"KING Jazz RE:Generación"

El jazz japonés lleva tiempo atrayendo la atención mundial. El término "Wa-Jazz" (和ジャッシ) empezó a oírse con frecuencia a principios de la década de 2000. El "Wa" de Wa-Jazz es un juego de palabras que combina "Wa", que significa Japón, con "Wa", de la era Showa. Casualmente, la revista "Jazz Criticism" publicó un número especial sobre Wa-Jazz en 2006, y la "Wa-Jazz Disc Guide" se publicó en 2009. Este jazz encarna algo singularmente japonés. No solo las canciones con melodías japonesas o que utilizan instrumentos tradicionales japoneses, sino también las obras inspiradas en el paisaje y la cultura japonesa, y las que reflejan con fuerza el contexto histórico en el que fueron grabadas, han captado la atención del público.

A partir de este periodo, comenzaron a publicarse rápidamente reediciones de grabaciones analógicas y en CD, y el archivo de material musical progresó. Un movimiento para (re)evaluar el jazz japonés con una comprensión más sistemática y profunda cobró impulso. Este movimiento se extendió internacionalmente. No solo en el Reino Unido, donde el jazz japonés tenía una tradición como música de club, sino también en otros países europeos, Estados Unidos, China, Corea del Sur y Australia, su influencia se propagó por todo el mundo. Más recientemente, el interés y la consideración se han ampliado a la historia y el contexto en el que se desarrolló el jazz japonés. El jazz japonés en su conjunto comienza a ser visto como una cultura propia.

Cabe decir que se trata de una iniciativa largamente esperada. King Records, sello discográfico que ha apoyado durante mucho tiempo la escena del jazz japonés desde la producción, ha decidido digitalizar y distribuir sus lanzamientos anteriores. Además, es alentador saber que su objetivo es ofrecer una cobertura integral, en lugar de una simple selección de obras populares. El periodo abarca desde 1956 (Showa 31) hasta 1996 (Heisei 8), unos impresionantes 40 años (con algunas grabaciones aún más antiguas y más recientes intercaladas). Es un proyecto de gran envergadura que se llevará a cabo en varias fases, siguiendo básicamente un orden cronológico. Sin duda, se trata de una decisión audaz. A través del extenso y diverso catálogo de King Records, el desarrollo y la transformación del jazz japonés, así como su singularidad y atractivo a nivel mundial, sin duda volverán a quedar de manifiesto.

Se dice que el jazz llegó a Japón a finales de la década de 1910 (mediados de la era Taisho). Durante el período Showa Modern, se popularizó gracias a las orquestas de baile y las canciones de jazz (una fusión de música popular y jazz), pero en medio del caos de las épocas de preguerra, guerra y posguerra, las restricciones y la falta de información hicieron que prácticamente desapareciera. Durante este tiempo, el jazz evolucionó drásticamente en Estados Unidos. 1945, año en que terminó la guerra, fue un período de transición del swing al bebop. Después de la guerra, los músicos japoneses comenzaron a actuar en los campos de ocupación aliados y otros lugares, y se sintieron muy inspirados por este "nuevo jazz". Finalmente, con la reducción de las bases militares estadounidenses, los músicos japoneses trasladaron sus actuaciones fuera de las bases, y los músicos de jazz estadounidenses comenzaron a visitar Japón. De esta manera, el jazz se extendió y se arraigó en todo Japón. La visita de Gene Krupa en 1952, en particular, tuvo un impacto tremendo tanto en el público como en los músicos. El sonido accesible y pegadizo, una mezcla de swing y bebop, fue un éxito rotundo, y estilos similares surgieron en Japón, alcanzando una enorme popularidad. Esto marcó el inicio del mayor auge del jazz, y puede decirse que este periodo marcó el comienzo del jazz moderno en Japón. Coincidiendo con este entusiasmo, King Records comenzó a producir discos de jazz de forma intensiva.

En Japón, donde el desarrollo de producciones y sellos independientes ha sido lento, muchas obras de jazz permanecen en grandes discográficas. Entre ellas, King Records, fundada en 1931, supo reconocer rápidamente el potencial de los músicos de jazz japoneses. La serie "King Jazz Series", que capturó el surgimiento y el florecimiento del jazz moderno tras el auge del jazz de la posguerra, es particularmente destacable. La serie comenzó a publicarse en julio de 1956. La selección incluye una plétora de obras maestras que, tanto por los artistas como por el contenido, eran realmente de primera categoría en su momento, como la colección de jam sessions "Midnight in Tokyo" (1956-57), "Jazz at the Toris" de Big Four (1957), "Tokyo Canaries" de Mitsuko Miyake/Kiyoko Maruyama (1958), "Same" de Shin Watanabe and the Six Joes (1958), "Same" de Hideo Shiraki (1958), "Playing Thelonious Monk" de Masao Yagi (1960), "Toshiko Meets Old Friends" de Toshiko Akiyoshi (1961), "Same" de Sadao Watanabe (1961) y "Same" de Akira Miyazawa (1962).

A principios de la década de 1960, se alejó temporalmente de la producción de obras de jazz serio, pero en 1970 volvió a centrarse en músicos de jazz japoneses con la serie "New Emotional Work Series". El atractivo de esta serie radica en que reunió no solo jazz, sino también jazz-rock y new rock desde una misma perspectiva. Aunque tuvo una corta duración (hasta 1971), la selección fue formidable. Incluso limitándose al jazz y al jazz-rock, incluyó una serie de obras de gran peso como "Bamboo" de Minoru Muraoka, "This Is Time 5" de Time 5, "Flute Adventure" de Toshiaki Yokota and the Beat Generation, "Just Friends" de Kimiko Kasai, "Cosmos" de Richard Pine & Company, "Love Will Make a Better You" de Love Live Life + 1, "Foliol #2" de Singers Three y "Innocent Canon" de Takeshi Inomata and Sound Limited. Esta serie encarnó la vanguardia y la singularidad del jazz japonés.

