—Hoy, para conmemorar el 50 aniversario de Hiroyuki Nanba en la música, hemos invitado a su amigo íntimo y confidente, Yoshihiro Naruse, a esta conversación. Nos gustaría centrarnos en la relación entre ustedes dos y la música que han creado juntos. Gracias por acompañarnos. Señor Naruse, usted es un poco mayor que él en la escuela, ¿verdad?

Nanba: Creo que es unos cuatro años mayor que yo en cuanto al curso escolar.

Naruse: Yo nací en 1949 y Nanba nació en 1953.

—Tu carrera musical comenzó antes, Naruse-san. ¿Cuál fue el きっかけ (detonante/razón) que te llevó a conocer a Nanba-san?

Naruse: Después de que se disolviera Smoky Medicine, grupo que formaba con Char y otros en 1974, fui a casa de Mari Kaneko.キャロル・キングMientras escuchaba ese tipo de música, buscaba miembros para formar una nueva banda que mostrara el talento de Mari.

Nombre:Janis (Joplin)No, eso no (ríe).

Naruse: No Janis, sino Carole King. "Janis de Shimokitazawa" era una frase común en la ciudad por aquel entonces (risas). En ese momento, yo tocaba en la banda de acompañamiento de Hiromi Ota cuando debutó. Teníamos programada una presentación en el festival escolar de la Universidad Gakushuin, y el posible representante de la banda de Mari, que también estaba allí, dijo: "Tenemos un candidato para tecladista". En la entrada del backstage, había un joven bien vestido con un suéter que me indicó dónde estaba y me dijo: "Por aquí". Ese era Nanba (risas). El baterista de la banda de Hiromi llegó tarde, así que Mari Kaneko fue el baterista sustituto para la presentación (risas).

Nanba: (ríe) Así es.

Naruse: Entonces, a continuación decidimos ir a ver a una banda de estudiantes que se formaban como candidatos a tecladistas. Esa banda era...PFMYEL&PEstaban tocando una especie de rock progresivo poco conocido (risas). Estaban tocando música que yo jamás escucharía.

Nanba: Yo estaba en una banda llamada "Ai no Sanshoku Sumire" (Violeta Tricolor del Amor), y tomamos el nombre de una canción de Junko Sakurada. Eso fue en 1974.

Hiroyuki Namba

Naruse: En aquel entonces, todavía no existían locales de música en vivo, y los únicos lugares para conocer gente eran los festivales escolares y los contactos a través de grupos de música disco.

—Señorita Nanba, usted era estudiante de la Universidad Gakushuin en aquel entonces, ¿verdad?

Nanba: Así es. Yo estaba en una banda en el club de música ligera. En el festival escolar de noviembre, dimos un concierto en el "Edificio de la Escuela Pirámide", un edificio famoso que se usó para filmar Ultraman Seven, pero que ya no existe. Creo que llevaba un suéter porque probablemente hacía frío (ríe).

Naruse: Por eso invité a Nanba a unirse a la banda de Mari.

Nanba: Justo ahí, abrió un paquete de cigarrillos Seven Stars, escribió su número de teléfono en la parte de atrás y me lo dio (ríe). Más tarde, nos encontramos en la puerta de acceso al paso elevado de Shimokitazawa y quedamos en un café de jazz llamado "Masako".

Naruse: Fue entonces cuando empecé a intentar conquistar a Nanba, diciéndole todo tipo de cosas.

Nanba: Lo primero que dijo fue: "Mi banda se separó, ¿por qué no tocamos juntos? ¡Pero no me gusta el rock progresivo!" (risas).

Naruse: Para entonces, ya me gustaba Chaka Khan.RufusQuería tocar funk y soul de esa manera. También cambié mi estilo de bajo, pasando del hard rock a un estilo de música negra.

Nanba: A mí también me lo han dicho (ríe). Pero yo tambiénbilly prestonやastuto y la piedra familiarMe gustaba ese tipo de música negra, así que no tuve ningún problema. Bugs Bunny no era hard rock como Smoky Medicine, sino que tenía un estilo más funky y con mayor influencia de la música negra.

Naruse: Quería estar en una banda como Rufus. Pero no había muchos teclistas. Cuando éramos niños, los chicos que tocaban el teclado sufrían acoso (risas).

Nanba: ¡Así es! En la década de 30, si tomabas clases de piano en una escuela primaria pública, te acosaban, así que no quería llamar la atención, pero al profesor de música le caí bien y me pidió que acompañara al coro.

