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Disfruta de las canciones seleccionadas junto con la lista de reproducción.
*Desempaquetando el pasado vol. 1: ELECTRIC BIRD
*Desempaquetando el pasado vol. 1: Otra cara

"J-FUSION" parte 2: Bienvenido al mundo de Electric Bird.
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La primera entrega de la memorable serie "Desempaquetando el pasado", centrada en J-FUSION, presenta una conversación sobre su nuevo álbum, publicado recientemente y el primero en siete años.EXTRAInvitamos a Torii Masamichi, compositor y guitarrista de la banda Triple Fire, que acaba de lanzar su último álbum.
Triple Fire, antes conocido como "la Joy Division de Takadanobaba", ha cambiado drásticamente su estilo musical en los últimos años bajo la dirección de Torii, acercándose al funk y al afrobeat, para sorpresa de muchos fans.
Torii también es conocido por sus escritos críticos sobre música pop, tanto antigua como nueva, y recientemente ha contribuido con sus perspicaces artículos al número de mayo de 2024 de la revista Record Collectors, en su sección especial "Top 100 Fusion Songs: Western Music Edition", y a la edición de junio dedicada a la música japonesa, demostrando así su profundo conocimiento de la música fusión en general.
Analizamos diversas perspectivas sobre las numerosas obras de artistas japoneses que fueron publicadas por el sello Electric Bird.

Shibasaki:Primero, hablemos de cómo descubrimos el género fusión, no solo en el contexto del catálogo de Electric Bird. Yo nací en 1983 y Torii-san en 1987, así que, naturalmente, ninguno de los dos vivió en primera persona el apogeo de la fusión alrededor de 1980. Ambos pertenecemos a una generación que descubrió su encanto más tarde.

torii:Así es. Siento que pasé mi infancia apenas percibiendo el aroma persistente del boom de la fusión. Lo que más recuerdo es la canción de T-SQUARE que fue el tema principal del "Gran Premio de F1" de Fuji TV (transmitido de 1987 a 1998)."VERDAD".

Shibasaki:Para nuestra generación, eso es algo que llevamos muy arraigado. Hasta cierto punto, cada vez que pensábamos en música fusión japonesa, automáticamente nos venían a la mente imágenes de carreras de Fórmula 1. Y luego está la fuerte impresión de que es la música de fondo en supermercados y tiendas de bricolaje... (risas).

torii:Además, cosas como la música de apertura de los programas de noticias y la música de fondo de los pronósticos meteorológicos (risas).

Shibasaki:Así es. Para ser completamente honesto, en aquel entonces, para los adolescentes, la música fusión, fuera japonesa o no, era como un símbolo de música "poco guay". Mirando hacia atrás, la consideraba una enemiga.

toriiAsí es. Cuando descubrí el rock alternativo y el punk, lo sentí tan ligado a mi vida cotidiana que ni siquiera lo consideré algo para "apreciar".

Shibasaki:Creo que el punto álgido de ese "abandono de la fusión" se dio alrededor del año 2000. Pero eso cambió gradualmente, tanto en lo que respecta al ambiente general de la escena musical como a las preferencias individuales...

torii: Así es. En mi caso, inicialmente me interesé en ello a través de las fuentes originales del hip-hop y su interpretación en un estilo rare groove. Harp Albert'sElevarEl tema principal del álbum (1979) es de Notorious B.I.G."Hipnotizar"Me sorprendió descubrir que se había utilizado como muestra en (1997), y pensé: "¡Guau, ¿una canción de fusión puede usarse como muestra?". Al escuchar los riffs y los ritmos, hay algunas partes realmente geniales.

Shibasaki:No se trata de los solos virtuosos que se supone que son la esencia de la música fusión... (risas). Eso podría considerarse "poco ortodoxo", pero ya se ha convertido en la forma habitual de escuchar música desde el auge del rare groove.

　　　Yuji Shibasaki

toriiSí. Además, he llegado a apreciar el atractivo del AOR, así que creo que por eso ahora puedo escuchar fusión, que es inseparable de él, sin prejuicios.