Entre 1974 y 75, lanzó una serie de obras de jazz a través de su filial Bellwood (fundada en 1972, que principalmente publicaba música rock). Entre ellas se incluyen "First Contact" de Seiichi Nakamura, "South" de Minami Yasuda, "Yosuke Alone" de Yosuke Yamashita, "Ascent" de Masaru Imada, "Toko" de Motohiko Hino y "Loving You George" de George Otsuka; una colección de obras sutiles pero cautivadoras que capturan el encanto de este período de transición, haciendo preguntarse cómo se conservaron. En 1977, lanzó la "New Emotional Jazz Series", que incluía reediciones de obras antiguas de las décadas de 1950 y 60, así como varias grabaciones nuevas como "Inga" de Masao Yagi y "This Is Martha" de Martha Miyake. En 1978, lanzaron una serie llamada "New Stream" en su filial Seven Seas Records, publicando álbumes como "Emily" de Emiko Kai, "Sketch of My Life" de Yoshio Ikeda, "As a Child" de Yoshio Otomo, "All of a Glow" de Masaru Imada, "Soft Landing" de Ken Muraoka, "Aki" de Aki Takase y "Song for Wes" de Takaaki Miyanoue hasta 1980. Todas estas fueron obras excelentes que reflejaban los matices de la época, típicos de King Records.

Mientras tanto, en 1978, el mismo año, fundó Electric Bird, un sello discográfico centrado principalmente en la música fusión. A lo largo de la década de 1980, produjo un gran volumen de obras de artistas como Toshiyuki Honda, Yoshiaki Masuo y Mikio Masuda. Otro importante sello subsidiario, también fundado en 1978, es Paddle Wheel. Paralelamente a la producción de lanzamientos nacionales para sellos internacionales como India Navigation, también grabó y produjo obras de músicos como George Kawaguchi, Akira Miyazawa, Tamami Koyake y Fumio Itabashi. Sus contribuciones a la grabación de numerosas obras de Masahiko Togashi e Isao Suzuki alrededor de 1980 son particularmente significativas. En la década de 1990, lanzó excelentes obras de Tamami Koyake y Tsuyoshi Yamamoto, entre otros, que siguen siendo valiosos documentos históricos.

Este ha sido un breve repaso a la historia del jazz japonés en King Records, pero incluso este resumen revela la riqueza de su catálogo. En su momento, el crítico de jazz Hajime Fujii describió la "King Jazz Series" como "el placer de poder escuchar jazz japonés en vinilos japoneses y un proyecto magnífico que lo da a conocer al mundo" (Jukebox, mayo de 1959). Este nuevo proyecto, "KING Jazz Re:Generation", sin duda volverá a brindar alegría e inspiración a los amantes del jazz en Japón y en todo el mundo. Leer es creer, pero escuchar es aún mejor. Sin duda, me gustaría escuchar la digitalización y la transmisión en streaming cada vez más avanzadas que se vislumbran en el horizonte.

Yusuke Ogawa (UNIVERSOUNDS)

"En relación con el lanzamiento de la sexta temporada"

El proyecto de digitalización y distribución de King Records, KING Jazz Re:Generation, finalmente comienza. El primer lanzamiento se centrará en grabaciones de mediados y finales de la década de 1950, un período a menudo denominado el "mayor auge del jazz" o "fiebre del jazz", cuando este género alcanzó una enorme popularidad como música popular en Japón. Esta época fue, sin duda, un tiempo de florecimiento del jazz. Si bien el jazz dixieland y el swing seguían gozando de considerable popularidad, el bebop y el hard bop, que se extendieron rápidamente después de la guerra, también estaban en pleno auge. Cabe mencionar que la "King Jazz Series" comenzó en julio de 1956.

Eiji Kitamura y Fumio Nanri ofrecen melodías conmovedoras, los inmensamente populares Cuatro Grandes liderados por George Kawaguchi enloquecen al público, brillantes compositores y arreglistas como Keitaro Miho y Norio Maeda construyen la próxima generación del jazz, Sadao Watanabe y Akira Miyazawa insuflan nueva vida a la música, y Toshiko Akiyoshi abre el camino hacia cotas aún mayores.

La serie "Midnight in Tokyo" captura la atmósfera nocturna que resuena con el jazz; "Jazz Message from Tokyo" es la primera grabación de estudio de la serie "King Jazz"; "Drum Scope" presenta una batería explosiva a cargo de George Kawaguchi, Hideo Shiraki y Jimmy Takeuchi; "Echoes of Japan" muestra a los Tokyo Cuban Boys transformando canciones folclóricas y melodías antiguas en jazz latino; "Jazz at the Toris" es una grabación divertida y emocionante de un popular programa de radio con cuatro grandes orquestas; "Tokyo Canaries" conserva mejor el encanto de las voces de jazz de la época; "Sadao Watanabe" muestra la interpretación increíblemente fresca de Sadao Watanabe; y "Toshiko Meets Old Friends" muestra a Toshiko Akiyoshi elevando el jazz japonés a otro nivel, y muchos más.

Cada pieza tiene su propio encanto y significado. Disfruta de estas 24 obras tan diversas.

Yusuke Ogawa (UNIVERSOUNDS)

Una lista de reproducción creada por el supervisor Yusuke Ogawa para conmemorar el lanzamiento digital masivo de las obras de jazz de King Records:KING Jazz RE:Generation PLAYLIST Vol.1"¡Publicado!