Naruse: Hoy en día hay muchas escuelas de música y se puede practicar viendo vídeos de YouTube. Pero antes no existía ese tipo de información. Y aun así, Nanba estudiaba piano por su cuenta. Era el más joven y también el más callado.

Yoshihiro Naruse

Nanba: Yo era estudiante en ese momento, pero por supuesto todos los miembros eran profesionales, y al principio los llamaba "Mari-san" con el sufijo honorífico "san" añadido, pero me dijeron que dejara de hacerlo (risas).

Naruse: Al principio tuve la impresión de que era muy callado, pero todos bebimos mucho juntos en Bugs Bunny, y en un restaurante de robatayaki en Shimokitazawa, dijo "robatayaki".Roberta FlackHizo un juego de palabras con el término "rakugo" y provocó una carcajada enorme (jaja). Me di cuenta: "¡Así que así es él en realidad!". Luego descubrí que le gusta el rakugo (la narración tradicional japonesa).

Nanba: Así es, me encanta el rakugo (la narración cómica tradicional japonesa), y de niño era un poco raro que iba solo al Asakusa Engei Hall y al Ningyocho Suehiro desde la primaria. Cuando fui a Suehiro con mi uniforme de Gakushuin, causé bastante revuelo (ríe). Yanagiya Mikimatsu me bromeó diciendo: "Como hoy está aquí un joven de Gakushuin, no puedes contar historias picantes".

Naruse: El padre de Kaneko Mari también amaba las artes escénicas y el Kabuki, y comprendía la refinada cultura de Edo. Mari bailaba desde niña y era muy buena en Dodoitsu (un tipo de canción folclórica japonesa). Así que la pasión de Namba por el rakugo (la narración tradicional japonesa) y los antecedentes de Mari encajaban a la perfección.

—Bugs Bunny se formó en 1975 y debutó discográficamente en 1976, ¿verdad? ¿Es esta su primera grabación como músico profesional, Sr. Nanba?

Nanba: Esta es mi primera vez. En aquel entonces era estudiante de cuarto año de universidad y solía llevar mi libro de texto para el examen de graduación de la facultad de derecho al estudio de grabación y leerlo mientras tocaba (risas).

Naruse: Ah, entonces todavía eres estudiante.

Nanba: Todavía soy estudiante.

Naruse: Nanba incorpora acordes fraccionarios y tensiones estilísticas en las canciones, lo que realmente elevó la calidad de la música. Incluso con nuestro primer sencillo, "Aru Toki", se me ocurrió un acorde simple para el riff de la introducción, y Nanba lo transformó en un acorde con mucho estilo. Me impresionó muchísimo, pensé: "¡Guau, este tipo es increíble!". Desde chistes sobre Roberta Flack hasta acordes fraccionarios, es increíble (ríe).

—¿Tuviste algún sentimiento en particular al hacer tu debut?

Nanba: Bueno, no sabía absolutamente nada. Era raro y un otaku, del tipo de persona que encuentras en Akihabara hoy en día. Era difícil tener a alguien como yo en una banda. De hecho, fue como si aprendiera sentido común al unirme a la banda. Aprendí a relacionarme con la gente gracias a ella.

—¿La influencia de su familia tuvo algo que ver con su obsesión por la música, señor Nanba?

Nanba: Mi padre era una persona singular. Se graduó en la Universidad de Waseda y trabajó para Toshiba, pero tenía muchas aficiones, entre ellas la fotografía, las motocicletas y los trenes. Le apasionaban tanto el acordeón y el órgano Hammond que, después de la guerra, se convirtió en músico de jazz profesional.

Naruse: Al principio nunca dijiste nada parecido, ¿verdad?

Nanba: Así es. Me sorprendió saber que la madre de Mari era fan de mi padre. El acordeón de jazz se clasificaba como "otro" en las encuestas de popularidad de la revista Swing Journal, pero parece que él quedó en primer lugar. Cuando estaba en la escuela primaria, George Kawaguchi llamó a mi casa y me gritó: "¡Oye, llama a tu padre!". Mi padre tenía resaca y no se levantaba, y me dijo: "Tu padre no va a venir. ¡Que venga un tigre!". Creo que "tigre" se refiere al animal. (En la industria, a un artista sustituto se le llama "tigre" de forma abreviada, es decir, un extra).
Eso me asustó mucho y terminé llorando (risas).

