[Reportaje especial sobre Akira Ifukube]
Ensayo de colaboración: "Mi relación con la música de Ifukube"/
Entrevista con Masao Iwase (Parte 1)/(Parte 2)
Entrevista a Kaoru Wada (Parte 1)/(Parte 2)
"King Records y la música de Ifukube" (Parte 1)/(Parte 2)
"Noche de música de cine de efectos especiales de ciencia ficción de Akira Ifukube": evento de grabación en vivo, charla y audición.

Dejó tras de sí numerosas piezas de música contemporánea y cinematográfica que reflejan su singular visión del mundo, influyendo profundamente en la gente.
Sobre el encuentro con la música creada por el compositor Akira Ifukube y el atractivo que esta ejerce sobre él.
Recibimos contribuciones de 11 personas que admiran profundamente la música de Akira Ifukube.

Makoto Inoue|Koji Ueno|Yuji Kaida|佐野史郎|Takahashi Hyori|
Toshihiko Takamizawa (EL ALFEE)|Koichi Makigami (Hikashu)|ryo fujii|Naosumi Masuko (Dohatsuten)|Takashi Yamazaki|
shinjihiguchi

Makoto Inoue

Cuando lanzamos "Godzilla Legend II" hace 40 años, un crítico musical comentó: "Me sorprende, porque esto es rock, ¿no? Creía que King Records no tenía una sección dedicada al rock". Le respondí: "No, esto no encaja en categorías como rock, bandas sonoras o música clásica; es un sincero intento de explorar al único e inigualable Ifukube en la Tierra". De hecho, King Records ha publicado las obras de Akira Ifukube, tanto clásicas como de cine, sin distinción, y gracias a ello, se ha fomentado la interacción entre investigadores y aficionados de ambos géneros, dando paso a un renacimiento global de Ifukube. Las contribuciones de King Records son incalculables. Por favor, continúen con sus esfuerzos para descubrir y grabar estos tesoros. ¡Los espero con ansias!

プロフィール

Nacido en 1956 en la prefectura de Kanagawa, es responsable de la operación electrónica, la composición y los arreglos de Hikashu e INOYAMALAND. Su participación en la creación de "SF Symphonic Fantasy" surgió del lanzamiento del LP "Godzilla Legend" en 1983. Posteriormente, se encargó de organizar y clasificar todas las bandas sonoras de Akira Ifukube, y en 1986 produjo el LP "OSTINATO" con una orquesta como resultado de este trabajo. Desde 1990, ha planificado sucesivamente el lanzamiento en CD de bandas sonoras antiguas, como "Complete Recording AKIRA IFUKUBE", y fue responsable de la composición y las notas del libreto de los CD de las bandas sonoras de las películas "Godzilla vs. Mothra" (1992), "Godzilla vs. Mechagodzilla" (1993) y "Godzilla vs. Destoroyah" (1995).

Koji Ueno

Una perspectiva meticulosa y contextual sobre Akira Ifukube.

Akira Ifukube estaba al tanto de los problemas contemporáneos. Si bien el hecho de que la vanguardia lo ignorara podría interpretarse como una contraargumentación, estudió la partitura de "El martillo sin amo" de Boulez y habló de la sorpresa que sintió al darse cuenta de que la música estaba compuesta únicamente de ideas. También conocía a Xenakis, Cage y la teoría de conjuntos.

Los artistas necesitan algo que encienda su motivación creativa, ya sea la conformidad o la rebeldía. Él se rebeló contra la vanguardia. Sin embargo, en la preguerra, se inspiró en artistas occidentales algo mayores que él. Esa era su relevancia contemporánea en aquel momento.

Solo usaba este tipo de melodía en películas de monstruos. La frase famosa es EG#-D-Eb-A-Bb-Db-CBB-Bb-AFF#-G-Ab. (Así que creé una melodía al estilo Webern, EG#-D-Eb-A-Bb-BCF#-GC#-F, y la usé en cierta película de monstruos).