Shibasaki:En mi caso, hubo un punto de inflexión claro. Probablemente alrededor del año 2000.millas eléctricasY luego, siguiendo la tendencia jazz-funk, Herbie HancockCazatalentosLa primera vez que lo escuché (en 1973), quedé tan impresionado que pensé: "¡Guau, esto es increíblemente genial!". Ese fue el comienzo. La composición, el arreglo rítmico, los riffs, las armonías, el tono e incluso los solos de cada músico eran magníficos.IsaíasEmpecé a escuchar a ese grupo y, sin darme cuenta, mi aversión hacia él se había desvanecido considerablemente. Para ser precisos, me enganché a la música llamada "crossover" antes de que se la conociera como fusión, y a partir de ahí, poco a poco, pude escuchar la música fusión con influencias digitales de los años 1980.

toriiLa ruta jazz-funk es importante, ¿no? Yo también.Chuck RaineyYBernard PurdieEstaba escuchando un disco en el que participaban, y antes de darme cuenta, ya estaba en la era del crossover.Donald ByrdEstaba escuchando eso, por ejemplo.

Shibasaki:¿Cuál fue la puerta de entrada a la música fusión japonesa?

torii: Tengo una visión de la historia completamente centrada en el final feliz (risas), así queTin Pan AlleyEl área circundante y Ryuichi SakamotoSesión de luchaSí, de Kazumi WatanabeKylynEmpecé a interesarme por ese mundo por esa época. Luego, al investigar a los miembros de la banda de Tatsuro Yamashita, me di cuenta de que todos estaban bastante ligados a la escena del jazz fusión. También comprendí que existía un lugar sagrado llamado Roppongi Pit Inn.

Shibasaki:Puede que yo sienta algo parecido. Está en el primer álbum de Tin Pan Alley, 'Caramel Mama' (1975)."Choppers Boogie"Recuerdo haberlo escuchado y pensar: "¿Tal vez debería escuchar esto como música fusión?" (risas). Además,SádicoSu presencia también fue un factor importante. Fue entonces cuando comencé a escuchar el trabajo en solitario de Masayoshi Takanaka. Después de pasar por esa experiencia, mucho tiempo después pensé:El primero de YMOMe di cuenta de que (1978) también podría escucharse como una variación del jazz fusión japonés...

toriiTenía en mente la historia de que a los propios miembros de YMO no les gustaba que los comercializaran como fusión cuando lanzaron su primer álbum, así que al principio estaba predispuesto y pensé: "No debería escuchar esto como fusión" (risas), pero especialmente la versión estadounidense con la mezcla diferente tiene un aire de fusión, ¿no?

Mamichi Torii

Shibasaki:Así que, por fin hemos llegado al punto en que podemos hablar de Electric Bird (risas). ¿Cómo fue su primer encuentro con Electric Bird, Sr. Torii?

toriiFue hace relativamente poco. Estaba escuchando casualmente una lista de reproducción de música fusión japonesa cuando me topé con ella.Yoshiaki MasuoEra una canción de [nombre del artista],Honda ToshiyukiFue como darme cuenta de que "Ah, esto también es de Electric Bird" cuando me topé con sus canciones.

Shibasaki:Hace unos 10 años, yo estaba a cargo del departamento de A&R.OGRE, IMBÉCILSin embargo, tienen un programa de transmisión llamado "RECORD YOU ASSHOLE" donde presentan sus discos favoritos, y ahí es donde presentan a Katsutoshi Morizono.Mala Anima(Incluido en 1978)"Viajero espacial"Fue entonces cuando la escuché por primera vez. Quedé completamente cautivado, pensando: "¿Qué canción tan genial es esta que transmite una sensación tan etérea?".El original de James VincentSiempre me han encantado las grabaciones, pero la versión de Morizono tenía una serenidad tan suave que incluso podría describirse como ambiental. Así que compré inmediatamente el CD reeditado.Brian AugerYBooker T. y los MGHacen versiones de canciones, y su selección de temas y arreglos son fantásticos; estoy totalmente enganchado.

toriiTambién me gusta la voz contenida de Morizono.

Shibasaki:Así es. Para ser honesto, lo escuché más como música psicodélica con una extraña sensación de flotar, que como una obra maestra de la fusión japonesa. Esta también es una forma "herética" de escuchar fusión con un oído ajeno a este género, pero... (ríe). Si tuvieras que elegir tu obra maestra personal de Electric Bird, ¿cuál sería, Torii-san?

toriiTambién lo seleccioné para la "Edición japonesa de los 100 mejores temas de música fusión" en la edición de junio de 2024 de la revista Record Collectors, por Shunzō Ōno.AntaresMe gusta especialmente (1980). Cuando pienso en lo que hace que la música fusión japonesa sea tan atractiva, lo primero que me viene a la mente es su textura suave y elegante. En ese sentido, este álbum tiene el sonido ideal. Tal como sugiere la portada, transmite una sensación de amplitud y expansión.Marcus MillerAl principio, la lista de participantes era realmente impresionante.

