und ich denke, dass die Live-Shows der Ginnan Boyz ihnen zu verdanken sind.

Taguchi: Zunächst einmal möchte ich, dass die Leute ihre Musik hören. Ich möchte, dass sie den Film sehen und erfahren, dass es solche Menschen gab. Ob es ihnen gefällt oder nicht, ist dann jedem selbst überlassen. Ich bin sehr gespannt darauf, was junge Leute, die Tokyo Rockers noch nicht kennen, nach dem Film und dem Hören ihrer Musik denken werden.

Tokyo Rockers Moments von Yuichi Jibiki

Lizard @ Guerrilla Live vor dem Bahnhof Shibuya (18. Oktober 1980)

Reibung @ Shinjuku LOFT DRIVE in die 80er Jahre1979.8.29)

Zelda im Shinjuku Loft (6. August 1980)

Millers @ Shimokita Loft (31. Dezember 1978)

Herr Kite

S-KEN@S-KENst. (27. August 1978)

Tokyo Rockers Kansai Tour @ Kyoto Takutaku (5. Oktober 1978)

Momoyo & Friction im S-KEN Studio (13. August 1978)

Yuichi Jibiki @ Shinjuku LOFT1982.9.29)