[Lista de títulos disponibles para ver en streaming]

Banda All-Star de Swing Journal (basada en la encuesta de popularidad de 1956 organizada por la revista Swing Journal) / VARIOS ARTISTAS (obra de 1956)

Un valioso álbum grabado por un grupo de músicos de jazz de primer nivel, un proyecto ideado por la revista Swing Journal.
Lista de canciones: 1. Cherokee / 2. Rhythm in Sharp / 3. She's Funny That Way / 4. Jammin' for Swing Journal / 5. Mixture / 6. Young Buds / 7. Lonely Poem / 8. Gloomy Phantom / 9. Chattering About Mr. Kay
■Tr.1 Watanabe Shin y los Six Joes / ■Tr.2,3 Hara Nobuo y los Sharps and Flats / ■Tr.4 Swing Journal All Stars / ■Tr.5,8,9 Swing Journal All Star Orchestra / ■Tr.6,7 Swing Journal All Star Ninet

Concierto de jazz dominical del High Color Club (grabación en directo desde el Tokyo Sankei Hall) / VARIOS ARTISTAS (obra de 1956)

«High Color Club» es un proyecto de conciertos fundado por Hiroshi Watanabe y Susumu Watanabe. Este es el primer lanzamiento de su serie «King Jazz Series», una colección de grabaciones en directo. Grabado el 15 de abril de 1956 en el Sankei Hall de Otemachi.
Lista de canciones: 1. Bavarois / 2. Canción del jinete / 3. Correo aéreo especial / 4. Tus recuerdos / 5. Habitación de rosas / 6. El hombre del impermeable / 7. Polvo de estrellas / 8. Mambo de flauta (compuesta por Hidehiko Matsumoto) / 9. ¿Quién aparca el coche? / 10. Espectáculo en el suelo
■Pista 1, 2 Hiroshi Watanabe y los Stardusters / ■Pista 3~5 Shoji Suzuki y los Rhythm Aces / ■Pista 6 Keiichiro Ebihara (saxofón alto) y los Stardusters / ■Pista 7 Chiemi Eri (voz) y los Stardusters / ■Pista 8 Hidehiko Matsumoto (flauta) / Susumu Watanabe y los Six Joes / ■Pista 9 Hidehiko Matsumoto, Yui Yamazaki (canto scat) / Susumu Watanabe y los Six Joes / ■Pista 10 Nobuo Hara (saxofón tenor) y los Sharps and Flats / ■Presentador: Ryuji Kono

Jazz en el Tris  JAZZ EN LOS TORYSLos cuatro grandes(Obra de 1957)
Este álbum incluye sesiones cuidadosamente seleccionadas del programa de radio de jazz de 1954 "Tris Jazz Game".
Lista de canciones: 1. Tema (Amante) e Introducción / 2. Cotton Tail / 3. Nocturno de Harlem / 4. Boogie de Seiji / 5. Qué alta está la luna / 6. Batalla de saxofones / 7. Es maravilloso / 8. Tiernamente / 9. Nunca habrá otro como tú / 10. Alguien me ama / 11. Verano / 12. Boogie de tambores
■Tr.1~3 Hidehiko Matsumoto (tenor solo) / ■Tr.4 Seiji Hiraoka (vibráfono) / ■Tr.8 Hachidai Nakamura (piano solo) / ■Tr.9 Sadao Watanabe (saxofón alto) / ■Tr.10 Tsuyoshi Ueda (bajo solo) / ■Tr.11 Kiyoko Maruyama (voz) / ■Tr.12 George Kawaguchi (Solo de batería)
■Interpretado por: Big Four
Hidehiko Matsumoto (saxofón tenor) / Tsuyoshi Ueda (bajo) / Hachidai Nakamura (piano) / George Kawaguchi (batería)
■Estrellas invitadas: Sadao Watanabe (saxofón alto) / Akio Nagata (guitarra) / Akira Miyazawa (saxofón tenor) / Kiyoko Maruyama (voz) / Seiji Hiraoka (vibráfono)
■Presentador: Roy James

Mensaje de jazz desde Tokio / VARIOS ARTISTAS (obra de 1957)

Grabada en marzo de 1957, esta fue la primera grabación histórica de la serie King Jazz. Incluye grabaciones de sesiones de músicos de jazz activos en diversas bandas, divididas en cuatro grupos.
Lista de canciones: 1. Hola, Sr. Basie / 2. Quiero una niña pequeña / 3. El rey y yo / 4. Correr / 5. Hueso gracioso / 6. Tú te hinchas / 7. Dondequiera que vaya / 8. Un instante de la vida / 9. Habla bajo / 10. HolaEt alBrillante
■Tr1~3 El Grupo No.1
Eiji Kitamura (clarinete) / Akiyoshi Igarashi (saxofón alto) / Akira Miyazawa (saxofón nanar) / Tetsuo Hayashi (trompeta) / Hideki Ogihara (piano) / Shungo Sawada (guitarra) / Katsumi Masuda (bajo) / Takeyoshi Igarashi (batería)
■Tr.6,7 El Grupo No. 2
Sadao Watanabe (saxofón alto, flauta); / Masao Yagi (piano); / Tatsuro Takimoto (bajo); / Kanji Harada (batería)
■Tr.8,9 El·Grupo nº 3
Ryozo Sugiura (Vibraciones) / Masayuki Takayanagi (Guitarra) / Tatsuro Takimoto (Bajo) / Kanji Harada (Batería)
■Tr4,5 El Grupo N°4 (Parte 1)
Tatsuro Watanabe, Akiyoshi Igarashi (saxofón alto) / Hidehiko Matsumoto, Kounosuke Saijo (saxofón tenor) / Tadayuki Harada (saxofón barítono) / Yoshio Maeda (piano) / Tatsuro Takimoto (bajo) / Takeshi Inomata (batería)
■Tr.10 El Grupo N° 4 (Segunda Parte)
De los miembros mencionados, Akio Igarashi (saxofón alto) se ha marchado y Keio Maeda (piano) ha sido sustituido por Keitaro Miho.