Shibasaki:Kenny KirklandLos colores del teclado también son increíblemente vivos, ¿verdad?Una conversación entre Kunimondo Takiguchi y Toshikazu KanazawaY el trabajo anterior de OhnoCuarto creciente(Respecto a 1979)Ronnie Liston SmithDijiste que podías escucharlo de una manera específica, y me pareció una descripción muy acertada.

toriiDesde la perspectiva de un DJ, sin duda tiene un atractivo afrocósmico, ¿no?

Shibasaki:Teniendo esto en cuenta, tanto Morizono como Ohno podrían señalar que una característica del catálogo de Electric Bird es que no es excesivamente pop.EL SQUAREYCasiopeaEn comparación con la naturaleza tan pegadiza de otras canciones, esta es un poco más genial, supongo.

toriiNo necesariamente parece que prioricen la alta fidelidad o el pop llamativo por encima de todo lo demás. Es como el contraste entre el brillo de la costa oeste estadounidense y la estética melancólica de la costa este. En ese sentido,David MatthewsSu papel como figura clave es bastante notorio.

Shibasaki:Participó en numerosos proyectos de Electric Bird, incluyendo sus propios álbumes como líder. Se puede afirmar que su estilo influyó decisivamente en la configuración de la imagen de Electric Bird.

toriiEste es el primer trabajo de Mikio Masuda que participa en el proyecto de Matthews.Corazón(1978) también es sobrio y tiene una cualidad compacta y discreta que me gusta, sin alterar en ningún momento la estructura de un pequeño grupo. Si tuviera que decirlo, incluso parece tener un aire indie. Quizás eso sea lo que le da ese sonido contemporáneo.

Shibasaki:Sobre todo, originalmentejames marrónAl fin y al cabo, él fue quien realizó los arreglos para obras relacionadas. Por supuesto, su sofisticado trabajo de composición para CTI también es magnífico.

toriiEs competente tanto en aspectos técnicos como en habilidades interpersonales. Creo que esta dualidad encaja con el carácter de Electric Bird.

Shibasaki:Hablando de atraer a un público más específico, los discos de Electric Bird también fueron populares en la escena del "jazz dance", una floreciente cultura de clubes británicos en aquella época. Si observamos las listas de éxitos de los DJ de ese período, aparecían junto a otras obras de fusión japonesas de la misma época, como por ejemplo, las de Toshiyuki Honda...Ola ardienteLa canción principal de (1978), y también de Honda-san"¡Aplasta el coco!"(realizado en 1981)"bumerang"(Incluido en el álbum), "Silver Shadow" de Mikio Masuda, "My Delight" (1980)Sombra plateada(Incluida en el álbum), Ueda Riki con "Qué Última" de New Bird (1981)Corazón de la tierraEsto demuestra que se estaban jugando juegos como (grabaciones).

torii¿Ah, sí? Qué interesante.

Shibasaki:Entre ellos, el que recibió un apoyo particularmente entusiasta fue el Sawai Genji & Bacon Egg.El atún listado(1981) Eso es lo que dice. La popularidad de este álbum también fue mencionada en una entrevista con Giles Peterson por Mitsutaka Yanagira.https://rollingstonejapan.com/articles/detail/35733/9/1/1

torii: Es cierto, es bastante original y definitivamente bailable.

Shibasaki:Esto contrasta marcadamente con la forma en que los fanáticos japoneses de la fusión en aquel entonces se centraban más en ser intérpretes. Su criterio principal para juzgar la música era lo bailable que era.

toriiCreo que esa perspectiva también está influyendo en el reciente resurgimiento del interés por la música fusión.

Shibasaki:Así es. Aunque se trate de una reevaluación a través de YouTube e internet, creo que lo más importante es si tiene ese ritmo contagioso que te hace querer moverte al instante. Por otro lado, Torii-san también es guitarrista, así que, por supuesto, él también tiene criterios de evaluación desde la perspectiva de un músico, ¿no?

toriiTodos son tan buenos que no puedo usarlos como referencia para mi propia interpretación... (ríe). Dicho esto, sigue siendo interesante escucharlos prestando atención a la individualidad de cada uno.

