¿Qué significa Enoken para ti?
El legado que dejó Enoken
Discos de Enoken
La diferencia entre las canciones y los discos de Enoken
La voz de Enoken al cantar
Memorias de Enoken sobre las eras Meiji y Taisho
La era de la Ópera de Asakusa y Enoken
Enoken y canciones de protesta

"¿Qué significa Enoken para ti?"

En primer lugar, creo que la imagen de "Enoken" varía de generación en generación, pero para quienes crecimos con él en la vida real, probablemente lo conozcamos mejor por las películas de comedia y las sintonías radiofónicas creadas por Toriro Miki después de la guerra, así como por los jingles publicitarios, como el de "Watanabe's Juice Mix". Para quienes pertenecemos a la generación del baby boom, la imagen que tenemos de él es que apareció repentinamente en un anuncio de cerveza Asahi en 1982."Un caballero gay" (Canción original: Un caballero gay)Es.

Además, podría decirse que la imagen de Enoken como fuente de música nostálgica, que surgió desde el centenario de la era Meiji hasta el "boom retro original" en torno a la época de la burbuja económica, se consolidó hace entre 30 y 50 años.

Sin embargo, la mayoría de las grabaciones de Enoken que circulaban en aquel entonces se realizaron en sus últimos años como obras retrospectivas, y aunque se han consolidado como "canciones de Enoken", su trasfondo y origen no se han discutido mucho en los últimos años.
En esta ocasión, para que la música sea más accesible a todo el mundo, vamos a lanzar la música que dejamos con King Records a través de servicios de suscripción, y me gustaría presentarla al mismo tiempo que aclaro las circunstancias que rodean esta decisión.

"El legado que dejó Enoken"

Kenichi Enomoto, también conocido como "Enoken", nació el 11 de octubre de 1904 en Aoyama, Tokio. Durante su juventud, la Ópera de Asakusa estaba en su apogeo en Asakusa Rokku, el distrito de entretenimiento de Tokio, y el joven Kenichi Enomoto, cautivado por ella, se convirtió en aprendiz de Teiichi Yanagida, un cantante estrella de la Compañía de Ópera Negishi, y participó como niño de coro, aunque en un papel secundario. Justo cuando comenzaba a ganar popularidad y a hacerse un nombre, el Gran Terremoto de Kanto azotó la región el 1 de septiembre de 1923, devastando el distrito de entretenimiento de Asakusa. Esto cambió drásticamente tanto la naturaleza del entretenimiento popular como la vida del joven Kenichi Enomoto.
Al comenzar la era Showa, en la reconstruida Asakusa, las películas (cine mudo, o "imágenes en movimiento" en aquel entonces) que habían sido populares antes del terremoto cautivaron al público y volvieron a gozar de gran popularidad. Con la difusión de discos y conciertos, la música occidental se extendió ampliamente, y el jazz en particular alcanzó una enorme popularidad. Los espectáculos de Asakusa surgieron como una nueva forma de entretenimiento que adoptó directamente las últimas tendencias visuales y sonoras de Occidente, y su artista estrella fue Kenichi Enomoto, también conocido como "Enoken".
Comenzando con "Casino Folies", su obra evolucionó a "Poupée d'Ansant" y luego a "Pierre Brilliant", y sus comedias modernas y vanguardistas alcanzaron una enorme popularidad entre los jóvenes de Tokio. Además, a partir de 1934, PCL (predecesora de Toho) comenzó a producir películas de Enoken en grandes cantidades, y sus comedias se hicieron famosas en todo el país. Esto marcó el nacimiento de Enoken, el verdadero rey de la comedia japonesa.
Un punto importante aquí es que un elemento clave de las comedias de Enoken, que posteriormente fueron adaptadas al cine por PCL y lo llevaron a convertirse en un artista exclusivo de Toho y a presentarse en grandes teatros como el Nichigeki en Yurakucho, fue el carácter vanguardista de los guiones creados por Eiji Kikutani, el dramaturgo residente que murió en combate en la China continental en 1937, y la presencia de Teiichi Futamura, estrella de la última época de la Ópera de Asakusa y el primer cantante de jazz de Japón, quien fue compañero de Enoken. Además, es importante señalar que, tras su partida, la calidad de la comedia de Enoken viró hacia formas más contemporáneas y populares, como dramas cortos de héroes y obras afines a la política nacional.