プロフィール

Compositor y pintor. Ha colaborado con grupos como 8 ½ (1978-79), Harumens (1980), Guernica (1981-89) y Netsuzou to Gansaku (1998-), además de su carrera como solista (1984-) y su participación en las bandas sonoras de películas de Ryuichi Sakamoto (1986-87).
Actualmente, además de seguir componiendo música y creando pinturas, trabaja como profesor a tiempo parcial en el Departamento de Cine de la Facultad de Arte de la Universidad de Nihon, y participa en la composición de música para cine, teatro y anuncios de televisión.
Películas: *El castillo flotante*, *Helter Skelter*, etc.
Anuncios de televisión: "QP Aeru Pasta Sauce Tarako", "Ayataka", etc.

Yuji Kaida

Mi primer contacto con la música de Akira Ifukube fue en la película de 1959 "La guerra en el espacio exterior". Tenía seis años. El tema principal, que resonaba con el logo de Toho, envuelto en las grandes letras de "TOHO SCOPE" con efecto de perspectiva, impactó profundamente a un niño que solo había escuchado canciones infantiles y populares. Desde entonces, la música de Akira Ifukube nunca ha dejado de resonar en mi corazón.
Tras aficionarme a las películas tokusatsu, entré en la universidad y empecé a crear un fanzine sobre monstruos tokusatsu. En lo que pudo haber sido un acto temerario de audacia o valentía juvenil, llamé directamente al Sr. Ifukube, a quien nunca había conocido, y junto con mis amigos, irrumpimos en su casa en Oyamadai y le hicimos una entrevista de cuatro horas.
Probablemente fuimos los primeros en realizar una entrevista centrada específicamente en la música para películas de efectos especiales. El Sr. Akira Ifukube siempre se mostró tranquilo y sonriente, incluso con nosotros, completos desconocidos, y respondió pacientemente a nuestras preguntas impertinentes, incluso a las de nosotros, fanáticos del cine de monstruos. Al presenciar un atisbo de la generosidad y el magnífico espíritu del Sr. Ifukube, no hace falta decir que quedamos aún más cautivados por el encanto de su música.
(Esta entrevista está incluida en "Introducción a la música" de Akira Ifukube, publicada en 2016 en la edición Kadokawa Sophia Bunko).

プロフィール

Ilustrador. Desde niño le apasionan las películas de monstruos y efectos especiales, y sigue participando en la creación de doujinshi (cómics autopublicados), actividad que inició durante su época de estudiante. Comenzó su carrera profesional gracias a la red de contactos que construyó a través del doujinshi. Se dedica principalmente a ilustrar personajes de monstruos y robots, y ha trabajado en ilustraciones para portadas de revistas y libros, maquetas y juegos, carátulas de software musical, juegos de cartas, pósteres y mucho más. También creó las ilustraciones de las portadas de los diez volúmenes de la serie "Akira Ifukube Complete Film Music Collection".
Ganador del 28.º Premio Seiun (1997) en la categoría de Arte. Ganador del Gran Premio Ciudadano Fantaland en el 24.º Festival Internacional de Cine Fantástico de Yubari.
Actualmente vivo en Tokio con mi esposa y tres gatos.

佐野史郎

Jamás olvidaré la emoción del concierto "Akira Ifukube Sci-Fi Special Effects Film Music Evening", celebrado en el Hibiya Public Hall el 5 de agosto de 1983.
Quedé cautivado y fascinado por la interpretación orquestal completa de la música de Akira Ifukube, que, junto con las imágenes, había calado hondo en mí, ya que desde niño veía repetidamente películas de monstruos con efectos especiales.
Tras aquel incidente, las películas de Godzilla, que habían sido interrumpidas, volvieron a producirse, e incluso ahora, la amenaza sigue creciendo más allá de las fronteras nacionales.
Es probable que la antigua bestia divina Godzilla, despertada por armas nucleares, sea apaciguada en un ritual sintoísta realizado por Akira Ifukube, descendiente de la familia Ifukube, que ha servido como sumos sacerdotes del Santuario Ube, el Ichinomiya (santuario de primer rango) de la provincia de Inaba en la prefectura de Tottori, desde la antigüedad.
Cuando el gobierno Meiji sometió los santuarios sintoístas a su control, la familia Ifukube, que había ejercido como sumos sacerdotes, renunció a sus cargos y se trasladó a Ezo, Hokkaido. Allí, el joven Akira Ifukube descubrió la música ainu, que se convirtió en la base de su propia música. Esta resonaba con el mito de Okuninushi y evocaba los sonidos ancestrales de este archipiélago, incluso el rugido de Godzilla.