Shibasaki:En general, cuando se piensa en los artistas más representativos de Electric Bird, el nombre de Yoshiaki Masuo es el primero que viene a la mente. ¿Qué opinas de su forma de tocar?

toriiObviamente, creo que es alguien que ha interiorizado completamente la música jazz. Los guitarristas de fusión japoneses de esta época...Jeff BeckA partir de entonces, o mejor dicho, parece que a menudo hay un matiz rockero en el núcleo de su obra, pero en el caso de Masuo, por mucho que los ritmos y las frases se acerquen al jazz fusión, sigue incorporando expresiones históricas, dando la impresión de una forma verdaderamente "desarrollada de guitarra de jazz".

Shibasaki:El tono también es relativamente suave.

toriiAsí es. El sonido suave combina muy bien con la linda melodía. En términos de popularidadBuen díaCreo que (1979) es una obra representativa de esta época, pero personalmente, creo que el primer álbum de Electric Bird esMaravilla de la navegaciónRecomendaría la versión de 1978. Creo que su tacto refrescante y su manejo ágil son únicos y atractivos.

Shibasaki:¿Qué opinas de Katsutoshi Morizono? Creo que es un guitarrista con un estilo muy diferente.

torii:pensándolo bien,Banda de cuatro personasComo miembro de esa banda, tiene un aire de rock progresivo y genial. Dicho esto, no es solo el tipo de banda que se dedica a tocar a toda velocidad, y en mi opinión...David GilmourSiento una similitud con la existencia de [algo].

Shibasaki:¿Cuál es tu álbum favorito?

toriiBajo el nombre de Katsutoshi Morizono con Birds Eye ViewEspíritu(Creo que fue en 1981). Desde el primer tema, "Give It Up Love", está lleno de vibraciones de rock de los 80, y me sorprendió bastante cuando lo escuché por primera vez.

Shibasaki:Las canciones de este álbum son muy variadas y geniales, ¿verdad? Sin duda recomiendo "Imagery". Es un tema electrónico minimalista con kalimba, casi techno. ¡Es increíble!

toriiTengo la impresión de que los álbumes de fusión de esta época suelen incluir este tipo de temas anacrónicos de forma sutil.

Shibasaki:Así es. Como persona que se inclina por lo "poco convencional", suelo reaccionar así (risas). La música fusión, como su nombre indica, tiene una gran capacidad para absorber y fusionar diversos elementos.

toriiComo se puede apreciar en las obras de Toshiyuki Honda y Mikio Masuda, cada vez incorporan más elementos latinos y brasileños, ¿verdad? En cuanto al timbre, se observa que utilizan activamente instrumentos novedosos.

Shibasaki:También es significativo que este género evolucionara paralelamente al espectacular desarrollo de los instrumentos musicales electrónicos de la época. Además, los fabricantes de instrumentos japoneses estaban a la vanguardia del desarrollo de instrumentos electrónicos, lo que suponía una ventaja medioambiental, ya que los nuevos productos podían utilizarse libremente. Toshikazu Kanazawa analizó este tema en detalle en el número de junio de la revista "Record Collector".

torii: Obra de Morizono de 1982Solo ahora y entoncesAlgunas de esas canciones tienen arreglos que son casi como tecno-pop, ¿verdad?

Shibasaki:Desde esa perspectiva, Genji SawaiAmarillo(1982) también es fantástico. El último tema, "ANTI BE-BOP", es particularmente asombroso; comienza con teclados suaves y luego se transforma en un tema de reggae con un fuerte toque electrónico, lo que lo hace bastante único.

toriiDe hecho, la técnica de crear capas utilizando sintetizadores e instrumentos en vivo es lo que hace que la música fusión sea tan interesante en esta época.

Shibasaki:Por otro lado, la incorporación activa de instrumentos electrónicos está intrínsecamente ligada a una negación del género fusión, que se basa en la interpretación instrumental. Creo que ese delicado equilibrio, o mejor dicho, esa singular sensación de caminar sobre la cuerda floja, es parte de lo que lo hace tan emocionante.

toriiCreo que es posible. Hacen un uso completo del MIDI, pero no utilizan mucho los secuenciadores, y en su lugar tocan a mano con una técnica increíble, como un piano eléctrico normal.