Tras la derrota en la guerra, el jazz más novedoso introducido por las fuerzas de ocupación hizo que las actuaciones y películas de Enoken fueran aún más vanguardistas. Sin embargo, fueron los nuevos talentos surgidos después de la guerra, y no la generación anterior, quienes supieron responder con mayor fuerza a este estilo innovador.
Enoken, junto con Rokuro Furukawa, también conocido como "Roppa", quien era considerado un rey de la comedia antes de la guerra y ganó popularidad entre los intelectuales con su "Reino de la Risa" en Asakusa, también se estaba quedando atrás con respecto a las tendencias de la época.
Sin embargo, con la reconstrucción de la posguerra, el teatro, incluyendo los musicales, se revitalizó, y numerosas películas, conocidas como programas de televisión, se producían semanalmente por compañías cinematográficas recién creadas que competían entre sí. Además, comenzaron las emisiones de radio privadas, lo que le brindó muchas oportunidades para actuar de maneras distintas a las de antes de la guerra. En este contexto, dejó numerosos temas musicales y canciones insertadas de artistas como Toriro Miki, así como canciones paródicas, cómicas y de protesta.
Además, con la llegada de la televisión, desempeñó un papel fundamental junto a otros comediantes veteranos en los primeros tiempos, cuando el contenido era escaso. Sin embargo, durante este período sufrió varias tragedias, entre ellas la amputación de los dedos del pie derecho debido a la gangrena en 1952, la amputación del muslo derecho y la parte inferior del pie en 1962, y la muerte de su hijo mayor, Eiichi, a causa de una enfermedad en 1957.
En 1954, fundó la Asociación de Comediantes de Japón y, como su primer presidente, se dedicó a guiar a las nuevas generaciones. Recibió la Medalla de la Cinta Púrpura en 1960, pero falleció el 7 de enero de 1970, a los 65 años. Este es un breve perfil del Rey de la Comedia, Enoken.

"Los discos de Enoken"

En cuanto a la discografía de Enoken, dejó varios discos con Columbia y Victor durante su etapa en la revista musical de Asakusa. Estos consisten principalmente en resúmenes de sus actuaciones y material adicional, como conversaciones con su entonces compañero, Teiichi Futamura, que pueden considerarse recuerdos para los fans.

Hacia 1934, cuando comenzó a protagonizar películas para PCL, firmó un contrato exclusivo con Polydor y lanzó canciones de jazz y otra música. Esto parece estar relacionado con el hecho de que Masashige Anami, director de PCL, era el presidente de Polydor. Sin embargo, tras la muerte de Masashige Anami en 1937, al estallar la guerra sino-japonesa, dejó de producir casi por completo temas musicales para las películas de Enoken, que se estrenaban varias veces al año, así como canciones de jazz. En su lugar, solo produjo canciones populares que se ajustaban a la propaganda nacional.

Tras la guerra, varias compañías comenzaron a lanzar nuevos discos de nuevo, pero había pocos discos del tipo de canciones cómicas que eran sinónimo de Enoken, como lo habían sido antes de la guerra.

"La diferencia entre las canciones y los discos de Enoken"

¿Qué tipo de canciones te vienen a la mente cuando piensas en la música de Enoken? Vamos a elegir algunas basándonos en mi opinión y preferencias personales.

En primer lugar,Un hombre con estilo (Canción original: A Gay Caballero)Es probable que así sea. Esta grabación existe no solo en el catálogo de King Records, sino también en el de Toshiba Records en sus últimos años. Sin embargo, esta canción no se publicó como disco de Enoken antes de la guerra. La grabación original japonesa fue lanzada en 1930 por Victor con letra traducida por Toru Sakai e interpretada por Teiichi Futamura. Existen otras grabaciones, incluyendo una del propio Toru Sakai, pero las únicas grabaciones que se conservan de Enoken cantando esta canción son el tema principal de la película de PCL "El millonario de Enoken" y las canciones insertadas en "La sorprendente vida de Enoken" y "La sólida era de Enoken"."Mi cielo azul" (Canción original: My Blue Heaven)Aunque también se canta en canciones como "El millonario de Enoken", nunca se lanzó como disco en tiempo real.

Gran parte del repertorio de Enoken antes de la guerra consistía en canciones cómicas interpretadas en los escenarios de Asakusa. Al momento de grabar estas canciones, la tendencia del mercado era publicarlas a través de su socio, el ya consagrado y renombrado Teiichi Futamura. De hecho, Teiichi Futamura dejó un extenso legado de grabaciones extravagantes e inusuales, incluyendo canciones de jazz, lo que lo convierte, sin duda, en el rey de las canciones cómicas, eróticas, grotescas y absurdas de principios de la era Showa.

