Yusuke Ogawa: Lo que realmente quería que escucharan hoy era..."Mensaje de jazz desde Tokio"Está en el álbum (57)."Habla en voz baja"Es una actuación en la que participó Masayuki Takayanagi, y te deja con la sensación de: "Acabo de escuchar algo increíble, ¿qué demonios están haciendo?".

(Escuchemos todos)

El nivel de Koki Hanawa es realmente alto...

—Parece que dos melodías se entrelazan y progresan simultáneamente. Me pregunto si el Sr. Takayanagi y el vibrafonista Ryozo Sugiura interpretaban música tan ambiciosa en clubes nocturnos. En aquel entonces no existían clubes especializados en jazz moderno, así que imagino que el público quedaba bastante desconcertado. Para empezar, creo que el proyecto "King Jazz Series" en sí mismo fue increíblemente audaz. Publicar un LP de 12 pulgadas cuando los discos de 78 rpm y los LP de 10 pulgadas aún eran la norma debió ser una jugada brillante.

Ogawa: Además, los primeros álbumes tenían portadas desplegables.

— Su actitud de cuestionar el mundo es increíblemente intelectual.

Hanawa: Mientras tanto,"Shin Watanabe y los Seis Joes"También se incluyen algunos discos de 10 pulgadas como este.

— Entonces, ¿la idea es que la música más entretenida y comercial se publique en discos de 10 pulgadas, que pueden tener un precio más bajo?

Ogawa: Lo que me volvió a impresionar tras escuchar varias obras de "KING Jazz RE:Generation" fue la excelente calidad de sonido de la "KING Jazz Series".

Hanawa: Solía ​​escucharlos en vinilo, pero ahora los he escuchado en un servicio de streaming y es genial que no haya una diferencia notable. Claro que hay diferencias entre los años 50, 60 y 70, pero la calidad del sonido es realmente buena.

— Los ingenieros probablemente se vieron influenciados por sellos discográficos con los que King Records tenía acuerdos de colaboración, como la alemana Telefunken y la británica Decca. Además, a partir de 59, también lanzaron ediciones nacionales de discos de la estadounidense Contemporary Records, y más tarde de Command Records. Creo que el equipo técnico de King asimiló con entusiasmo el sonido de estos sellos extranjeros de alta calidad.

En la segunda temporada, que comenzó a transmitirse el 13 de noviembre de 2024, Hideo Shiraki tiene un papel destacado. Sus obras, que estuvieron casi completamente censuradas durante un tiempo, han vuelto a estar disponibles desde varios años antes de la publicación de "Japanese Jazz Disc Guide 1950s-1980s" por Disk Union.¡Piensa! EtiquetaPosteriormente fueron reeditados uno tras otro, y también ganaron popularidad en el extranjero.

Hanawa Shiraki es una gran estrella vinculada no solo a la música, sino también a la industria del entretenimiento."Toca bossa nova"Cuando lo escuchas, ves un enfoque ligeramente diferente al hard bop, y hay temas que pueden ser utilizados por DJs... ¡Piensa! Antes de lanzar el CD en una funda de papel, incluso copié la carátula yo mismo e hice una versión de "funda de papel", así que es un trabajo al que estoy muy apegado. (Mirando la lista) Además,Masao Yagi interpreta a "Thelonious Monk".Esta es una obra que realmente me encanta, y me conmovió ver que hubo un japonés que se tomó tan en serio a Thelonious Monk en aquella época (1960). Tenía muchas ganas de comprar la edición original, aunque costara 5 o 6 yenes, pero es imposible conseguir una copia en buen estado por ese precio.

—Así de popular es este álbum. La obra de Yagi corresponde a sus últimos años.Inga(78) también está incluido en esta lista.

El Sr. Ogawa y el Sr. Yagi han estado involucrados en el jazz moderno japonés desde sus inicios,Como se puede apreciar en "Masao Yagi Plays Thelonious Monk", es un músico increíble, pero sorprendentemente, tiene muy pocos álbumes como líder. Comenzó a trabajar en música para cine y televisión a mediados de la década de 60, y de repente apareció su álbum como líder, "Inga". Musicalmente, tiene algunos elementos que podrían considerarse fusión, pero en cuanto a composición y arreglos, es asombroso ver lo que sucede cuando se desata el talento que se manifestó con "Playing Thelonious Monk" a lo largo del tiempo. Se actualiza constantemente, comprendiendo el sonido que debe producirse en cada época, y aborda el jazz en consecuencia. Creo que este álbum es la respuesta de Yagi a los tiempos, diciendo: "Así es como se toca jazz ahora".