Shibasaki:En ese sentido, la obra en solitario de Minoru Mukaiya, teclista de Casiopea, podría considerarse un ejemplo extremo.Tierra de Minoru(1985). Esto ya ni siquiera es una actuación en grupo; es una grabación multipista de un solo hombre.

torii: Es un sonido muy digital, ¿verdad?

Shibasaki:Utiliza sintetizadores digitales como el DX-7, cajas de ritmos e incluso samplers. El paisaje sonoro recuerda a El arte del ruido, con una mezcla de diversos efectos de sonido, pero repleto de momentos virtuosos: una pieza verdaderamente extraña y misteriosa... Para un entusiasta "herético" como yo, es sencillamente fantástico. Creo que se trata de otro de esos artefactos fuera de lugar.

toriiEn términos de una sensación de "desfusión",El hombre que se enamoraTambién es una figura simbólica, ¿no? Personalmente, pienso en su obra posterior, "Espantapájaros" (1982), yMariahNo estoy del todo convencido por la reevaluación global de su oscura obra "Froth on the Days" (1983), pero aun así, su segundo álbum como líder..."Berlina"La singularidad de esta grabación de 1980 es innegablemente cautivadora.

Shibasaki:Es un universo vanguardista que casi podría describirse como orientado a la recomendación. Sin embargo, también se diferencia ligeramente del rock progresivo de la música de Mariah Carey de la misma época; es más abstracto y clásico. Creo que ya se aprecian los indicios de su trabajo posterior con Bach. El hecho de que haya publicado obras tan innovadoras demuestra la profundidad de la música de Electric Bird.

toriiPor otro lado, también has publicado bastantes canciones. Para preparar esta entrevista, escuché parte de tu catálogo musical disponible en línea y me llevé una grata sorpresa.

Shibasaki:EP de Hiroshi KanoIsla de Manhattan(1987) o Akiko MizuharaMe encanta todo(1982), por ejemplo, parece ser conocido solo por un pequeño grupo de aficionados. Son bastante interesantes de escuchar con una sensibilidad propia del city pop. Además, como planeo abordar en una columna que se publicará más adelante, ha habido un aumento en los lanzamientos de new age y música exótica, y a medida que los artistas más importantes se han alejado de la escena, ha habido una buena variedad de lanzamientos desde finales de los años 1980 en adelante.

toriiAsí pues, hubo mucho ensayo y error, como suele ser habitual en un sello discográfico con una historia tan larga.

Shibasaki:Supongo que sí. El tema de hoy trata principalmente sobre música japonesa, así que no se ha abordado mucho, pero con David Matthews como figura clave, también han estado produciendo continuamente grabaciones originales de obras de artistas extranjeros, y lo diré de nuevo, pero realmente siento que un espíritu jazzístico robusto sigue vivo en lo más profundo del carácter del sello.

-Reseña de la camioneta-

●Seleccionado por Yuji Shibasaki

HANG RAIJI ‎/ HANG RAIJI  (PÁJARO ELÉCTRICO / 1983)

Este álbum de 1983 de Hang Ryge, la banda liderada por Raiji Kawaguchi (Dr.), hijo de la leyenda de la batería de jazz George Kawaguchi, muestra el estilo juvenil y vibrante característico de una nueva generación. Temas funky como "DANCE" y "CREDIT MAN", con reminiscencias de Ohio Players, resultan particularmente atractivos. Por otro lado, la melancólica balada "Night Flight" ofrece una exquisita suavidad, demostrando un gran equilibrio. El punto culminante es el tema final, "Drop You Off". Comienza como una pieza ligera de reggae funky, luego transita por una interpretación progresiva antes de desembocar en una sección minimalista inspirada en el gamelán. Es una joya oculta que también se adapta perfectamente a una perspectiva balear.

PERSONAL ADECUADO / PERSONAL ADECUADO  (PÁJARO ELÉCTRICO / 1985)

Este álbum de 1985 pertenece a un proyecto musical integrado por Hiroki Miyano (guitarra), Soichi Noriki (teclados), Chiharu Takahashi (teclados), Akio Fujita (saxofón), Ken Watanabe (bajo), Hideki Nakamura (batería) y Mataro Misawa (percusión). Si bien refleja la tendencia de la época hacia la "popificación del jazz fusión", también muestra el orgullo y la maestría de cada músico. Esta frescura y transparencia contenidas son difíciles de encontrar en otros lugares. Los temas vocales "Endless Summer Night" y "MILD STUFF", con la voz de Charito, son excelentes y harán las delicias de los DJs. La estética de la portada también es magnífica.