プロフィール

Nació el 4 de marzo de 1955 en la ciudad de Matsue, prefectura de Shimane. Tras graduarse de la escuela secundaria, estudió pintura al óleo con Hiroshi Nakamura en la "Bigakko" (Escuela de Arte) de Gendai Shicho-sha. En 1975, participó en la fundación de la Compañía de Teatro Shakespeare, y tras dejarla, se unió a la Jyokyo Gekijo (Compañía de Teatro Conjunta) dirigida por Juro Kara en 1980, y la abandonó en 1984. En 1986, debutó en el cine como protagonista en "Yume Miru You ni Nemuritai" (Quiero dormir como si estuviera soñando) de Kaizo Hayashi, y en 1992, el drama "Zutto Anata ga Suki Datta" (Siempre te he amado) se convirtió en un éxito, y su papel como Fuyuhiko, un niño mimado por su madre, se convirtió en un fenómeno social. Entre sus obras más importantes se incluyen "Gensenkan Shujin" (El maestro de Gensenkan) (1993) de Teruo Ishii, "Godzilla 2000 Millennium" (1999) de Takao Okawara y "HAPPY END" (2024) de Sora Neo.
También ha continuado con las "Recitaciones de Lafcadio Hearn" junto al guitarrista Kyoji Yamamoto desde 2007. En 2023, realizó la exposición fotográfica "Momentos y Días" en el Museo al Aire Libre de Hakone. Sigue con su actividad musical y lanzó un álbum completo, "ALBUM", ese mismo año.

Takahashi Hyori

La primera película de Godzilla que vi en el cine fue "Godzilla vs. King Ghidorah" (1991).
El hecho de que esta película supusiera el regreso de Akira Ifukube a la franquicia de Godzilla después de 16 años ha tenido un impacto inconmensurable en mi vida.
El logotipo de Toho da paso a una ominosa melodía de piano, el título principal resuena con dos monstruos gigantes enfrentándose en el fondo, y luego se transforma en "UFO Invasion".
En esos primeros tres minutos, se sentaron las bases inquebrantables de "la música de Ifukube" en el interior del muchacho.

La música de Ifukube tiene un ritmo que parece surgir de las profundidades mismas del archipiélago japonés.
Hay una melodía conmovedora que te hace sentir una suave calidez que se extiende desde las plantas de los pies hasta la parte baja del abdomen y el corazón.
Resuena en todo el planeta, haciendo eco con los rugidos de los monstruos de Toho que emergieron etéreamente de las profundidades de la fantasía.

Con gratitud por las profundas emociones grabadas en lo más hondo de mi corazón, espero que esta música siga resonando durante generaciones.

プロフィール

Como vocalista y guitarrista de la banda de rock "Owarikara", ha lanzado seis álbumes desde 2010. Como letrista y compositor, ha colaborado en numerosas canciones para grupos de ídolos, producciones de video, el proyecto en solitario de Kenji Ohtsuki (Kinniku Shojo Tai) y anuncios del juego de cartas coleccionables Pokémon. En noviembre de 2024, lanzó una nueva canción, "Revival", bajo su nombre artístico.
Como escritora, es conocida por su estilo de escritura apasionado y detallado, colaborando con columnas en una amplia gama de publicaciones, desde revistas culturales hasta revistas de moda femenina, y realizando numerosas apariciones en televisión.
Como parte de su afición al tokusatsu, formó la banda "Kagaku Tokusoutai" con amigos para interpretar música tokusatsu con un sonido de banda. También dirigió un videoclip en el que coprotagonizó junto a Ultraman Seven y apareció en "Oha Suta" (TV Tokyo). En los últimos años, ha participado en una serie de la productora Tsuburaya Productions y como músico en el vídeo del 55 aniversario de "Ultraman Seven".
Mi monstruo favorito de Godzilla es Gigan.