Medianoche en Tokio Volumen 1/ VARIOS ARTISTAS (obra de 1957)★Lanzamiento digital por primera vez

Esta es la primera de una serie de grabaciones en directo realizadas en clubes nocturnos por grupos de jazz de Tokio.
Lista de canciones: 1. Hamabe no Uta / 2. The Blue Room / 3. Stopper / 4. Willow Weep for Me / 5. Aoi Me no Ningyo / 6. Perfidia / 7. Hanayome Ningyo / 9. Yuyake Koyake / 9. Vibraphone Rhapsody / 10. Koko ni Sachi Ari / 11. Taiko-sen
■Tr.1,2 Shoji Suzuki y los Rhythm Aces
Shoji Suzuki (clarinete) / Tatsuo Matsuzaki (vibráfono) / Akio Nagata (guitarra) / Toshio Suzuki (piano) / Tsuneo Yoshizawa (bajo) / Isamu Harada (batería)
■Tr.3.4 Akira Watanabe y Embers Five
Akira Watanabe (como) / Tetsuo Takeuchi (ts) / Keitaro Miho (p) / Hisao Suzuki (b) / Takeshi Inomata (d)
■Tr.5.6 Fumio Matsumoto y los creadores de música
Matsumoto Koji (tp) / Maekawa Hajime, Shimoda Teruo (as) / Adachi Shozo, Ito Michiya (ts) / Karube Yoshiro (bs) / Murakami Masaru, Nomura Yoshitoshi, Kondo Kyoichiro (tp) / Okazaki Yukio, Kazama Tadashi (tb) / Yoshimoto Takuzo (p) / Kamase Yoshitaka (g) / Yokota Shigeo (b) / Nakanishi Yoshinori (d)
■Tr.7,8 Toru Mori y Six Points Plus One
Takashi Mori (trombón) / Muneyoshi Nishidai (corolín) / Toshiaki Fujii (clarinete) / Takamasa Kubota (piano) / Hiroshi Ito (bajo) / Makoto Tabata (batería) / Shiro Tsunoda (platillo bajo)
■Tr.9. Quinteto Seiji Hiraoka
Seiji Hiraoka (vib) / Koji Yamano (cl) / Yasushi Miyagawa (p) / Takamasa Esara (b) / Kenzo Akiyama (d)
■Tr.10,11 Hiroshi Watanabe y los Star Dusters
Hiroshi Watanabe (ldr) / Yoshiro Rokushima, Toshio Hosaka (as) / Kazuo Onoda, Tomoyoshi Shimose (ts) / Jun Hashimoto (bs) / Shinzo Iwata (tp) / Yoshikazu Masuda, Tsukumo Ishioka (tp) / Fujio Tsuruta, Takeo Yamazaki (tb) / Yuki Suehiro (p) / Shoji Abe (g) / Takeji Kudo (b) / Norifumi Yoshida (d)

Medianoche en Tokio Volumen 2 / VARIOS ARTISTAS (obra de 1957)★Lanzamiento digital por primera vez

Este es el segundo álbum de una serie de grabaciones en directo realizadas en clubes nocturnos por grupos de jazz de Tokio.
Lista de canciones: 1. In The Shade Of The Old Apple Tree / 2. The Way You Look Tonight / 3. Bernie's Tune / 4. Etenraku / 5. Sakura Sakura / 6. Vieni Vieni / 7. Don't Be That Way / 8. Way Down Yonder in New Orleans / 9. Remember April / 10. When the White Lilacs Bloom Again / 11. Hana (The Flower)
■Tr.1,2 Octeto Keiichiro Ebihara
Keiichiro Ebihara (as, s) / Tsuru Nakano (tp) / Mitsuhiko Matsumoto, Sohei Nakanishi (tb) / Hiroshi Shimizu (p) / Hiroshi Takeuchi (b) / Yoshio Sano (d)
■Tr.3 Koichi Kawabe y los Gigantes All-Star
Ko Kawabe (trombón) / Naoya Omata (trompeta) / Jun Sugihara (saxofón tenor) / Yuzuru Sera (piano) / Ji Sanichi Takeuchi (batería)
■Tr.4.5 Shigenori Ohara y los Casacas Azules
Yoshiyuki Shioi, Sueichi Oshita (como) / Joji Takano (ts) / Junichi Nakamura, Isamu Saruwatari (bs) / Kinichi Tomaru (tp) / Masanori Kitazato, Mikio Murayama, Hisao Mori (tp) / Dick Gould, Tamotsu Sato, Yoshitsugu Nagahama (tb) / Yoshitsugu Nishimura (d) / Takashi Sakata (d) / Akira Kumasaka (p) / Shigenori Ohara (b)
■Tr.6,7 Misao Ikeda y el Rey del Ritmo
Misao Ikeda (vid) / Tetsumasa Hagiwara (as.cl) / Yoshinori Akimitsu (p) / Yuji Watanabe (b) / Hiroshi Uranishi (d)
■Tr.8,9 Kenzo Takami y los soles de medianoche
Akira Igarashi (como) / Kounosuke Nishihara (ts) / Akira Fukuhara (tp) / Kenzo Takami (b) / Norio Maeda (p) / Takeyoshi Igarashi (d)
■Tr.10,11 Nobuo Hara y sostenidos y bemoles
Nobuo Hara, Masato Kudo, Takayasu Mori (ts), / Shu Mukai (as), / Tadashige Harada (b), / Shuzo Morikawa, Hiroshi Kawamoto (p), / Hideo Motoki, Akio Mitsui (tp), / Tadao Taniyama, Toshiro Hamamizu, Akira Tanaka (tb), / Aiko Sato (p), / Takashi Yamashita (b), / Toshifumi Muto (d)