A continuación, hablando de canciones famosas de Enoken, la frase "A la persona bella" es particularmente memorable."La luz de la luna vale más que mil monedas de oro (Canción original: Sal y ponte bajo la luna)"Y luego se convirtió en una parodia completa con "Por favor, déjeme tomar una copa, señor"."Dinah de Enoken (Canción original: Dinah)"¿Es eso así?

Se trataba de versiones de canciones de jazz que eran éxitos en aquel momento, pero, por lo general, al importar las canciones de jazz, se les añaden inicialmente letras traducidas y pegadizas, y con el tiempo, las versiones paródicas se vuelven populares. Las canciones de jazz de Enoken también siguieron en su mayoría este patrón de parodiar éxitos del jazz, y finalmente, las "canciones de Enoken" se publicaron en discos y se hicieron memorables para el público.

Estos ejemplos deben tener en cuenta que las canciones de jazz fueron recibidas con cierto aire de novedad por el público de la época. Los cantantes japoneses-estadounidenses de segunda generación y los cantantes de jazz japoneses que introdujeron numerosas canciones de jazz en Japón antes de la guerra conquistaron los corazones de los aficionados japoneses a la música occidental con sus traducciones accesibles, a veces incluso desenfadadas, de las canciones, que guardaban proporción con la ligereza de la música misma.

Para ilustrar la posición del jazz como género cómico durante esta época, utilizando ejemplos posteriores, podemos compararlo con Frankie Sakai and the City Slickers o Hana Hajime and the Crazy Cats, grupo que surgió con Spike Jonze. En otras palabras, las bandas de jazz de Enoken de antes de la guerra, tanto para compañías teatrales como para grabaciones, guardan relación con Hana Hajime and the Crazy Cats.

"La voz de Enoken al cantar"

La época en que muchas de las canciones que Enoken cantaba en el escenario de Asakusa fueron grabadas por su compañero Teiichi Futamura y otros, la época en que se grabaron canciones de jazz y canciones cómicas con la voz de Enoken, cuando se convirtió en el rey de la comedia, y la época de las melodías de pollos de Miki Toriro que se hicieron familiares en las películas y en la radio después de la guerra: aquí reside la verdadera esencia de las canciones de Enoken en su apogeo.

Después de eso, no hubo lanzamientos destacables durante un tiempo, y se convirtió en presidente de la Asociación Japonesa de Comedia, centrándose en la formación de la próxima generación de comediantes.

Un cambio importante durante este período fue la transición del ruidoso disco de 78 rpm ("SP disk"), predominante desde la era Meiji hasta la década de 30, al disco de vinilo ("LP disk"), que aún utilizamos hoy en día. Los discos LP ofrecen menos ruido, un sonido más nítido y mayor duración de grabación. Este cambio se debió en gran medida a la transición de las limitaciones de grabación en una sola toma de los discos SP a la grabación en cinta, que permite la repetición y la edición.

La mayoría de las grabaciones de los archivos de King Records que ahora están disponibles en plataformas de streaming se grabaron originalmente en cinta en el estudio años después y se publicaron como discos de vinilo. Para una persona mayor con problemas de movilidad, poder sentarse a grabar y repetir las tomas tantas veces como fuera necesario era una bendición.

Por aquel entonces, la voz de Enoken había cambiado radicalmente: de la voz ronca que se había desfigurado con sus incansables e insomnes actuaciones en Asakusa, tal como se escucha en los discos de SP de antes de la guerra, pasó a una voz más relajada, fruto de la edad. Esto se hizo especialmente evidente en su colaboración con Kinomi Nana en 1963."Abuelo, hola", "Sal y conoce a alguien".Esto podría describirse como una representación realista de la situación.

"Hola abuelo / Salir y conocer a alguien"

Es importante destacar que la mayoría de los sonidos que asociamos con las canciones de Enoken, y que aún escuchamos ocasionalmente en la televisión y la radio, provienen de esa «voz relajada» propia de la era del disco de vinilo. Como ya he explicado extensamente, si analizamos la evolución de esta «voz relajada», podemos afirmar que se trata de un fenómeno cultural dentro del arte de la grabación. No sería exagerado considerarla parte de la historia del entretenimiento o de la historia de la grabación. Espero que comprendan que la era Showa, tanto antes como después de la guerra, no solo presenció el envejecimiento de la población, sino también importantes cambios en la tecnología y las tendencias.