Naruse: Es como la primera generación de músicos japoneses, ¿no? Si lo piensas así, nosotros, la segunda generación, somos bastante democráticos (risas).

—Vaya, eso suena a un ambiente familiar realmente increíble.

Nanba: Mi madre era cantante de música clásica. Se especializaba en canciones francesas modernas, pero en aquella época las óperas y otras piezas más accesibles eran populares, así que daba clases particulares en casa. Sumito Tachikawa y los Dark Ducks estaban entre sus alumnos. Mi padre trabajaba de noche, así que no lo veía muy a menudo, lo que me hacía sentir sola (ríe), así que me sumergí en el mundo de la ciencia ficción, los trenes y la cultura otaku para escapar de la realidad. El folleto de este álbum recopilatorio incluye una foto mía tocando el órgano Hammond de mi padre cuando estaba en primaria, y una foto mía con mi padre haciendo una prueba de viaje en un tren bala Shinkansen el año anterior a los Juegos Olímpicos de Tokio.

—¿Naruse-san se encuentra en un entorno diferente al de Nanba-san?

Naruse: Soy completamente diferente. Empecé a tocar la guitarra cuando vi una película de los Beatles en mi tercer año de secundaria mientras trabajaba en una frutería en un centro comercial y pensé: "¡Esto es lo mío!". Durante mis años universitarios, empecé a ganar dinero tocando en discotecas y campamentos militares estadounidenses. Cuando tocaba en la banda residente de una discoteca en Kabukicho, fue por la época del colapso de Japan Pro Wrestling, y el presidente de Japan Pro Wrestling, Yoshinosato, vino a nuestra oficina, y el luchador Tiger Toguchi (Masanori Toguchi) se convirtió en mi guardaespaldas (risas). Todavía era un luchador joven, pero medía más de 190 cm, así que pensé: "Oh, estará bien" (risas).

—Señor Naruse, parece que tiene una cantidad de experiencia bastante impresionante (ríe).

Naruse: Después de tocar en una banda de música disco house, estuve con Carmen Maki & OZ durante unos dos años, luego toqué en Smoky Medicine, que se disolvió, y eso me llevó a Bucks Bunny. Las bandas de aquella época se disolvían bastante rápido.

Nanba: Así es. La mayoría de las bandas no duraron mucho.

Naruse: Ahora que lo pienso, si hubiera ido a la misma escuela que Nanba, definitivamente no nos habríamos hecho amigos.

Nanba: Si eres de una generación un poco más joven, los mayores y los más jóvenes formarían grupos juntos, ¿verdad? Como EPO y Yoshiyuki Sahashi, o Mariya Takeuchi y Masamichi Sugiyama en el mismo club de la Universidad de Keio. Ahí podría radicar la brecha generacional entre nosotros.

—¿Cómo fue trabajar como Bugs Bunny?

Naruse: Creamos una canción, luego todos hacemos una lluvia de ideas y la arreglamos. Después, Nanba añade algunos acordes con estilo. Cada miembro crea la base de la canción y luego todos trabajamos juntos para arreglarla; ese es el proceso básico.

Nanba: Hicimos muchas giras por Kansai, ¿verdad? Tocamos con bandas como South to South de Masaki Ueda, West Road Blues Band con Shinji Shioji y Junji Yamagishi, y Yukadan. También tocamos con Sentimental City Romance de Nagoya. La escena blues/funk en Kansai por aquel entonces era increíble, y las bandas de Tokio no eran muy populares, pero Bucks Bunny era funky, así que tuvimos una muy buena acogida. La banda de Tatsuro Yamashita, Sugar Babe, se vio obligada a tocar después de Gedo, una banda totalmente diferente, y fueron aplastados y casi lloraron (risas).

—¿Cuál fue el motivo por el que Nanba-san dejó Bugs Bunny?

Nanba: El mayor problema era con la gerencia en ese momento. Se retrasaban en el pago de nuestros honorarios y el negocio empezaba a tambalearse. Soy un bicho raro, así que en lugar de decírselo directamente, le escribí una carta a Mari diciéndole que me iba y se la entregué. Mari todavía me bromea al respecto, diciéndome: "¿Me escribiste una carta en aquel entonces, te acuerdas?" (ríe).

