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—Entiendo que las cintas de música de "Godzilla" y "King Kong vs. Godzilla" que se lanzarán en CD esta vez estaban en posesión del Sr. Iwase.

Originalmente, estas cintas estaban apiladas sin orden en los estantes del centro de grabación del estudio, pero el encargado nos pidió que las lleváramos porque el centro estaba en obras. Así que Toho Music, donde yo trabajaba, se quedó con todas las cintas magnéticas de 6 mm. Pensé que eran un tesoro del cine japonés y que no debían desperdiciarse. Las guardamos en un almacén, pero las cintas de Godzilla se usaban con frecuencia, por ejemplo, para discos, así que casualmente las tenía en mi escritorio. Alguien las vio y preguntó si podía llevárselas. Finalmente, se almacenaron en Toho Music.

—Entonces, en aquella época, las grabaciones maestras de la música de las películas se hacían en cinta magnética de 6 mm, igual que los discos de vinilo, ¿verdad?
La película de 6 mm se utilizó por primera vez en 1954, año 29 de la era Showa. Este año también marcó un punto de inflexión en la tecnología del sonido, ya que antes todo se grababa mediante grabación óptica, y al doblar, los diálogos, los efectos de sonido y la música se grababan simultáneamente. Se reunían los músicos y los técnicos de sonido. Solo se grababa primero el diálogo. Escuché esta historia del Sr. Yasushi Akutagawa, pero en la película "País de nieve" (1957, dirigida por Shiro Toyoda, con música de Ikuma Dan), hay una escena donde un tren entra en un túnel, y la música se añadió antes de que el tren entrara. Sin embargo, una vez dentro del túnel, ni los músicos ni el conductor podían oír nada. Así que dijo que se sintió aliviado cuando su batuta y la música se sincronizaron al salir el tren del túnel. Así eran las cosas en aquel entonces. Sony desarrolló la cinta magnética de 6 mm y se la presentó a Toho en 1954. Es pura coincidencia, pero en el año en que Toho estrenó "Godzilla" y "Los siete samuráis", aún conservamos grabaciones de ambas en cinta magnética de 6 mm. Sin embargo, en aquel entonces, los ingenieros de sonido no confiaban en ella. Decían que, al no tener los mismos orificios que la película, el sonido estaría desincronizado. Por lo tanto, no la utilizaron para el rodaje. Para "Godzilla" y "Los siete samuráis", intentaron filmar en 6 mm, pero las grabaciones finales fueron grabaciones ópticas directas. Gracias a que filmaron en 6 mm, pudimos realizar estos discos. Creo que Toho fue probablemente la primera en usar cinta magnética de 6 mm. Parece que los ingenieros de sonido tardaron dos o tres años en confiar en ella y en que toda la música se grabara en 6 mm. Grabar en 6 mm fue, al parecer, mucho más revolucionario para la gente de las industrias de la música y el cine de lo que podríamos imaginar hoy en día. Esto facilitó considerablemente el trabajo y permitió capturar correctamente las frecuencias altas y bajas que se habían eliminado en las grabaciones ópticas anteriores, lo que resultó en una mejora drástica de la calidad del sonido.

*La cinta magnética de 6 mm utilizada en este proyecto

—Hay algo premonitorio en el hecho de que la música para esos dos paisajes sonoros revolucionarios haya sido compuesta por Akira Ifukube y Fumio Hayasaka, ¿no es así?
Es totalmente cierto. Al escuchar las cintas magnéticas de 6 mm de aquella época, a veces se oyen voces del rodaje. Se puede oír la voz del director Akira Kurosawa diciendo cosas como "¡Vale!" o "¡No!". Es realmente asombroso. Sería aún más interesante si pudiéramos dejar un álbum con la banda sonora para las futuras generaciones que transmitiera la atmósfera del rodaje, incluyendo ese tipo de detalles.

—Creo que este CD atraerá no solo a los fans de siempre, sino también a nuevos seguidores que descubrirán la música de Godzilla. Godzilla, cuya saga finalizó con la era Showa pero continuó en la era Heisei y más allá, es una serie excepcional que sigue atrayendo a nuevos fans.

