Kirikyougen – Kuni Kawachi y sus amigos (1970)

Kuni Kawachi (nombre real: Kunio Kawachi) es un cantautor, compositor, arreglista y tecladista nacido en la prefectura de Fukuoka en 1940, y es Cáncer.
Mientras se labraba un nombre como leyenda del New Rock japonés.布施明También ha compuesto canciones para numerosos artistas famosos, entre ellos Hideki Saijo y Tamori.tigresEs una persona que ha participado en actividades sobresalientes y multifacéticas a lo largo de su dilatada carrera, desde la producción de álbumes y giras con la banda, hasta apariciones en numerosos programas de televisión que van desde programas de variedades nocturnos hasta programas musicales e infantiles, componiendo canciones para programas infantiles, e incluso componiendo y arreglando para el grupo de culto "Rashomon" en el singular álbum conceptual "The Constitution of Japan", una obra única en la historia de la música japonesa.
Su extenso catálogo, que abarca rock, pop, folk, psicodelia y canciones infantiles, es un tesoro de música groove japonesa poco común y una escucha obligada para los entusiastas de la música.佐井好子La obra maestra "Stowaway" yCarmen MakiSus arreglos, incluidos los de Kazumi Yasui, y su música para grupos como Tenjo Sajiki y Tokyo Kid Brothers también son muy conocidos.
Por cierto,Nueva moneda Six Monやtrans soyEl compositor Chito Kawachi, que desarrolló su actividad en diversos campos, era su hermano menor.(Presta atención también a las obras de la Nueva Era de esta persona en las que Hosono estuvo involucrado).
En 1964, a los 24 años, formó la banda de rock "Sunrise" con Chito Kawachi y otros. En 66, llamó la atención de Mickey Curtis y se mudó a Tokio. En 67, formó "The Happenings Four", una inusual banda de GS sin guitarrista, como una evolución de Sunrise. Ese mismo año, debutaron con el sencillo "Anata ga Hoshii" (Te quiero) (¡con diseño de portada de Tadanori Yokoo!).
Por esta época, Kuni Kawachi comenzó a escribir y componer canciones originales en japonés. Era inusual entonces que un miembro de la banda se encargara de la mayoría de las letras, y gracias a su marcada proyección internacional, fueron descubiertos por Yuya Uchida, quien soñaba con llevar el rock japonés al extranjero. Como resultado, la banda y Kuni Kawachi unieron fuerzas para participar en el legendario álbum en directo "Rock 'n' Roll Jam '70" (70).
El grupo The Happenings Four, que publicó cinco álbumes, se disolvió en 1972 tras el declive de Group Sounds, y Kuni emprendió una carrera en solitario. Su único sencillo en solitario, "Invisible Man", publicado en 1972, le valió el Gran Premio al Mejor Compositor en el Festival de la Canción de Japón, patrocinado por Yamaha.
Ahora, permítanme presentarles esta sección."Kiri Kyogen"Fue lanzado por King Records en 1970. El libro de música de Julian Cope está fuertemente sesgado hacia la música underground japonesa."Muestra de rock japonés"También apareció en ('07/Traducción al japonés en '08) y ocupó el puesto 25 en la lista de los 50 mejores álbumes de rock japoneses al final del libro, lo que indica su popularidad también en el extranjero.
El nombre del autor en esta obra aparece como "Kuni Kawachi y su amigo". Y ese "amigo" es...Yuya UchidaSiguiendo estas directrices, planearon expandirse al extranjero y lanzaron "Anywhere", que presentaba un sonido rock con letras completamente en inglés."Flower Travellin' Band"Los miembros (!) y el vocalistaJoe YamanakaEste álbum de estudio cuenta con la participación del guitarrista Hideki Ishima, así como de Pepe Yoshihiro, bajista de The Happenings Four, y su hermano menor, Chito Kawachi.
Publicado en 70, un año crucial en la historia del rock japonés, ya que marcó la transición del Group Sounds al New Rock, Joe Yamanaka no solo muestra su voz en japonés, sino que también contribuye al emblemático álbum de FTB publicado al año siguiente.'Satori'Se puede apreciar que tuvo una influencia considerable en [otra banda], y es una obra maestra histórica que incluso ha sido descrita como "FTB cantando en japonés". Asimismo, Happy End, que lanzó el mismo álbum en 70...fideos hervidosSe considera una obra pionera de la música rock japonesa.
En septiembre de 1971, FTB lanzó un álbum compartido con la banda estadounidense Joe Mama, que incluía los temas que aparecen en este álbum."Gestión y construcción centradas en las personas"Posteriormente, la canción fue versionada con el título "MAP", y este título también es importante ya que es la única canción de FTB en japonés.
Kuni Kawachi se encargó de la composición, los arreglos y las letras. Su sonido, vanguardista incluso comparado con la psicodelia más reciente del Reino Unido y Estados Unidos de la época, era sombrío y ácido, pero arraigado en temas privados e íntimos como "la visión de la vida de los jóvenes" y la "visión personal de las mujeres" de Kuni Kawachi. Fue una obra maravillosa sustentada por una meticulosa belleza estructural, arreglos y sonido. Es una obra maestra del acid/blues rock que se despliega de forma venenosa, centrada en el estilo de interpretación raga de Ishima, también utilizado por un miembro de The Outlaws y The Beavers, con guitarras intensamente apasionadas, afiladas e implacables, los gritos agudos y terrosos de Lyergy, cargados de maldiciones, de Joe Yamanaka, y el órgano y el piano de Kuni Kawachi, que poseen una estética y elegancia jazzística con tintes espirituales. Es un encanto singular y una celebración del caos.
Debido a su extrema rareza, este álbum ha tenido numerosas reediciones piratas, pero en 2021 se lanzó una reedición oficial en vinilo muy esperada, que estuvo disponible en plataformas de streaming el pasado mes de diciembre.
Por cierto, The Happenings Four se reunieron de nuevo en 01. En 03, Joe Yamanaka y Hideki Ishima...Katsutoshi MorizonoCon esta misma formación, también se ha realizado una representación en directo que recrea esta obra.