Naruse: En aquel entonces, Nanba era muy solicitado como músico de estudio, así que nuestros horarios empezaron a chocar. Además, Tatsuro Yamashita fue a ver un concierto de Bugs Bunny y me dijo: "Nanba es genial, ¿verdad?". Pensé: "Este tipo definitivamente planea incorporar a Nanba a la banda" (risas).

Nanba: ¡Es la primera vez que oigo hablar de eso (ríe)! Mientras estaba en Bugs Bunny, empecé a trabajar en proyectos para NHK con el Sr. Shigeaki Saegusa. Al Sr. Saegusa le caí bien y me dijo: "Tu forma de tocar el piano es refinada". A partir de ahí, empecé a recibir llamadas para trabajar con el Sr. Shinichiro Ikebe y también para los proyectos de Katsumi Horii, uno de los discípulos del Sr. Saegusa, lo que dio lugar al Proyecto Katsumi Horii. En aquel entonces, no había muchos miembros de la banda que supieran leer partituras a la perfección, así que personas como yo y el Profesor (Ryuichi Sakamoto) éramos muy valorados.

Naruse: En aquel entonces, no sabíamos leer partituras, así que dependíamos de Nanba para todo eso.

Nanba: Por eso enseñé a leer partituras a varios músicos. Gracias a eso, a menudo me invitaban a jam sessions. Supongo que los tecladistas estamos destinados a eso.

Naruse: En los años 80, cuando estaba grabando en directo para "Urusakute Gomenne Band", le pedí a Nanba que fuera teclista invitado, y trabajamos juntos en el proyecto Katsumi Horii, e incluso después de que Nanba dejara la banda, mantuvimos el contacto en el ámbito musical.

Nanba: Fue divertido cuando, a finales de los 70, yo, Narucho, Casiopea y Noro Issei, que estaba a punto de debutar, hicimos una sesión en vivo llamada "Tokyo Fusion Night" con Murakami "Ponta" Shuichi. Se suponía que sería un concierto donde Ponta sería la estrella principal, pero después del ensayo, debido a varias circunstancias (risas), Ponta fue llevado a algún lugar, y justo antes de que comenzara el espectáculo, se convirtió en un concierto sin la estrella principal (risas). Entonces, Yamashita Tatsuro y Suzuki Rika Toru, que estaban entre el público, también se unieron.

Naruse: Eso no es todo. Mari y Yamagishi también estaban allí.

Nanba: Ah, ¿es cierto? Sí, todos colaboraron y dimos el concierto aunque el artista principal no estuviera. El telonero fue la Banda Kinokuniya, que incluía a Nobuyuki Shimizu, y mientras tocaban, Tatsuro escribió partituras y practicó en el estudio de ensayo, y cuando salió al escenario dijo: "Creo que todos lo saben, pero Ponta no pudo venir, así que vamos a improvisar, así que escuchen" (risas).

Naruse: ¡Ah, sí, eso pasó! (ríe) En aquel entonces, alguien de Shinko Music me llamó con anticipación y me dijo: "Ponta se va a ir" (ríe). Pasaron muchas cosas así en aquel entonces, fue una época loca. ¿Recuerdas cuando Miyake Yuji se convirtió en el presentador de "11PM" (el famoso programa nocturno de Nippon Television) y actuamos en vivo en la inauguración?

Nanba: ¿Fue entonces cuando Kazumi (Watanabe) también estaba con nosotros?

Naruse: Así es, Kazumi se equivocó con el orden de sus presentaciones en solitario. En programas de transmisión en vivo como ese, el orden en que las cámaras te enfocan está predeterminado, ¿verdad? Pero como se equivocó, todos empezaron a hacer lo que les dio la gana en medio de la confusión, y se armó un gran lío (risas).

Nanba: Ponta también era el baterista en aquel entonces, ¿verdad? (risas)

Naruse: Ya veo, así que estamos todos juntos cuando surge algo (ríe). También hay muchas cosas de las que no podemos hablar aquí (ríe).

—Señor Nanba, usted lanzó su primer álbum en solitario, "SENSE OF WONDER", en 1979, y desde entonces ha lanzado constantemente álbumes en solitario y álbumes bajo el nombre de SENSE OF WONDER, además de trabajar en muchos álbumes de imágenes para anime, ¿verdad?

Nanba: Al final, todo se debe a que hice mi primer álbum, 'SENSE OF WONDER'. Era como un álbum caprichoso de un friki de la ciencia ficción. Se lo debo todo a Daiko Nagato. Me dijo: "No tengo ni idea de lo que Nanba quiere hacer" (ríe), pero me dejó todo a mí. Mirando hacia atrás, creo que es increíble que me dejara hacer algo así. Creo que, gracias a ese tipo de trabajo friki, terminé consiguiendo muchos encargos para álbumes de imágenes.