Originalmente, Godzilla era un ser más allá de la comprensión humana, que simbolizaba las celebraciones y el apaciguamiento de los espíritus en santuarios venerados desde la antigüedad. Tengo la sensación de que cuando se concibió el proyecto de "Godzilla", el Sr. Ifukube comprendió su significado más profundamente que el productor, el director o los actores. Godzilla aparece como un ser que reprende la arrogancia y el orgullo humanos. Pero esa es solo una lógica egoísta desde el punto de vista humano; Godzilla no piensa en esas cosas en absoluto. Aparece de repente y, en una palabra, es inexplicable. Creo que eso también se expresa en la música del Sr. Ifukube. Hubo un estreno en Japón de la versión estadounidense de "GODZILLA" (1998, dirigida por Roland Emmerich, música de David Arnold) protagonizada por Jean Reno, y el Sr. Ifukube asistió. De regreso, no parecía estar de muy buen humor, así que le pregunté: "¿Qué te pareció la película?", y simplemente respondió: "Ya no es misteriosa". Esa película le da a Godzilla una explicación científica. El profesor pareció intuir que algo no cuadraba. Se quedó sin palabras.
Godzilla empezó a cambiar a partir de la tercera película, "King Kong vs. Godzilla" (1962). Quizás fue lo correcto desde el punto de vista del entretenimiento. Las películas de Godzilla de la era Heisei continuaron con esa fórmula, pero los directores Hideaki Anno y Takashi Yamazaki lo han devuelto al Godzilla que aparece repentinamente sin motivo, causa estragos y luego desaparece. Estos dos lo entienden a la perfección. Vi las películas sin pensar que añadieran explicaciones extrañas. Creo que "Shin Godzilla" (2016) y "Godzilla 1.0" (2023) son películas que el Sr. Ifukube aprobaría si las viera.

Para quienes conocimos a Godzilla en el Festival Toho Champion, Godzilla era un amigo de la humanidad, así que cuando vemos las películas recientes que retoman las raíces de la saga, nos parecen películas completamente diferentes. ¿Podrías contarnos sobre tu experiencia trabajando en la música de la saga de Godzilla desde la década de 80?

Cuando surgió la idea de revivir "Godzilla" (1984), se habló de pedirle a Ryuichi Sakamoto que compusiera la música, e intentamos seguir adelante con ello, pero no funcionó. Después, decidimos dirigir "Godzilla vs. Biollante" (1989) con Kazuki Omori. Hablé con el productor Shogo Tomiyama sobre qué hacer con la música, y le dije que si queríamos hacer un Godzilla nuevo, debíamos alejarnos de la era Showa. El gran productor Tomoyuki Tanaka y el ingeniero de sonido dijeron: "Si la música de Fukube hace que Godzilla parezca más grande". Así que dije que si estaban tan decididos, deberíamos usar la música del Sr. Ifukube para las escenas donde aparece Godzilla, y cambiar de compositor para el resto. En ese momento, el juego Dragon Quest (Enix (en ese entonces) "Dragon Quest") era popular, así que le pedimos al Sr. Koichi Sugiyama. Y el Sr. Sugiyama compuso algo genial para nosotros. Cuando terminé de ver la película, la música del Sr. Sugiyama me pareció maravillosa, pero la intensidad de la música del Sr. Ifukube que suena cuando aparece Godzilla fue abrumadora y me dejó una impresión muy fuerte.