 "Medianoche en Tokio" - Volumen 3　 / VARIOS ARTISTAS (obra de 1957)

Esta es la tercera y última entrega de una serie de grabaciones en directo de grupos de jazz de Tokio en clubes nocturnos.
Lista de canciones: 1. Strike Up the Band / 2. Goose-Neck / 3. Pennies from Heaven / 4. I'll Remember May / 5. Plug and Connector / 6. The Blues
■Tr.1 Primer Grupo
Sadao Watanabe (saxofón alto) / Akiyoshi Igarashi (saxofón alto) / Akira Miyazawa (saxofón tenor) / Tetsuo Takeuchi (saxofón tenor) / Tetsuo Hayashi (trompeta) / Isao Chiba (trompeta) / Koichi Kawabe (trombón) / Masao Yagi (piano) / Shungo Sawada (guitarra) / Hisao Suzuki (bajo) / Kanji Harada (Batería) / Akio Matsushita (Batería) *
■Tr.4,5 Segundo Grupo
Tatsuro Watanabe (saxofón alto) / Kiyoshi Yamaya (saxofón alto) / Kounosuke Saijo (saxofón tenor) / Isao Chiba (trompeta) / Keitaro Miho (piano) / Masayuki Takayanagi (guitarra) / Hideto Kanai (bajo) / Takeshi Inomata (batería)
■Tr. 2 Tercer Grupo
Ryozo Sugiura (vibraciones) / Tadashi Iketani (piano) / Tatsuro Takimoto (bajo) / Kanji Harada (batería)
■Tr.3 Cuarto Grupo
Tatsuro Watanabe (saxofón alto) / Kounosuke Saijo (saxofón tenor) / Ryozo Sugiura (vibráfono) / Tadashi Iketani (piano) / Masayuki Takayanagi (guitarra) / Tatsuro Takimoto (bajo) / Kanji Harada (batería)

 “Drumscope”　　TAMBOR – ALCANCE / VARIOS ARTISTAS (obra de 1957)★Lanzamiento digital por primera vez
Esta es una obra maestra de los albores del jazz japonés, protagonizada por tres bateristas —George Kawaguchi, Jimmy Takeuchi y Hideo Shiraki— que tocan con gran energía sobre el telón de fondo de Hara Nobuo and the Sharps & Flats, una de las principales big bands de jazz de Japón de la posguerra.
Lista de canciones: 1. Indian Love Call / 2. King George / 3. The Continental / 4. The Peanut Vendor / 5. Besame Mucho / 6. Mallet Fantasy / 7. Three Drum Musketeers
■Tr1,2 George Kawaguchi (batería) / ■Tr3,4 Jimmy Takeuchi (batería) / ■Tr5,6 Hideo Shiraki (batería) / ■Tr7 George Kawaguchi, Hideo Shiraki, Jimmy Takeuchi (batería) / ■Interpretado por: Nobuo Hara and the Sharps and Flats

"CANARIOS DE TOKIO" / VARIOS ARTISTAS (obra de 1958)
Este álbum cuenta con la participación de dos de las vocalistas de jazz femeninas más destacadas de la época: Mitsuko Miyake (Martha Miyake) y Kiyoko Maruyama.
Lista de canciones: 1. My Melancholy Baby / 2. My Funny Valentine / 3. Honeysuckle Rose / 4. Until the Real Thing Comes Alone / 5. Solitude / 6. Between the Devil and the Deep Blue Sea / 7. Lover, Come Back to Me / 8. Over the Rainbow / 9. Lullaby of Birdland / 10. Yesterdays / 11. Moonlight in Vermont / 12. There'll Never Be Another You
■Pistas 1-6: Mitsuko Miyake (voz)
Estrellas del swing
Eiji Kitamura (clarinete) / Akiyoshi Igarashi (saxofón alto) / Satoru Oda (saxofón tenor) / Muneyoshi Nishidai (corneta) / Yoshitaka Akimitsu (piano) / Akio Nagata (guitarra) / Tsuneo Yoshiha (bajo) / Isamu Harada (batería)
■Pistas 7-12: Kiyoko Maruyama (voz)
Estrellas del jazz moderno
Hidehiko Matsumoto (saxofón tenor, flauta) / Yasushi Ashida (saxofón tenor, flauta) / Tadayuki Harada (saxofón barítono) / Naoya Omata (trompeta) / Kazuo Yashiro (piano) / Hideto Kanai (bajo) / Hideo Shiraki (batería)

Estrellas elegidas por la crítica de Swing Journal, 1958 / VARIOS ARTISTAS(Obra de 1958)
Este álbum cuenta con un elenco estelar seleccionado por los críticos de la revista Swing Journal en 1958.
Lista de canciones: 1. Sweet Georgia Brown / 2. Someday Sweetheart / 3. Moonglow / 4. Ain't Missbehavin' / 5. Sweet Lauren / 6. Shine / 7. Padam Padam / 8. Tenderly / 9. Russo / 10. Five Minutes More / 11. Time After Time / 12. Mean to Me / 13. Pets on the Hot Tin Roof
■Tr1~9 Nuevo Grupo Estelar
Norio Maeda (piano) / Sadanori Nakai (guitarra) / Hideto Kanai (bajo) / Takeshi Inomata (batería)
■Tr10~13 Grupo de Jazz Moderno
Tatsuro Watanabe (saxofón alto) / Hidehiko Matsumoto (saxofón tenor) / Kounosuke Saijo (saxofón tenor) / Tadayuki Harada (saxofón barítono) / Naoya Omata (trompeta) / Akira Fukuhara (trompeta) / Koichi Kawabe (trombón) / Yasuhiro Higashimoto (trombón) / Keitaro Miho (piano, Arreglista) / Hideto Kanai (Bajo) / Hideo Shiraki (Batería)