"Recuerdos de Enoken sobre las eras Meiji y Taisho"

La época en que Enoken pudo establecerse y grabar para King Records y otros sellos fue, en retrospectiva, un tiempo en que las grabaciones musicales y sonoras de los periodos Meiji y Taisho no estaban bien archivadas. La reedición de discos de SP aún estaba en sus inicios, la tecnología para transferir grabaciones acústicas aún no estaba desarrollada y, además, muchos discos de los periodos Meiji y Taisho eran raros, y muchas artes escénicas que se apreciaban debidamente no se conservaron en grabaciones en aquel entonces. El ejemplo más destacado de esto es probablemente la "Ópera de Asakusa".

Desde una perspectiva moderna, existen estudios y recopilaciones de grabaciones de SP relacionadas con la Ópera de Asakusa, pero la mayor diferencia entre la actualidad y aquella época (los últimos años de Enoken) es que "los cantantes y el personal que habían actuado en el escenario de la Ópera de Asakusa seguían vivos".

Era inevitable que Rikizo Taya y Kenichi Enomoto fueran llamados para colaborar en el archivo con el fin de conmemorar (y verificar) la época de la Ópera de Asakusa. Este fue un intento de recrear las canciones de aquella época a través de testimonios de quienes la vivieron. Durante este período, no solo la Ópera de Asakusa, sino también canciones populares, éxitos y canciones estudiantiles de cantantes que vivieron su juventud en los períodos Meiji y Taisho, se produjeron activamente como grabaciones de "melodías nostálgicas" que evocaban aquella época. Entre ellas, las canciones estudiantiles fueron particularmente populares durante la era Taisho."Pai no Pai-bushi (Tokio-bushi)"Las grabaciones posteriores de Enoken son excepcionales y siguen siendo muy populares hasta el día de hoy.

Entre las tendencias más vanguardistas de la época se encontraban "Jinjiroge" de Kayoko Moriyama y, aunque no era una versión, "The Old Man and the Child's Polka" de Bokuzen Hidari, actor de la Ópera de Asakusa. Naturalmente, durante el apogeo del auge de la música nostálgica, con Taro Shoji (quien también grabó canciones populares de los períodos Meiji y Taisho para Victor en sus últimos años) e Ichiro Fujiyama, existió un auge de la música nostálgica aún anterior.

"La era de la ópera de Asakusa y el Enoken"

El objetivo inicial de la Ópera de Asakusa era representar óperas auténticas del extranjero. Sin embargo, en aquel entonces, la música occidental se limitaba a las actuaciones regulares de bandas militares, la música folclórica tradicional japonesa (jinta) y la música clásica, disfrutada por una clase social muy reducida. El público en general, especialmente los estudiantes, obreros y sirvientes que frecuentaban Asakusa, el principal distrito de entretenimiento de Tokio —personas de menor estatus social e ingresos—, tenía escaso conocimiento de la ópera. Por lo tanto, la Ópera de Asakusa empleó diversas estrategias para atraer a las masas, como representar óperas famosas con letras en japonés o presentar versiones condensadas en lugar de representaciones completas. Estos esfuerzos tuvieron una gran acogida entre el público.

En cuanto a las canciones de Enoken, las de Offenbach"Bunbun (bollo general)"De "Boccaccio" de Suppé"La canción del tonelero", "La hermana Beatriz", "Soy un noble"De "El delantal" de Sullivan"La canción del Ministro de Marina"La música de estas piezas de opereta es verdaderamente encantadora.

"Ópera nostálgica de Asakusa" (Incluye canciones como "Hermana Beatriz", "Soy un noble" y "Bunbun (General Bun)")

"Ópera nostálgica de Asakusa, vol. 2" (Incluye canciones como "La canción del tonelero" y "La canción del ministro de la marina")

Más allá de su voz posterior, más relajada, se aprecia un dinamismo en las ingeniosas traducciones de letras realizadas por los compositores locales de Asakusa durante la era Taisho. Este dinamismo tuvo un impacto significativo en la aceptación de la música occidental en Japón, incluso en Asakusa tras la devastación del Gran Terremoto de Kanto, como se puede comprobar al escuchar las grabaciones de Enoken en orden cronológico.