--Y luego el Sr. Ifukube volvió a estar a cargo de la música para la siguiente película, "Godzilla vs. King Ghidorah" (1991), ¿verdad?
El profesor había dicho: "Ya no haré más música para cine". Tras su último trabajo, "Ogin-sama" (1978), se había dedicado a su puesto como presidente del Conservatorio de Música de Tokio durante más de diez años. Así que consulté con el productor Tomiyama y fuimos a casa del profesor para ver si podíamos pedirle que lo hiciera. Se negó dos veces, pero a la tercera, el profesor dijo: "Ya que es una petición de nada menos que Tomoyuki Tanaka, y existe el dicho de ir a la casa de campo tres veces con respeto, supongo que lo haré". La condición en aquel momento era que la música se grabara simultáneamente con la proyección en el centro de grabación de Toho. En aquel entonces, toda la grabación musical se realizaba en estudios externos, utilizando un estilo de grabación diferente, y no había equipo de grabación musical en el centro de grabación. La antigua forma de hacer las cosas era bastante cara. Pero el productor dijo que no había problema. Fue mucho más difícil de lo que habíamos imaginado. Tuvimos que aparcar la furgoneta de equipos para la grabación en directo junto al plató, sacar los cables de los micrófonos y colocar atriles con lámparas de mano. Además, era la época más calurosa del año a finales de agosto, la furgoneta consumía mucha electricidad y, con el aire acondicionado a tope, nos quedamos sin energía. Surgieron un sinfín de retos a los que no nos enfrentamos normalmente. Sin embargo, de alguna manera lo conseguimos, y cuando proyectamos las primeras imágenes (※vídeo aún en edición) en una pantalla grande y el profesor agitó su bastón, todos nos quedamos asombrados, exclamando: «¡Guau, es increíble!». No se puede conseguir ese sonido viendo el vídeo en un estudio externo. Tenía todo el sentido del mundo que el profesor insistiera en grabarlo en directo en el centro de grabación.

—Dado que esta era la primera banda sonora que el Sr. Ifukube componía para una película en mucho tiempo, me imagino que se podía sentir la tensión entre los miembros de la orquesta.
El profesor siempre decía: «La música no tiene por qué ser bella. Mostrar las imágenes es la forma más rápida de conseguirlo». Cuando empezaba la grabación, todos los músicos miraban el vídeo de fondo y lo entendían. Para las escenas de lucha, la interpretación era potente y un poco tosca. Como se grababa en una sola toma, por supuesto había una tensión diferente a la habitual, pero creo que todos estaban contentos. Para los jóvenes músicos, era una experiencia de grabación musical de lujo de una época pasada. Después de eso, trabajó en un total de cuatro películas hasta «Godzilla vs. Destoroyah» (1995), y la grabación a finales de agosto se convirtió en algo habitual. Tenemos imágenes de la grabación musical de «Godzilla vs. Mechagodzilla», y a veces las muestro en la escuela de cine para explicar cómo era la grabación de música para cine.

—Es importante transmitir a quienes se incorporen a la industria en el futuro cómo fue rodar películas en un entorno tan lujoso. Por último, ¿podría contarnos de nuevo sus impresiones sobre Godzilla y el Sr. Ifukube?
La combinación de compositor, director o proyecto es, en realidad, una cuestión de azar, y el Sr. Ifukube solía decir: "Todavía no sé qué criterios usan los productores para elegir compositores". Sin embargo, la razón por la que fue elegido para Godzilla fue que, en aquel entonces, no había muchos compositores capaces de escribir música orquestal a gran escala. Alguien que hubiera estudiado a fondo ese tipo de orquestación. Además, la música de cine era menospreciada por quienes aspiraban a ser compositores clásicos. En ese contexto, el Sr. Ifukube era uno de los pocos compositores que podía escribir música imponente, de corte sinfónico. Pero desconozco la razón más allá de eso. En aquella época, se rodaban entre cinco y diez películas al mes, por lo que la rotación de compositores era muy difícil. Así pues, el encuentro entre el Sr. Ifukube y Godzilla fue casi un milagro. Creo que este tipo de suerte sí que existe. Para un compositor, al escribir música pura, puede decidirlo todo por sí mismo. Pero en el caso de la música de cine, existe el elemento absoluto de la imagen y la presencia absoluta del director. Una película no puede existir sin elevar un absoluto como ese. No puede funcionar si cada uno expresa su opinión subjetiva. A los compositores a menudo se les pide que hagan cosas que no dominan, o no tienen más remedio que acceder a peticiones que difieren de las suyas. En el caso de Godzilla, el Sr. Ifukube pudo hacerlo sin comprometer su propio estilo en lo más mínimo. Esto se debió en gran parte a que el director Ishiro Honda era una persona muy comprensiva. Creo que fue una verdadera suerte. Al parecer, de vez en cuando recibía peticiones para películas románticas modernas, pero no le gustaban mucho y simplemente las disimulaba usando un órgano Hammond o algo así (risas). Así que cuando llegó Godzilla, aunque sus compañeros compositores le dijeron: "Deberías alejarte de ese tipo de películas extrañas", aceptó, diciendo: "En lugar de hacer algo que no quiero hacer en una película romántica indeseada que no es para mí, prefiero hacer una película donde pueda ser yo mismo". Al final, fue bueno para Godzilla y también para el señor Ifukube. Creo que fue una coincidencia realmente afortunada.