Serie All Star n.° 1 "Edición Jazz Dixieland" / Estrellas del Dixieland (Obra de 1958)★Lanzamiento digital por primera vez

El primer volumen de la All-Star Series, concebida por la King Jazz Series, es una obra maestra que presenta a músicos de renombre interpretando jazz Dixieland.
Lista de canciones: 1. Eso es suficiente / 2. Negro y azul / 3. Blues del techo de hojalata / 4. El mundo está esperando el amanecer / 5. Pies inquietos / 6. Blues de Wabash / 7. De vuelta a casa en Indiana / 8. Vengo a Virginia / 9. Cuando los santos marchen
■Tr.1~3 Primer Grupo
Fumio Nanri (trompeta) / Toru Mori (trombón) / Eiji Kitamura (clarinete, saxofón soprano) / Yuzuru Sera (piano) / Takashi Tsunoda (banjo, guitarra) / Shigenori Ohara (bajo) / Jimmy Takeuchi (batería)
■Tr.5~8 Segundo grupo
Muneyoshi Nishidai (Cornet) / Kenichi Minamida (trombón) / Eiji Kitamura (Clarinete, Clarinete Bajo, Saxofón Soprano) / Yuzuru Sera (Piano) / Takashi Tsunoda (Banjo, Guitarra) / Shigenori Ohara (Bajo) / Jimmy Takeuchi (Batería)
■Tr.4,9 Todos los miembros

Serie All-Star n.° 2 - "Edición Swing" Swing All Stars (1958)★Lanzamiento digital por primera vez

El segundo volumen de la serie All-Star, producida por King Jazz Series, es una edición swing.
Lista de canciones: 1. Sweet Sue / 2. Linger Awhile / 3. Mean to Me / 4. Rose Room / 5. Goody Goody / 6. When You're Smiling / 7. These Foolish Things / 8. Body and Soul / 9. I Surrender Dear / 10. I've Found a New Baby
■Tr.1,2,4,5
Akira Igarashi, Akira Tanabe (saxofón alto) / Akira Miyazawa (saxofón tenor) / Akira Fukuhara, Norihiko Kitazato (trompeta) / Koichi Kawabe (trombón) / Yoshitaka Akimitsu (piano) / Nohoru Arai (guitarra) / Shohei Naruse (bajo) / Takeyoshi Igarashi (batería)
■Tr.3
Akira Miyazawa (saxofón tenor) / Yoshitaka Akimitsu (piano) / Noboru Arai (guitarra) / Shohei Naruse (bajo) / Takeyoshi Igarashi (batería)
■Tr.6~10
Todos los miembros excepto Akira Tazawa (saxofón alto)

Serie All-Star n.° 3 "Edición Jazz Moderno" Estrellas del jazz moderno(Obra de 1958)

Este es el tercer volumen de la serie All-Star de King Jazz Series, centrada en el jazz moderno. La banda liderada por Sadao Watanabe exhibe sus influencias de la Costa Este, mientras que la banda liderada por Tatsuro Watanabe destaca sus influencias de la Costa Oeste, lo que convierte a este disco en una obra maestra que demuestra el alto nivel de la escena del jazz japonés de la época.
1. Recuerdos de abril / 2. Recuerdos de ti / 3. Confirmación / 4. Tú que me abrazas / 5. Al este del sol / 6. No seas así / 7. Hawái azul / 8. Strictly Bass / 9. Las cosas que hicimos el verano pasado / 10. K x S / 11. Snafu
■Tr.1~5
Primer grupo
Sadao Watanabe (saxofón alto) / Akira Miyazawa (saxofón tenor) / Masao Yagi (piano) / Tatsuro Takimoto (bajo) / Kanji Harada (batería)
■Tr.6~11
Segundo grupo
Tatsuro Watanabe (saxofón alto) / Takayuki Saijo, Takayasu Mori (saxofón tenor) / Tadayuki Harada (saxofón barítono) / Akira Fukuhara (trompeta) / Koichi Kawabe (trombón) / Keitaro Miho (piano) / Hideto Kanai (bajo) / Takeshi Inomata (batería)

Festival de Jazz King en el Sankei Hall　/ VARIOS ARTISTAS(Obra de 1958)★Lanzamiento digital por primera vez
Grabado en el Sankei Hall, que antiguamente se encontraba en Otemachi, Tokio. Una grabación en directo con reconocidas bandas y músicos de jazz de la época.
Lista de canciones: 1. At the Jazz Band Ball / 2. Stardust / 3. Almost Like Being in Love / 4. Caravan / 5. I Got You Under My Skin / 6. España Cani / 7. Stomp at the Savoy / 8. My Ideal / 9. Autumn Leaves / 10. Sweets / 11. Flying Home
■Tr.1 Dixieland All Stars / ■Tr.2 Susumu Watanabe and the Six Joes / ■Tr.3 Modern Jazz All Stars / ■Tr.4 Hideo Shiraki Quintet / ■Tr.5 Hideo Shiraki Quintet, Kyoichi Nawa / ■Tr.6 Tokyo Cuban Boys / ■Tr.7,9 Shoji Suzuki and the Rhythm Aces / ■Tr.8 Shoji Suzuki and the Rhythm Aces, Mitsuko Miyake / ■Tr.10 Kounosuke Saijo and the West Liners / ■Tr.11 Nobuo Hara and the Sharps and Flats

Concierto de jazz moderno• Concierto de jazz moderno en el Video Hall, Tokio / VARIOS ARTISTAS (obra de 1958)★Lanzamiento digital por primera vez