Toshihiko Takamizawa (EL ALFEE)

Las lecciones de Godzilla

El 8 de diciembre de 2002, cuando visité la ciudad de Otofuke en Hokkaido para un concierto, recuerdo vívidamente haber pasado por el monumento musical en honor a Akira Ifukube en el Parque Natural Otowa no Mori antes del ensayo. Ese día nevaba bastante, y mientras caminaba en el silencio, me sentí como Godzilla, lo cual, de alguna manera, me hizo feliz.

Mi primera película de Godzilla fue "King Kong contra Godzilla" (1962), que vi cuando estaba en segundo grado. Me cautivó la imagen de Godzilla con sus aletas dorsales brillando en azul y emitiendo un rayo de calor, y desde entonces me convertí en un fanático de Godzilla. La música de Akira Ifukube es absolutamente esencial para las películas de Godzilla. No solo está presente en las películas, sino que sigue resonando en mi corazón como algo especial. Cuando el tema principal inunda la sala de cine, naturalmente vuelvo a mi yo infantil, y en ese momento me sumerjo en una indescriptible y especial sensación de euforia.

Este año se cumplen 110 años del nacimiento de Akira Ifukube, 70 años del estreno de Godzilla, mi 70 cumpleaños y 50 años de mi banda. Cuanto más tiempo sigas adelante, más huella dejarás en el corazón de la gente. Esa es la lección que aprendí de la música de Godzilla.

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　EL ALFEE - Toshihiko Takamizawa

プロフィール

Nacido el 17 de abril de 1954, Takamizawa es el líder de la banda de rock THE ALFEE. Es el compositor, guitarrista y vocalista. En 1973, formó THE ALFEE con Ken Sakurai y Kounosuke Sakazaki. Debutaron ese mismo año con el sencillo "Natsu Shigure". Desde "Mary Ann" en 1983 hasta su último sencillo, "KO. DA. MA. / Romance ga Maiorite Kita Yoru", lanzado en julio de 2024, han alcanzado 58 veces consecutivas el top 10 en la lista semanal de sencillos de Oricon. Actualmente, THE ALFEE se encuentra de gira nacional con el "Festival de Otoño" y, hasta mayo de este año, ha realizado 2900 presentaciones pagadas. Además, Takamizawa continúa escribiendo activamente como novelista, y su cuarta novela, "Immortal Brain", se publica actualmente por entregas en la revista All Yomimono de Bungei Shunju.

Koichi Makigami (Hikashu)

Hikashu y Godzilla

Retrospectivamente, todo comenzó en 1980, cuando casualmente conocí a Akira Ifukube en el estudio de Toshiba EMI en Tameike y nos saludamos.
Incluso antes de ese encuentro, Hikashu llevaba tocando el tema musical de Godzilla desde su debut. Por eso, aquel encuentro fue tal sumo para ellos que les temblaron las rodillas.
Inoue se sumergió por completo en el proyecto y completó "Godzilla Legend" utilizando sintetizadores.
Eso desencadenó una tendencia en Inoue, quien comenzó a visitar con frecuencia la casa de la familia Ifukube, y se involucró tanto en la organización de las partituras que incluso se tomó un descanso de nuestra gira.
Los resultados en Hikashu se materializaron mucho más tarde. En 2017...Godzilla Legend VLa grabación tuvo lugar después de la actuación en la Japan Society de Nueva York. Con Makoto Inoue como figura central y la participación de Charan-Po-Rantan, se completó un álbum vibrante.
Escribí un poema titulado "¿Fue aquel grito solo un espejismo?".
Tras haberme acostumbrado a la música de Ifukube en las películas de Godzilla, a veces me decepciona la música fragmentada de las películas más recientes.
No entiendo por qué no le encargaron la música a Hikashu.