—El hecho de que aún podamos disfrutar tan abundantemente de la música del Sr. Ifukube y de la música de las películas de efectos especiales incluso en la era Reiwa se debe en gran parte al papel del Sr. Iwase a la hora de abrir nuevas posibilidades para las bandas sonoras.
No, simplemente me encontré en esa situación y así llegué a donde estoy hoy. Creo que, en definitiva, fue positivo haber podido llevarlo a buen término gracias a los consejos y sugerencias de personas como Kaiyama-san y Takeuchi-kun. También fue una época en la que mi interés por mi trabajo se volvió cada vez más obsesivo.

[Información de publicación]

Las bandas sonoras originales de "Godzilla" y "King Kong vs. Godzilla" están disponibles en vinilo.Reedición yPrimer CDProducto químico
En 2014, el álbum se lanzó en vinilo utilizando cintas maestras gestionadas por Masao Iwase, entonces presidente de Toho Music, y meticulosamente remasterizadas para que se asemejaran lo más posible al sonido original. Esta vez, se reeditará en vinilo utilizando esas cintas maestras y, por primera vez, en CD.

Banda sonora original de "Godzilla"

・LP (KIJS-90043) Precio de venta: 5,500 yenes (impuestos incluidos) Fecha de lanzamiento: 3 de noviembre (domingo)
https://www.kingrecords.co.jp/cs/g/gKIJS-90043/
• CD (KICS-4171) Precio de venta: 3,300 yenes (impuestos incluidos) Fecha de lanzamiento: miércoles 6 de noviembre
https://www.kingrecords.co.jp/cs/g/gKICS-4171/

Banda sonora original de "King Kong contra Godzilla"

・LP (KIJS-90044) Precio de venta: 5,500 yenes (impuestos incluidos) Fecha de lanzamiento: 3 de noviembre (domingo)
https://www.kingrecords.co.jp/cs/g/gKIJS-90044/
• CD (KICS-4172) Precio de venta: 3,300 yenes (impuestos incluidos) Fecha de lanzamiento: miércoles 6 de noviembre
https://www.kingrecords.co.jp/cs/g/gKICS-4172/

¡También se lanzará un disco híbrido SACD titulado "Una velada con la música de ciencia ficción y efectos especiales de Akira Ifukube", que incluye una grabación en directo!
Este SACD es una reproducción íntegra de la grabación en directo del legendario concierto celebrado en el Hibiya Public Hall el 5 de agosto de 1983, que dio inicio al renacimiento de Akira Ifukube.
Esta fue una de las primeras grabaciones digitales, con cintas digitales y analógicas reproduciéndose simultáneamente. En esta ocasión, se utilizaron las cintas analógicas y se remasterizaron para SACD. Además, la carátula es una reproducción exacta de la edición original en LP e incluye numerosas fotografías de conciertos.

Grabación en directo de "Una velada con la música de ciencia ficción y efectos especiales de Akira Ifukube"

• SACD Hybrid Disc KIGC-37 Precio de venta: ¥4,400 Fecha de lanzamiento: miércoles 6 de noviembre
https://www.kingrecords.co.jp/cs/g/gKIGC-37/

[¡El Festival del Rey Ifukube está en marcha!]
El Festival del Rey Ifukube incluye un obsequio original: ¡un portaboletos original!

Más Información
https://www.kingrecords.co.jp/cs/t/t15420/

[Reportaje especial sobre Akira Ifukube]

Ensayo de colaboración: "Mi relación con la música de Ifukube"/
Entrevista con Masao Iwase (Parte 1)/(Parte 2)
Entrevista a Kaoru Wada (Parte 1)/(Parte 2)
"King Records y la música de Ifukube" (Parte 1)/(Parte 2)
"Noche de música de cine de efectos especiales de ciencia ficción de Akira Ifukube": evento de grabación en vivo, charla y audición.