Esta grabación en directo de marzo de 1958 presenta a cuatro bandas: Takayuki Saijo and the West Liners (con Norio Maeda), Ryozo Sugiura and the New Direction Quintet (con Masayuki Takayanagi), Sadao Watanabe and the Cozy Quartet Plus One (con Masao Yagi) y Hideo Shiraki Quintet (con Kazuo Yashiro).
Lista de canciones: 1. Toma el tren "A" / 2. Disputa menor / 3. Ojos de estrella / 4. Etenraku / 5. Temporada de cítricos / 6. Medianoche en la rotonda / 7. Una noche en Túnez / 8. Después de la cita / 9. Muévete
■Tr.1^3 Kounosuke Saijo y los West Liners
Takayuki Saijo (saxofón tenor, líder) / Akiyoshi Igarashi (saxofón alto) / Tadayuki Harada (saxofón barítono) / Toshiaki Imaizumi (trompeta) / Norio Maeda (piano) / Hideto Kanai (bajo) / Takeshi Inomata (batería)
■Tr.4,5 Ryozo Sugiura y el quinteto de nueva dirección
Ryozo Sugiura (Vibraciones, Líder) / Masayuki Takayanagi (Guitarra) / Osamu Onishi (Piano) / Tatsuro Takimoto (Bajo) / Kanji Harada (Batería)
■Tr.6,7 Sadao Watanabe y el Cuarteto Acogedor más uno
Sadao Watanabe (saxofón alto, líder); / Masao Yagi (piano) / Hisashi Takada (bajo) / Masahiko Togashi (batería) / Akira Miyazawa (saxofón tenor)
■Tr.8,9 Quinteto de Hideo Shiraki
Hideo Shiraki (batería, líder) / Yasushi Ashida (saxofón tenor) / Akira Fukuhara (trompeta) / Yuji Watanabe (bajo) / Kazuo Yashiro (piano)

LOS SEIS JOES DE SHIN WATANABE Shin Watanabe y los Seis Joes (Obra de 1958)

Shin Watanabe, fundador de Watanabe Productions, empresa que sentó las bases de la industria del entretenimiento actual en Japón en 1955. Este álbum es uno de los pocos discos que grabó como líder, ya que se retiró de la música tras su lanzamiento para dedicarse a la gestión.
Lista de canciones: 1. Tema (Septiembre bajo la lluvia) / 2. Ojos oscuros (Tradicional) / 3. Hojas de otoño (J. Kosma) / 4. Tierno / 5. Six Joes Rock / 6. Nocturno de Harlem / 7. Avalon / 8. Cool Stunt / 9. Dulce Georgia Brown / 10. Cherokee / 11. Polvo de estrellas
■Shin Watanabe y los Seis Joes
Shin Watanabe (bajo, líder) / Hidehiko Matsumoto (saxofón tenor, flauta, *scat) / Hachiro Ando (vibráfono) / Yui Yamazaki (piano, scat) / Shoichiro Matsumiya (guitarra) / Takeshi Inomata (batería)

Recital de Rhythm Ace en el Yamaha Hall Shoji Suzuki y los Rhythm Aces(Obra de 1958)★Lanzamiento digital por primera vez

Grabado en marzo de 1958 en el Yamaha Hall de Ginza, Tokio. Se trata de una grabación en directo del primer concierto ofrecido por Shoji Suzuki y los Rhythm Aces.
Lista de canciones: 1. Tema (Hay un pequeño hotel) / 2. El mundo espera el amanecer / 3. Polvo de estrellas / 4. En el lado soleado de la calle / 5. Hamachidori / 6. ¡Zing! Las cuerdas de mi corazón vibraron / 7. No seas así / 8. El hombre que amo / 9. Rosa de madreselva / 10. La fantasía de Trigger / 11. Chico de China / 12. Adiós
■Interpretado por: Shoji Suzuki y los Rhythm Aces
Shoji Suzuki (clarinete) / Tatsuo Matsuzaki (vibráfono) / Toshio Suzuki (piano) / Akio Nagata (guitarra) / Tsuneo Yoshiha (bajo) / Isamu Harada (batería) / Hidehiko Matsumoto (saxofón tenor)

Ecos de Japón (Colección de melodías japonesas)　Naoteru Misawa dirige a los Tokyo Cuban Boys(Obra de 1958)★Lanzamiento digital por primera vez
Liderados por Naoteru Misawa, los Tokyo Cuban Boys abrieron un nuevo camino al fusionar melodías japonesas, como canciones folclóricas y nanas, con ritmos latinos como la rumba, el mambo y el cha-cha-chá. Este álbum, un claro ejemplo de su exótico sonido oriental, es uno de sus primeros trabajos.
1. Nanatsu no Ko (Siete niños) / 2. Yuyake Koyake (El resplandor del atardecer) / 3. Aizu Bandaisan (Monte Bandai en Aizu) / 4. Shikararete (Siendo regañado) / 5. Oedo Nihonbashi (La memoria de Tokio) / 6. Kagoshima Oharabushi (Canción Ohara de Kagoshima) / 7. Itsuki no Komoriuta (Canción de cuna de Itsuki) / 8. Soran Bushi (Canción de Soran) / 9. Magouta (Canción del jinete) / 10. Jogashima no Ame (Lluvia sobre Jogashima) / 11. Sakura Sakura (Flores de cerezo)