Koichi Makigami

プロフィール

Músico, poeta, productor
Es el líder de la banda Hikashu, actualmente en activo, y un artista internacional que viaja desde Nueva York hasta Moscú y Oceanía. Además, domina la música folclórica, cantando klezmer (música judía) en yiddish, tocando con destreza el arpa de boca y ganando el Concurso Internacional de Khoomei de Tuva en 2017. Ha sido presidente de la Asociación Japonesa de Khoomei de Tuva durante más de 20 años.
Como productor, ha trabajado en numerosos proyectos, entre ellos JAZZ ART Sengawa, John Zorns Cobra, el Festival de Música Contemporánea de Yugawara y el Festival de Música del Futuro de Atami.
Además de escribir letras y componer música, toca una amplia gama de instrumentos, desde theremin, corneta y shakuhachi hasta electrónica, y participa activamente en colaboraciones. Es muy apreciado por su talento vocal, que abarca desde canciones convencionales hasta piezas que ni siquiera se ajustan al género, y también se dedica a la creación de espectáculos teatrales que aprovechan al máximo estos elementos musicales.

ryo fujii

Es increíblemente presuntuoso de mi parte, alguien que solo hace videos sin sentido, hablar sobre la música de Ifukube, y estoy escribiendo esto mientras sudo nerviosamente, temiendo que pueda provocar la ira de los fanáticos de Godzilla (incluido yo mismo).
Incluso para alguien como yo, cuando me paro frente al decorado en miniatura el día del rodaje, el tema que naturalmente suena en mi cabeza es esa música.
Ni siquiera puedo tocar "La pata de gato", pero la única canción que sé tocar en el piano es "♪ Do-Si-La Do-Si-La Do-Si-La Sol-La-Si Do-Si-La". La abrumadora sencillez y repetición de esta melodía, que genera fuerza física y euforia, es una forma ideal de creación.
Quiero seguir escuchándola, albergando la audaz fantasía y el anhelo de que algún día yo mismo usaré esa sintonía en una película de efectos especiales.

プロフィール

Cineasta y director creativo.
Nacido en la prefectura de Aichi en 1979, se graduó en la Universidad de Arte de Musashino, Departamento de Diseño de Comunicación Visual. Representante de Gosei Studio Co., Ltd.
Crean contenido lúdico utilizando ideas ingeniosas y divertidas, y consiguen captar la atención.
Entre sus obras más importantes se incluyen "TAROMAN: Un drama de acción con efectos especiales al estilo de Taro Okamoto" de la NHK, el anuncio publicitario de la prefectura de Shiga "Ishida Mitsunari" y el libro "Creatividad negativa: Incluso la gente aburrida puede crear cosas interesantes" (Fusosha).
Está involucrado en una amplia gama de proyectos "creativos y disparatados", desde la producción de la exposición "Museo de las Grandes Mentiras" hasta la dirección, la escritura de guiones y la creación de animaciones para programas de televisión y libros.

Naosumi Masuko (Dohatsuten)

No cabe duda de que la música de "Godzilla", compuesta por Ifukube, es una de las obras maestras de la música cinematográfica mundial. Al escucharla, un monstruo gigantesco aparece ante ti y se abalanza sobre ti, formándose vívidamente en tu mente. ¿Acaso ha existido alguna música capaz de expresar con tanto realismo el terror de una violencia y destrucción abrumadoras, aparentemente ajenas a la comprensión humana? Desde la primera vez que la oyes, esta pieza se convierte en un trauma. Es una obra musical verdaderamente profunda que incluso transmite la desesperación de la humanidad, indefensa y desconcertada ante un poder inmenso que escapa a la comprensión humana. Por mucho que la música evolucione y cambien las tendencias, puedo afirmar con seguridad que esta es la única música capaz de expresar el terror de Godzilla.