El amor te hará mejor persona. – Love Live Life+One (1971)

Love Live Life (LLL) (Love Live Life +One) fue un grupo de sesión dinámico compuesto por una formación estelar de músicos que trascendieron los límites del jazz y el new rock de la época, y fue una de las pocas bandas psicodélicas progresivas de Japón en aquel entonces. Centrado en el saxofonista de jazz Kosuke Ichihara (saxo/flauta), quien también era miembro de New Hard, el grupo era conocido por su participación en grupos de culto como People y Outkast, que defendían y practicaban una forma única de rock psicodélico basado en sutras budistas llamada "Buddha + Rock".franco zapaSe sabe que músicos como Kimio Mizutani (guitarra), Chito Kawachi (batería), hermano menor de Kuni Kawachi de "The Happenings Four", el tecladista Hiro Yanagida (piano), quien también ha participado en "Food Brain", "Strawberry Path" y "April Fool (The Floral)", y Takao Naoki (guitarra), exmiembro de Sharps & Flats, participaron en el proyecto. Además, "+One" hace referencia al popular cantante que ya había aparecido en Kohaku Uta Gassen en ese momento.布施明Esto hace referencia al primer álbum, "Love Will Make A Better You", que se presenta en esta sección. Debido a cuestiones contractuales con su agencia de representación, el crédito se dio como "+One".
Este álbum, que goza de una enorme popularidad, especialmente en el extranjero, con reediciones piratas circulando, fue lanzado en 70 como parte de la serie "New Emotional Work Series" (NEWS), un proyecto concebido por King Records a principios de la década de 71 que produjo a muchos músicos de jazz vanguardistas, en un momento en que el nuevo rock comenzaba a florecer. De esa misma serie surgió Minoru Muraoka, un tesoro del groove japonés.BambúY Toshiaki Yokota y la Generación BeatAventuras con la flautaKuni Kawachi y sus amigos"Kiri Kyogen"Se han publicado numerosos lanzamientos trascendentales como estos.
Ichihara estuvo a cargo de la dirección de metales y los arreglos. Con un joven Akira Fuse como vocalista principal, este álbum es una obra maestra de la música de sesión, que muestra un conjunto excepcional centrado en la improvisación libre, y recibió grandes elogios, ocupando el sexto lugar en la clasificación "Japrock Sampler" de Julian Cope. Con su sonido jazz-rock/acid funk extremadamente vanguardista, incluso hipnótico, este álbum estuvo a la vanguardia no solo en Japón en ese momento, sino también en el mundo de King Crimson."El sol y el terror"('73) y FUNKADELICCerebro de gusano('71), COLISEOVIVIREste álbum es considerado una de las mayores obras maestras de la música japonesa de los años setenta, rivalizando, e incluso superando, obras históricamente significativas como ('71). Sin embargo, debido a su naturaleza altamente experimental, durante mucho tiempo ha sido considerado una "prueba de fe" para los fans de Akira Fuse, quienes lo han evitado.
Sin embargo, su visión del mundo es verdaderamente única. Siempre en su máximo esplendor.james marrónやPiedra astutaEl álbum presenta un conjunto contundente y frenético construido en torno a una combinación de elementos: la voz funky y los gritos de Fuse (con un toque único y crudo debido a su pronunciación inglesa imperfecta) acompañados de una energía intensa y una catarsis que recuerdan a [cierta banda], el trabajo de guitarra gemela nítido, ácido y vertiginoso de Naoki y Mizutani, el torrente psicodélico del órgano Hammond cósmico de Yanagida que alcanza el reino de la música espacial, y la percusión y el ritmo salvajes y extravagantes de Kawachi que no se parecen a nada que se pueda esperar de una banda japonesa. Este es un álbum de sesión extremadamente aventurero lanzado por un sello importante, y una obra maestra que representa a King Records y que puede considerarse verdaderamente una de las cumbres del rock experimental en Japón.
Por cierto, Strawberry Path, una obra maestra del rock japonés en la que participó Yanagida..."El día que el cuervo llegó a la Tierra"Este álbum se publicó el mismo año que este otro, y es una buena opción para iniciarse en el rock contemporáneo.