LOS CUATRO GRANDES ORIGINALES　Los Cuatro Grandes Originales (película de 1959)
Este álbum incluye una sesión al estilo de una reunión de los Big Four, que se disolvieron en 1954, después de un período de reencuentros y cambios de miembros, lo que demuestra su crecimiento como banda original después de un paréntesis de cinco años.
Lista de canciones: 1. Lullaby of Birdland / 2. Stardust / 3. Stomp at the Savoy / 4. The Birth of the Blues / 5. Yesterdays / 6. Jumpin' at the Woodside / 7. Just One of Those Things / 8. The Carioca / 9. Flamingo / 10. Blues in the Closet / 11. Take the "A" Train
■Interpretado por: Los Cuatro Grandes Originales
Hidehiko Matsumoto (saxofón tenor) / Hachidai Nakamura (piano) / Mitsuru Ono (bajo) / George Kawaguchi (batería)

Toshiko se reencuentra con sus viejos amigos.　/ OtoñoBueno敏 子(Obra de 1961)
Esta es una de las primeras grabaciones y una obra maestra de Toshiko Akiyoshi, una música de jazz de renombre mundial que se mudó a Estados Unidos en 1956 para asistir al Berklee College of Music y que ha residido en Nueva York. Fue grabada cuando regresó a Japón después de una ausencia de cinco años.
Lista de canciones: 1. So What / 2. The Night Has a Thousand Eyes / 3. Donna Lee / 4. Quebec / 5. Old Pals / 6. My Beathovin'
■Intérpretes: Toshiko Akiyoshi (piano) / Sadao Watanabe (saxofón alto) / Akira Miyazawa (saxofón tenor) / Masanaga Harada (bajo) / Hachiro Kurita (bajo) / Masahiko Togashi (batería) / Hideo Shiraki (batería) / Takeshi Inomata (batería)

SADAO WATANABÉ / Sadao Watanabe (película de 1961)

Este es el primer álbum como líder del saxofonista de jazz de renombre mundial, Sadao Watanabe.
1. Del Sasser / 2. Romanade / 3. Now's the Time / 4. Just in Time / 5. Gracy / 6. M and M & M / 7. Amen / 8. My Elegy
■Intérpretes: Sadao Watanabe (saxofón alto, flauta) / Akira Nakano (trompeta) / Kazuo Yashiro (piano) / Masanaga Harada (bajo) /
■Tr.2,6,7 Takeshi Inomata (Batería)
■Pistas 1, 3-5, 8: Akihiro Hasegawa (batería)

Colección de canciones folk jazz de Isao Hayashi / Hayashi Isao (obra de 1963)★Lanzamiento digital por primera vez

Una colección de canciones folk con influencias de jazz de Isao Hayashi, el primer cantautor de Japón. Una mezcla de géneros de todas las épocas y culturas, que incluye mambo, dodonpa, boogie y más.
1. Mamurogawa Boogie / 2. Mambo Soma Bon Uta / 3. Itsuki Rumba / 4. Konpira Swing / 5. Jongara Mambo / 6. Hietsuki Blues / 7. Akita Ondo / 8. Okosa Rumba / 9. Kushimoto Mambo / 10. Channagire (Seibumonbushi) / 11. Kusatsu Boogie / 12. Iwamuro Jinku / 13. Yagibushi Boogie

Los orígenes del jazz japonés Vol. 3: Koichi Sugii ~ Colección de música de salón (Publicado como CD recopilatorio en 1995 / Grabaciones originales de SP de 1938-1942)
Supervisada por el crítico de jazz Masahisa Segawa. Una colección de obras de Koichi Sugii, músico de la generación discográfica SP que falleció joven en 1942.
1. Melancolía del viajero: Soñando con el hogar y la madre / 2. La luna sobre el castillo en ruinas / 3. Mi querido y soleado hogar / 4. Onagra / 5. Canción del río Yalu / 6. Canción de Kiso / 7. Canción de Yagi / 8. Canción de Yasugi / 9. La primavera llega a los ciruelos en flor / 10. Kappore / 11. El sirviente / 12. Lluvia de primavera / 13. El gran barco del lago / 14. Ventana de arena / 15. Ondulaciones en el río Amarillo / 16. Nueve anillos entrelazados / 17. La florista de Shanghái / 18. Bajo la sombra del castaño / 19. Canción de Chinrai / 20. La florista cantonesa / 21. La alegre rumba (vendedor de cacahuetes) / 22. El tango de ensueño / 23. Señora, la princesa española DE ESPAÑA / 24. Poema

Selección de jazz japonés del sistema: Jazz de la era SP / VARIOS ARTISTAS (CD recopilatorio de 1994 / Grabaciones de 1937-1953 (discos originales de SP))
Esta recopilación, supervisada por el crítico de jazz Masahisa Segawa, incluye grabaciones de jazz de antes y después de la guerra de varios artistas de la generación discográfica SP, entre ellos Koichi Sugii.
Lista de canciones: 1. St. Louis Blues / 2. Pagan Love Song / 3. When It's Lamplighting Time / 4. Chinrai Bushi / 5. Kiso Bushi / 6. Yagi Bushi / 7. Yasugi Bushi / 8. Taihu Boat / 9. Sha Ni / 10. Spring Rain / 11. Cantonese Flower Girl / 12. Ryosyuu (Traveler's Melancholy) / 13. The Moon Over the Ruined Castle / 14. Ya Lüjiang Bushi / 15. Kusatsu Bushi / 16. Aizu Bandaisan / 17. Yamanaka Bushi / 18. Oh! Susanna / 19. Old Folks at Home / 20. How High the Moon
■Tr.1,2 Mickey Matsuyama / ■Tr.3 Shiko Matsushima / ■Tr.4,6,7,9,10,14 Koichi Sugii y la King Novelty Orchestra / ■Tr.5,11,12,13,15,17 King Salon Orchestra / ■Tr.8 King Orchestra / ■Tr.16 Ikuko Yokoyama / ■Tr.18,19 Hirohisa Masuo y el King Duscor Convoy / ■Tr.20 Chiemi Eri con Shin Matsumoto y la New Pacific Orchestra