Naosumi Masuko, que está furiosa

プロフィール

Nacido en Sapporo en 1966, es el vocalista de la banda Dohatsuten. Su presencia escénica es impresionante, combinando una actuación en vivo inolvidable y cargada de emoción con una presentación fluida y dinámica. Se le conoce cariñosamente como "Anii" (hermano mayor) debido a su personalidad amigable. También es coleccionista de Hedorah, habiendo aparecido en el programa de televisión "Treasure Appraisal Team", y un auténtico gamer.
También desarrolla su actividad como actor, y en los últimos años ha aparecido en la película "GOLDFISH" (estrenada en 2023) y en el drama "The Town Without Seasons" (TV Tokyo, 2024).

Takashi Yamazaki

Durante la producción de "Godzilla-1.0" (2023), una vez que la película estaba casi terminada, uní algunas imágenes generadas por computadora. La escena de Godzilla apareciendo en un pueblo de la era Showa iba bien y yo estaba contento, pero algo faltaba. Simplemente no se sentía como Godzilla. Era una sensación extraña. Su apariencia era claramente la de Godzilla, y estaba arrasando Ginza en la era Showa. Lo miraras por donde lo miraras, debería ser Godzilla, pero algo faltaba. Eso es. Era la música. El sonido Ifukube.
Sí, lo intenté. Y al instante, ese Godzilla se convirtió inconfundiblemente en Godzilla. Fue una transformación asombrosa. Miré a mi alrededor y vi a los productores sonriendo mientras observaban la pantalla. Creo que todos sonreían porque finalmente se daban cuenta: "Ahora sí que estamos haciendo una película de Godzilla". En ese momento, pensé que quizás la música de Ifukube era la verdadera esencia de Godzilla. Espero sinceramente que esa canción jamás se pierda, por toda la eternidad. Porque creo que esa canción es un tesoro de la humanidad.

プロフィール

Director de cine. Nació en la ciudad de Matsumoto, prefectura de Nagano, en 1964.
Tras haber visto películas como «Star Wars» y «Encuentros cercanos del tercer tipo» en su infancia, quedó profundamente influenciado y decidió dedicarse a los efectos especiales. Después de graduarse en la Escuela de Arte de Asagaya, se unió a Shirogumi Co., Ltd. en 1986. Estuvo a cargo de los efectos especiales y la composición digital en películas dirigidas por Juzo Itami, como «El gran paciente» (1993) y «Una vida tranquila» (1995). Debutó como director con «Juvenile» (2000) y se convirtió en una figura clave en los efectos visuales, utilizando gráficos por computadora avanzados.
En "ALWAYS: Sunset on Third Street" (2005), el uso de efectos visuales para representar la entrañable bondad humana, la vitalidad y la atmósfera de un pueblo de la era Showa se convirtió en una sensación, ganando 12 premios Óscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. "The Eternal Zero" (2013) y "STAND BY ME Doraemon" (2014) ganaron 8 premios Óscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Película de Animación, respectivamente. La última película, "Godzilla 1.0" (2023), se convirtió en la película japonesa de acción real más taquillera de todos los tiempos en Estados Unidos, recibiendo grandes elogios en el extranjero y ganando numerosos premios, incluyendo el Óscar a los Mejores Efectos Visuales en la 96.ª edición de los Premios Óscar®.