(Esto es lo que recomienda el Sr. Ogawa)"Florecer en el agua"(Escúchalo)

Hanawa es genial.

— Esta es la primera vez que escucho a Kunimitsu Inaba usar pedales de efectos en su contrabajo. La portada del álbum está ilustrada por Makoto Wada, por lo que también guarda relación con la película "Kaito Ruby" (estrenada en 88. Dirigida y escrita por Makoto Wada, con música de Masao Yagi y protagonizada por Kyoko Koizumi y Hiroyuki Sanada).

Ogawa: La serie "New Emotional Jazz Series" de King Records de aquella época, que incluía este álbum "Inga", también fue muy impresionante.

Hanawa: El precio de este LP (edición original) sigue subiendo. Solía ​​verlo de vez en cuando hasta cierto punto, pero últimamente no lo he visto para nada.

— Además, en esta segunda temporada, yo"Escenas del bombardeo atómico / Música y coros de Hikaru Hayashi"Sentí que este fue uno de los momentos más destacados. Se trata de una grabación de una suite de canciones compuestas por Hikaru Hayashi, basadas en poemas de Tamiki Hara, superviviente del bombardeo atómico de Hiroshima. Como ya comentamos en nuestra conversación anterior...Ma Mère l'OyeDel mismo modo, se trata de una colección de obras de Masayuki Takayanagi que han sido difíciles de reeditar.

Ogawa: Solo sabía de su existencia, pero nunca tuve una copia física. Esta vez, como la grabación original estaba almacenada en King Records, se reedita mediante suscripción. Solo hay un tema que es un arreglo de jazz, pero supongo que formaba parte de un intento por experimentar con diversas formas de expresión.

Hanawa: Creo que solo he tenido uno en mis manos una vez, cuando trabajaba en mi anterior empresa...

Ogawa: Creo que solo pudimos lanzarlo gracias a esta oportunidad. Por ejemplo, si fuera un disco o un CD, tendríamos que considerar en qué género clasificarlo, ¿no?

— Como oyente de la obra de Takayanagi, también se puede trazar una línea desde aquí hasta el "Epitafio" del álbum de TBM "Moers New Jazz Festival '80" (dedicado a Aikichi Kuboyama, quien fue víctima de una prueba de bomba de hidrógeno a bordo del Daigo Fukuryu Maru y se dice que murió después de decir: "Quiero ser la última víctima de las armas nucleares").

"KING Jazz RE:Generation" no es solo un servicio de suscripción para álbumes; también incluye pistas raras. Un ejemplo es TIME 5"Los 'Susurros de la Lluvia': ¡La sensación perfecta!"で す.

Ogawa: Realmente quería que escucharas esto. Originalmente, mi primer álbum fue"Esta es la hora 5"Me encantan, son muy sofisticados, y me sorprendió muchísimo lo increíbles que eran sus coros y su interpretación individual. En el mercado actual del jazz, siento que hay una tendencia general a que la música vocal no se aprecie lo suficiente, pero esperaba que TIME 5 recibiera de nuevo el reconocimiento que merecía, y entonces oí hablar de "KING Jazz RE:Generation" del director Tomoyuki Okumura, así que decidí lanzar un sencillo con voces en japonés."Esta noche es la mejor."Sin duda, también quería presentar eso.

(Escuchando "Esta noche es la mejor")

Ogawa: Es un poco más orientado al pop...

Hanawa: Es una canción que aprovecha las características únicas de TIME 5, a la vez que se inclina hacia la música pop. Personalmente, creo que eso es genial.

— Yuki Saori lanzó una canción de Toshiba"Escatología al amanecer"De igual manera, la letra es de Michio Yamagami, la música de Taku Izumi y los arreglos de Takeshi Shibuya. Y con TIME 5 interpretándola, no sorprende que tenga estilo. Tiene un aire similar al de A&M y CTI, que en ese entonces estaban bajo contrato con King Records, y también cuenta con la participación de Chiemi Eri, una cantante veterana de King Records."La mañana de la partida"También me recuerda a eso.