DJ NOTOYA / Funk Tide: Tokyo Jazz-Funk de Electric Bird 1978-87  (Wewantsounds/2024)

Este es el último álbum recopilatorio, recién publicado en marzo de este año por el sello francés de reediciones "Wewantsounds". DJ Notoya, pionero en el descubrimiento del boogie japonés y maestro de la música japonesa, seleccionó el álbum, arrojando nueva luz sobre las grabaciones de Electric Bird de artistas como Shunzō Ōno, Mikio Masuda, Yasuaki Shimizu, Toshiyuki Honda y Katsutoshi Morizono desde la perspectiva de la música dance moderna. Su criterio de selección es verdaderamente excepcional, lo que lo convierte en una introducción perfecta para una nueva generación de oyentes. La inclusión de temas de artistas internacionales como Ronnie Foster y el Bobby Lyle Trio es también un detalle muy acertado.

●Seleccionado por Masamichi Torii

Shunzō Ōno / Cuarto creciente(PÁJARO ELÉCTRICO / 1979)

Este es el tercer álbum como líder del trompetista Shunzo Ohno, quien se mudó a Nueva York en 1974 tras ser invitado por Art Blakey, y su primer álbum con Electric Bird. Grabado en Nueva York, cuenta con músicos de primer nivel como Kenny Kirkland, Marcus Miller y TM Stevens. El funk directo de "Fat Back" seguramente gustará a los fans de Vulfpeck. "Jeff" es claramente un homenaje a Jeff Beck durante su etapa crossover, a juzgar por su sonido. Ohno ofrece un profundo solo con su trompeta eléctrica con efecto wah-wah. La profunda fusión brasileña "Dawn" presenta una enérgica jam session que es imperdible.

Mikio Masuda / Corazón  (PÁJARO ELÉCTRICO / 1979)

Este álbum, el primero del pianista de jazz Mikio Masuda (conocido cariñosamente como Mickey) tras su paso por Electric Bird Records, fue grabado en Nueva York. David Matthews, quien trabajó como arreglista para CTI/KUDU, participó en los arreglos. La sección rítmica está formada por Bernard Purdie y Anthony Jackson, un dúo que hará sonreír a los amantes de la música negra. El tema que da título al álbum es una versión de una canción de estilo boogaloo de Carole King. "Before the Rain" es una versión de una canción de Lee Oscar. "Samba 'Em Prior" es una versión de una canción de Sadao Watanabe. Sus composiciones originales, como el emotivo tema de jazz-funk "Let's Get Together", también son excelentes.

Akiyoshi Masuo / Maravilla de navegación  (PÁJARO ELÉCTRICO / 1978)

Este es el cuarto álbum del guitarrista de jazz Yoshiaki Masuo, quien se mudó a Estados Unidos en 1971 tras unirse al Grupo Sadao Watanabe. Masuo fue el primer artista con el que Electric Bird firmó un contrato exclusivo. "Sailing Wonder" es también el primer lanzamiento del sello. Un ambiente tropical impregna todo el álbum, pero la grabación tuvo lugar en Nueva York. Richard Tee, Eric Gale, Steve Gadd y otros miembros del grupo "Stuff", así como Dave Grusin, proporcionan el acompañamiento, demostrando el entusiasmo del sello. "Gofu (Dedicated to Rollins)" está, como sugiere el título, dedicado a Sonny Rollins, quien fue miembro del grupo de Masuo. Se despliega un sonido de fusión oscuro.

■Perfil

Yuji Shibasaki
Nacido en la prefectura de Saitama en 1983. Crítico y director musical. Desde 2006, se ha dedicado a la promoción y producción en la industria discográfica, trabajando como director artístico (A&R) para numerosos artistas. Autor de "Pop Music Repeats Revivals". “Recontextualización”Entre sus obras se incluyen "A History of Music Reception" (East Press, 2023), "Music Goes On: Reflections on the Latest Musical Life" (Music Magazine, 2021) y el volumen editado "¿Qué es el City Pop?" (Kawade Shobo Shinsha, 2022).

Masamichi Torii
Guitarrista de la banda "Triple Fire". Nació el 16 de junio de 1987 en la prefectura de Aichi. Se encarga de la mayor parte de la composición y los arreglos de las canciones de la banda. También participa en grabaciones y presentaciones en vivo de otros artistas, aporta canciones, escribe y selecciona música.