shinjihiguchi

¿De qué debería hablar ahora? O mejor dicho, ¿por dónde debería empezar?
Esas melodías, armonías y ritmos se han convertido en parte de mí, arraigados en mi propia carne y sangre a lo largo de los años.
Cada una de ellas es a la vez compleja y simple.
Pegadiza pero sofisticada.
Pasión lírica pero inspiradora.
A pesar de tener temáticas similares, cada película presentaba frases nuevas, todas ellas cautivadoras, pero la que destacó entre todas fue "Godzilla vs. Gigan" de 1972.
Debido a su apretada agenda, no tuvo tiempo de componer música nueva, por lo que reutilizó canciones de obras como "El jefe del inframundo" y "El pabellón del futuro de Mitsubishi en la Exposición Mundial de Osaka", pero tenían una frescura que las hacía sonar como composiciones nuevas.
Además, en "Godzilla vs. Mechagodzilla" (1993), aunque era una canción nueva, la melodía recordaba a "Yagyu Bugeicho" (1958) y, acompañada por su potente base musical, proclamaba con orgullo el nacimiento de un nuevo némesis para Godzilla. Era tan genial que incluso la usé en los créditos finales de mi propia película, "Shin Godzilla" (2016).
Aunque se trata de una reutilización o adaptación de una canción creada previamente para otro proyecto, deja una impresión que podría describirse como un efecto de remezcla: una especie de efecto de alienación resultante de no haber sido asimilado por completo.

Sin embargo, debido a su inmensa presencia, a menudo he dudado en abordarla en mi propio proceso creativo. La canción ya se ha convertido en el rostro de muchos personajes, y ha sido difícil interferir en esas relaciones. Si actuara con descuido, solo degeneraría en una parodia vulgar.
En medio de todo esto, la única vez que se utilizó la música del profesor fue en el cortometraje de monstruos "Long-Haired Giant Monster Gehara" (2009), producido para un programa de la NHK. El director fue Kiyotaka Taguchi, quien ya no necesita presentación. Fue su debut en el cine comercial, y yo fui su mentor y productor ejecutivo.
El guion, escrito por Jun Miura, quien también fue el creador del proyecto, estaba lleno de nostalgia por las películas de monstruos independientes de Toho de principios de la década de 30, antes de que encontraran su nicho en el género de confrontación, pero su título a menudo provocaba que se confundiera con una parodia.
Para corresponder a ese cariño y demostrar que no se trataba de una broma, ¡teníamos que hacer algo serio con la música! Necesitábamos recurrir al poder de la música de verdad, pero si usábamos canciones que todo el mundo conocía, simplemente se convertiría en una broma.
Por lo tanto, la única opción era reutilizar la música que había dejado el difunto artista. Así que contacté directamente con Toshinori Otsuki, productor de King Records en aquel entonces, y escuché repetidamente "The Art of Akira Ifukube", publicado por la compañía, buscando música que recordara a las películas de monstruos pero que nunca se hubiera utilizado en una. Ese fue el único trabajo que realicé como productor ejecutivo.

Si el profesor aún viviera, ¿qué pieza musical usaría como motivo? Estaba fantaseando con esas ideas tan atrevidas. Descarté la "Sinfonía Tapkara" porque, cuando estaba en la secundaria, ¡me parecía increíble! ¡Sonaba como música de una película de monstruos! Solía ​​sacar un disco a escondidas del aula de música y lo ponía durante las retransmisiones del recreo, así que, para mí, ya estaba clasificado como música de película de monstruos. Seguí escuchando y buscando en mi tiempo libre e incluso en el trabajo. Y entonces, empecé a percibir la presencia de algo gigantesco y monstruoso que emanaba de más allá de la música, una música que supuestamente no estaba hecha para una película. Y las piezas que elegí, con tanta audacia, fueron la música de ballet "Tambores japoneses" de Giacomoco Janko y la música de danza "Salomé".
Usted, lector, probablemente también se adentró en el mundo de la música de Akira Ifukube a través de la música de películas de monstruos. Es un mundo artístico de una profundidad infinita.

En retrospectiva, mi profesor fue alguien a quien nunca tuve la oportunidad de conocer, alguien que permaneció completamente fuera de mi alcance.
En aquel entonces, pasaba días y noches escuchando la colección completa, buscando canciones que encajaran con las películas de monstruos. Siento que esos fueron los momentos en los que me sentí más cercano a mi maestro.
Por supuesto, puede que haya sido una suposición unilateral, y en realidad, puede que haya sido increíblemente grosero en lugar de acercarme a ellos, pero fue un momento verdaderamente maravilloso.