—Parece una marca que solo Nanba-san podría crear.

Nanba: Tengo una anécdota divertida que contar. Alguien en Pit Inn dijo: "Todos los fans que hacen fila para los conciertos de Nanba están leyendo libros" (risas). Creo que ZABADAK es probablemente la única otra banda donde se puede observar ese fenómeno. Tienen muchos fans interesados ​​en la literatura y el teatro.

Naruse: Pero el hecho de que hayas atraído a ese tipo de seguidores significa que tu mensaje está llegando correctamente, ¿verdad?

Nanba: Exactamente.

¡La segunda parte ya está disponible en la revista web "otonano"!

<Perfil>

Hiroyuki Nanba (nacido el 9 de septiembre de 1953)
Tecladista, compositora, arreglista y escritora de ciencia ficción japonesa. Nació en Sugamo, Toshima-ku, Tokio. Sus padres eran músicos, por lo que empezó a tocar el piano a los cuatro años. Inició su carrera como música profesional mientras estudiaba en la Universidad Gakushuin. En 1975, se unió a "Kaneko Mari & Bucks Bunny" por invitación de Yoshihiro Naruse. Su primer álbum, "Sense of Wonder", se publicó en 1979. También ha sido músico de apoyo de Tatsuro Yamashita durante muchos años.

Yoshihiro Naruse
Nació el 13 de noviembre de 1949, tiene 76 años, es originario de Tokio y su grupo sanguíneo es A.
Comenzó a tocar el bajo en la universidad y dio sus primeros pasos como profesional en discotecas. Formó parte de bandas legendarias como "Carmen Maki & OZ", "SMOKY MEDICINE" con Char (G) y "Kaneko Mari & BUX BUNNY". Se ha convertido en una figura casi mítica entre los bajistas de slap, hasta el punto de ser conocido como "Narucho = Slap".
En 1990, se unió a CASIOPEA y, simultáneamente, continuó su actividad musical con "EnTRANS", "Choparevo", "HidaYarunaru", "Fun9loud" y "Tono to Ooku", participando en numerosas sesiones sin limitarse a la generación o el género de sus integrantes. Yoshihiro Naruse es un músico que siempre está a la vanguardia, y su amplio registro interpretativo es digno de admiración.

Hitoshi Kurimoto
Escritora de música y viajes, y selectora musical. Comenzó su carrera como escritora musical mientras trabajaba en una compañía discográfica. Tras dejar la empresa, viajó por Centroamérica y Sudamérica durante dos años. Desde su regreso a Japón, trabaja como freelance, escribiendo para revistas y sitios web, componiendo y seleccionando música para radio y programas de vuelo, planificando y supervisando álbumes recopilatorios, y apareciendo en televisión, radio y otros medios, además de participar en charlas y eventos.
Entre sus obras publicadas se incluyen "¡Comprendiendo los fundamentos del City Pop con estos 100 álbumes!", "¡Comprendiendo los fundamentos del J-POP de los 90 con estos 100 álbumes!" (Seikaisha Shinsho), "City Pop Tanka" (en coautoría con Masato Iha, Yuueisha) y muchas otras.

"La puerta al verano ~ Antología de Hiroyuki Nanba"
発 売 日 ： 2026 年 8 月 26 日

≪Índice≫
01 La puerta al verano / Hiroyuki Nanba
02 Flores para Algernon / Hiroyuki Nanba
03 Green Requiem / Sense Of Wonder
04 Viajes de ensueño / Sentido de asombro
05 Mahoroba '99 / Reino de las Bestias
06 LAS MAREAS DEL TIEMPO/El Reino de las Bestias
07 Progroove/APJ
08 Esta noche Only the World / Hiroyuki Nanba
09 Pero no hay nadie allí ~ Una estación espacial que transporta esqueletos / Hiroyuki Nanba
10. De Kokoro a Shinzou / Hiroyuki Nanba
11. Flotando / Hiroyuki Nanba
12. Mensaje (Versión en vivo del 45.º aniversario) / Hiroyuki Nanba *
13. Cien escuelas de pensamiento en competencia (versión en vivo del 45.º aniversario) / Hiroyuki Nanba *
*Pista adicional

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