En lo que respecta a estar más enfocado en la industria del entretenimiento, está el trabajo de Kuninosuke Hamaguchi, que fue reeditado por Think!"¡Yo también quiero cantar (+2) EL SEÑOR HITMAKER ESTÁ CANTANDO!"También está incluido en la serie "KING Jazz RE:Generation", ¿verdad?

Hanawa: Es elegante, realmente genial. Si la escuchas un rato, puedes reconocer de inmediato el mundo único de Hamakura, y es un compositor increíble, pero no tiene muchos álbumes propios, ¿verdad? Así que me alegra que esté disponible en plataformas de streaming, y esta vez es un sencillo realmente excepcional."Tema principal de la película de Toho 'Bakusou': Conduciendo la bossa nova"También se reeditará, así que espero que le den una oportunidad para escucharlo.

— En la tercera temporada, que comenzó a transmitirse el 11 de diciembre, las obras de los años 70 constituyen la mayoría. Entre ellas, destaca una:は っ ぴ い え ん どやKomuro y otros.Este es un álbum del sello Bellwood, que también es conocido por trabajos como [lista de otros sellos].

Ogawa, Imada Masaru, Yamashita Yosuke, George Otsuka, Yasuda Minami, Hino Motohiko y otros. Estas grabaciones datan de mediados de los años 70. Era una época en la que emergía la llamada música crossover, pero existían muchas obras que deliberadamente se oponían a esa tendencia.Percibo un espíritu fuerte.Por otra parteTodo está bien. Y también el de Imada.AscensoSe trata de un álbum en directo de dos discos.

— ¿Así que estabas grabando con TBM al mismo tiempo y también publicando música a través de Bellwood?

Hanawa: El contenido es realmente bueno. Me alegra mucho que lo hayan lanzado en aquel entonces.

— Además, el bajista Isoo Fukui y el baterista Tetsujiro Ohara también fueron miembros del Tsuyoshi Yamamoto Trio.

Hanawa: Tu red de contactos está bastante interconectada, ¿verdad?

— Una obra de 1978"Recuerdos de Chiyo"Me enteré de esto cuando cambiaron a un servicio de suscripción.

Este es un trabajo centrado en Minoru Ogawa y Muraoka. Lo incluimos en la programación de "KING Jazz RE:Generation", pero es el tipo de sonido que podría considerarse rock si te gusta, o reggae si te gusta; no desentonaría en ningún lugar.

Hanawa: La portada del álbum tiene un aire relajado, así que podrías pasarla por alto si no te fijas en los miembros.

— También los títulos de las canciones"Midosuji al amanecer"Y"Tsugaru, el lugar que ella amaba"Es como, ¿de qué se trata todo esto?

("Tsugaru, el lugar que ella amaba"(Escúchalo)

— Es como ver a Kenichi Hagiwara o Yutaka Mizutani corriendo en un drama televisivo. El productor Hiroshi Kato es probablemente la misma persona que estuvo en la banda de sonidos grupales "The Lind & Linders". El tecladista en este álbum esHaruo ChikadaSeñor.Rey CrimsonGordon Haskell, que también formaba parte del grupo, participó. En ese sentido, hay una interesante mezcla de elementos diferentes.

Ogawa: Siempre me ha gustado este álbum, y he estado escuchando álbumes recopilatorios de Francia (“WaJazz: Espectáculo de jazz japonés Vol. 2”Cuando surgió el tema de ),Seleccionamos algunos temas de este álbum, pero parece que no les gustaron los elementos de reggae. Consideraron que no era apropiado para dar a conocer el jazz japonés al mundo, así que, tras discutirlo, estuvimos de acuerdo y lo eliminamos.

Si hay una segunda y una tercera entrega, sin duda querría incluirlas, y ahora que el conocimiento del jazz en Japón ha avanzado aún más, no creo que nadie diga "no" ya.

Los lanzamientos de jazz de King Records capturan a la perfección la atmósfera y las tendencias de los años 50, 60 y 70, razón por la cual creo que siguen siendo fascinantes incluso para quienes, como nosotros, nos hemos incorporado tarde a la música. La próxima vez, continuaremos nuestra conversación sobre el tercer período y profundizaremos en el cuarto. ¡No se lo pierdan!