Escuadrón Piraña – Cuerpo de Pirañas (1977)

La "Banda Piraña" es el apodo de un grupo de marginados que, de forma natural, formaron una bandada, centrada en actores como Takuzo Kawatani y Masaru Shiga. Estos actores, conocidos por sus papeles secundarios (como los que morían, eran golpeados, villanos, antagonistas y extras) en películas de yakuzas y dramas de época producidos por Toei Kyoto Studio a finales de la década de 1960, tenían malos hábitos con la bebida y rara vez eran invitados a fiestas de fin de año o reuniones para beber. Su aventura comenzó cuando publicaron un anuncio en un tablón de anuncios buscando compañeros de copas. Estos actores, que siempre interpretaban papeles secundarios de yakuzas (siendo arrastrados por vehículos, acribillados a balazos y apuñalados fuera de cámara sin que nadie se diera cuenta), se reunieron para una fiesta de fin de año solo para ellos. Shiga bautizó esta fiesta como el "Club Piraña", soñando con algún día "robarles el protagonismo a los actores principales".
Enseguida se gastaban sus ganancias en alcohol, irrumpían en la casa del director Nakajima y comían y bebían a sus anchas, armaban tal escándalo que casi destruían una comisaría, y cuando se enfadaban, no dudaban en buscarse pelea con auténticos yakuza. En su vida privada, no se diferenciaban de la yakuza: rudos y toscos, pero un grupo de individuos salvajes y singulares. Y, sobre todo, amaban de verdad su trabajo como "actores", y se dice que el tema del que más apasionadamente hablaban en las fiestas era la actuación. Entonces, en 1975, con el productor Sadao Nakajima y Tsunehiko Watase como impulsores, el "Grupo Piraña" se formó oficialmente en el Mido Kaikan de Osaka.
Las apariciones de Takuzo Kawatani y Hideo Murota en el drama de NTV "Zenryaku Ofukuro-sama", que se emitió a partir de octubre de 1975, también atrajeron la atención hacia los demás miembros, y en 1976..."Pánico desbocado: Gran choque"や"La Bestia Loca"La popularidad del grupo alcanzó su punto máximo con la aparición de sus miembros en [cierta película]. Al año siguiente, en 77, todos los miembros aparecieron en una película."La pandilla de las pirañas: El paraíso de las camisas holgadas"Posteriormente se hizo público.
En su apogeo, el grupo llegó a tener aproximadamente 20 miembros, pero debido al declive de la industria cinematográfica de la época, el auge del Grupo Piraña disminuyó. Además, surgieron diversas fricciones debido a que los actores, que originalmente se sentían atraídos por los papeles secundarios y las dificultades que estos conllevaban, se habían vuelto demasiado famosos, y el grupo se disolvió en la década de 1980 de forma natural.
Actores secundarios memorables y singulares que han dejado huella en la historia del cine japonés. Este artículo presenta a un famoso cantante folclórico de la aldea de Kodomari, distrito de Kitatsugaru, prefectura de Aomori (actualmente ciudad de Nakadomari), conocido por su singular repertorio de "canciones de resentimiento" durante su época de mayor esplendor.三上寛Este es el LP homónimo "Piranha Army", lanzado en abril de 1977 bajo la producción de Sadao Nakajima. Reúne a un grupo de músicos extraordinarios: Ryuichi Sakamoto en su juventud, antes del debut de YMO, Shuichi "Ponta" Murakami, Tetsuro Kashibuchi, Tsugutoshi Goto, Nobu Saito, Jun Sato y Fujimaru Yoshino, quienes liderarían la música pop japonesa durante muchos años. Junto con varios miembros del ejército, crearon una obra maestra que quedó grabada en la historia del groove melódico japonés.