プロフィール

Nació el 22 de septiembre de 1965. Es originario del distrito de Shinjuku, Tokio. Director de efectos especiales, director de cine, videoartista y diseñador de libros.
Ingresó a la industria cinematográfica en 1984 con "Godzilla". En 1995, fue director de efectos especiales de "Gamera: Guardian of the Universe", película por la que recibió un Premio Especial en la 19.ª edición de los Premios de la Academia Japonesa. También ha contribuido con storyboards y storyboards a numerosas películas de éxito, incluyendo la serie "Neon Genesis Evangelion". Entre sus principales trabajos como director se encuentran "Lorelei", "Japan Sinks", "The Floating Castle", la versión de acción real de "Attack on Titan" y "Shin Ultraman". En 2016, dirigió "Shin Godzilla" junto con otros efectos especiales, película por la que ganó los premios a Mejor Película y Mejor Director en la 40.ª edición de los Premios de la Academia Japonesa.
El próximo proyecto es "The Bullet Train" (Netflix), cuyo estreno está previsto para 2025.

[Información de publicación]

Las bandas sonoras originales de "Godzilla" y "King Kong vs. Godzilla" están disponibles en vinilo.Reedición yPrimer CDProducto químico
En 2014, el álbum se lanzó en vinilo utilizando cintas maestras gestionadas por Masao Iwase, entonces presidente de Toho Music, y meticulosamente remasterizadas para que se asemejaran lo más posible al sonido original. Esta vez, se reeditará en vinilo utilizando esas cintas maestras y, por primera vez, en CD.

Banda sonora original de "Godzilla"

・LP (KIJS-90043) Precio de venta: 5,500 yenes (impuestos incluidos) Fecha de lanzamiento: 3 de noviembre (domingo)
https://www.kingrecords.co.jp/cs/g/gKIJS-90043/
• CD (KICS-4171) Precio de venta: 3,300 yenes (impuestos incluidos) Fecha de lanzamiento: miércoles 6 de noviembre
https://www.kingrecords.co.jp/cs/g/gKICS-4171/

Banda sonora original de "King Kong contra Godzilla"

・LP (KIJS-90044) Precio de venta: 5,500 yenes (impuestos incluidos) Fecha de lanzamiento: 3 de noviembre (domingo)
https://www.kingrecords.co.jp/cs/g/gKIJS-90044/
• CD (KICS-4172) Precio de venta: 3,300 yenes (impuestos incluidos) Fecha de lanzamiento: miércoles 6 de noviembre
https://www.kingrecords.co.jp/cs/g/gKICS-4172/

¡También se lanzará un disco híbrido SACD titulado "Una velada con la música de ciencia ficción y efectos especiales de Akira Ifukube", que incluye una grabación en directo!
Este SACD es una reproducción íntegra de la grabación en directo del legendario concierto celebrado en el Hibiya Public Hall el 5 de agosto de 1983, que dio inicio al renacimiento de Akira Ifukube.
Esta fue una de las primeras grabaciones digitales, con cintas digitales y analógicas reproduciéndose simultáneamente. En esta ocasión, se utilizaron las cintas analógicas y se remasterizaron para SACD. Además, la carátula es una reproducción exacta de la edición original en LP e incluye numerosas fotografías de conciertos.

Grabación en directo de "Una velada con la música de ciencia ficción y efectos especiales de Akira Ifukube"

• SACD Hybrid Disc KIGC-37 Precio de venta: ¥4,400 Fecha de lanzamiento: miércoles 6 de noviembre
https://www.kingrecords.co.jp/cs/g/gKIGC-37/

[¡El Festival del Rey Ifukube está en marcha!]
El Festival del Rey Ifukube incluye un obsequio original: ¡un portaboletos original!

Más Información
https://www.kingrecords.co.jp/cs/t/t15420/