Por aquella época, Mikami también ejercía como actor. Además, formaba parte del grupo Piranha."La verdadera historia de la guerra relámpago de Osaka"Ha colaborado con ellos en numerosas ocasiones, incluyendo una aparición como boxeador en ('76). Mikami, que por aquel entonces tenía veintitantos años, se enteró de sus ideas de producción musical mientras bebía con Watase Tsunehiko, miembro del grupo. Y, como forma de agradecer la ayuda recibida en muchos proyectos, hizo posible el lanzamiento de este trabajo con King/Bellwood Records.
"Yo (Reo)""Canción del pueblo - No conozco la canción"Con excepción de dos canciones, todos los temas fueron escritos y compuestos por Hiroshi Mikami, con arreglos de Sakamoto y Sato, y las grabaciones vocales se realizaron en el estudio Toei Kyoto. Se dice que esta obra contiene canciones escritas específicamente para los cantantes por Mikami, casi como un proyecto a medida. "Hay palabras que solo nosotros dos (Hiroshi Mikami y los actores) entenderíamos", dijo Mikami en una entrevista. Las letras describen un mundo de drama humano, teñido por la melancolía de los marginados (=folk), que son crudos, conmovedores, apasionados y llenos de emoción, y por exquisitas baladas llenas de ingenio y encanto, que parecen inspiradas en los miembros reales del grupo. Yasuo Matsumoto ofrece una interpretación vocal introspectiva y sentimental."Me siento mal por ello."La canción se interpreta con un sincero sentimiento de disculpa hacia el director, y la conmovedora, dulce y suave atmósfera del sonido y la orquestación realza aún más la experiencia catártica.
Las letras melancólicas e íntimas, que profundizan en los delicados pero directos mundos interiores de cada miembro del grupo, son cautivadoras, pero tan vívidas como los paisajes emocionales altamente individualistas de cada uno, los arreglos de Sakamoto y Sato son igualmente vibrantes. Este es un álbum singular y de excepcional calidad que puede apreciarse desde diversas perspectivas musicales, que abarcan desde el crossover hasta la música latina, el soul, el funk, la música contemporánea, el city pop, el acid folk y la música balear. - Tonpei Hidari"El blues de Tonpei, ¡Oye tú!"Los fans de la música groove japonesa contemporánea, como ('73), definitivamente deberían escuchar esto.
En entrevistas posteriores y mesas redondas sobre el Grupo Piraña, Mikami recordó: "Puede sonar exagerado, pero la razón por la que puedo cantar así hoy es porque estuve con el Grupo Piraña", y "Si no hubiera conocido a esas personas, probablemente habría abandonado la música".
"No importa cuántas veces más renazca, creo que siempre terminaré yendo allí. Quiero volver a comer con las Pirañas."
Este proyecto, que hasta entonces había permanecido como un proyecto fantasma, finalmente verá la luz en agosto de 2024.Reedición analógicaIncluye una versión instrumental inédita y poco común.Reedición en CDTambién se ha lanzado. Las suscripciones ya están disponibles en varias plataformas.
En la turbulenta posguerra, estos excéntricos y conmovedores actores secundarios brillaron con luz propia en los rincones de la pantalla, invisibles para el público. Junto a las numerosas obras maestras en las que estos hombres volcaron su alma y corazón, les invitamos a descubrir a estos héroes anónimos, sepultados en la historia.

■Perfil

Tsunaki Kadowaki
Nacido en 1993. Originario de la ciudad de Yonago, prefectura de Tottori. Empleado/comprador en la tienda de discos "Meditations" de Kioto. Editor y autor de "New Age Music Disc Guide" (DU BOOKS). También escribió las notas de varios lanzamientos nacionales, incluyendo obras de Brian Eno. Dirige el sello discográfico "Sad Disco" en Disk Union. Miembro oficial de Spotify."Música New Age"Además de supervisar las listas de reproducción, también publica numerosas listas de reproducción populares en su cuenta personal, entre ellas "Voice Actor City Pop", "Japanese Techno/House" y "Japanese Techno Pop".
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