Por cierto, la tercera historia de la película de Toho de 1947, "Cuatro historias de amor", titulada "El amor es tierno", está ambientada en la Ópera de Asakusa y resulta interesante por su recreación de costumbres de tan solo 25 años antes. Enoken interpreta "Boccaccio" como una obra dentro de otra obra junto a su mentor, Teiichi Yanagida, y otros actores de la época de la Ópera de Asakusa, como Koreyoshi Nakamura."La canción del tonelero", "La hermana Beatriz", "Soy un noble"Esto se recrea no solo en el sonido, sino también en lo visual. Sin embargo, cabe añadir que la película más cercana a la producción original de la Ópera de Asakusa es la película de Shochiku de 1937 "Asakusa no Tomoshibi" (Luces de Asakusa).

La trayectoria de Enoken en la Ópera de Asakusa se limitó a un periodo en el que comenzaba a forjarse una reputación como joven intérprete, principalmente como corista (es decir, en papeles secundarios). Estrictamente hablando, esta grabación tiene un aire diferente al de las grabaciones retrospectivas de estrellas de antaño. Sin embargo, el canto de intérpretes que vivieron la época de la Ópera de Asakusa en primera persona es invaluable. En aquel entonces, probablemente no quedaban muchas estrellas de la Ópera de Asakusa con vida. En este contexto, el canto de Rikizo Taya, quien permaneció como cantante activo de la Ópera de Asakusa hasta su fallecimiento a los 89 años en 1988, al final de la era Showa, se ha puesto a disposición en plataformas de streaming junto con el de Enoken.

Durante el proceso de popularización de la Ópera de Asakusa, las "operetas japonesas" escritas por compositores como Koka Sasa y Taro Kanja Masuda ganaron popularidad."Otekusan y Kizano"La Ópera de Asakusa cuenta con numerosas representaciones fáciles de entender y muy entretenidas.

Las grabaciones de audio recientemente publicadas permiten a los oyentes experimentar la atmósfera de la época de forma tridimensional, abarcando representaciones de ópera completas, ingeniosas adaptaciones de óperas cómicas y operetas al estilo japonés.

"Enoken y canciones de protesta"

Se han publicado numerosas grabaciones de Enoken y Miki Toriro, y una característica de estas canciones es su carácter de protesta. En pocas palabras, son canciones que satirizan la política y las condiciones sociales. Antes de la guerra, Enoken, como muchos otros artistas, dejó tras de sí numerosas películas y canciones acordes a la época. Es importante señalar que esto se debe en parte a su condición de profesional y en parte a que su forma de pensar, es decir, su comprensión del liberalismo, distaba mucho de la de la posguerra y la época moderna. Dada su posición y su concepción del liberalismo, es natural que, como profesional, cantara canciones de protesta en la posguerra, pero en cierto modo también resulta irónico. De hecho, su compañero a principios de la era Showa, Futamura Sadaichi, perdió su posición en la sociedad al intensificarse la guerra, se exilió en Manchuria, se convirtió en alcohólico, deterioró su salud y falleció poco después de la guerra.

Además, Sadao Maruyama, un actor de teatro de estilo novedoso del Teatro Pequeño de Tsukiji, con fuertes convicciones izquierdistas y amigo íntimo de Enoken desde sus tiempos en la Ópera de Asakusa, respondió al llamado de la nación con pasión por el teatro y el deseo de encontrar su lugar en el mundo. Dirigió la compañía teatral itinerante "Sakura-tai" y se dedicó por completo al teatro, pero pereció en el bombardeo atómico de Hiroshima. Fue una época que ensombreció la vida de los artistas durante la guerra.

Incluso si lo escuchas en tiempos modernos"¿Esto es la libertad?" "Las elecciones dan miedo." "Benkei el Temerario."Si bien algunos aspectos de su obra coinciden con el estado actual de la sociedad, el estilo radical y crítico de Miki Toriro también provocó la cancelación del programa "Sunday Entertainment Edition" de la NHK, y creo que esto también resuena con los problemas contemporáneos.

"¿Es esto la libertad? Enoken canta Trimelo" (Incluye "¿Es esto la libertad?", "Las elecciones son complicadas y dan miedo", "Benkei el temerario", etc.)

Las fluidas y sofisticadas melodías de jazz de Toriro Miki dieron origen al género conocido como "Trimelo", que sigue gozando de gran popularidad hasta el día de hoy. Incluso al escuchar los jingles publicitarios de Trimelo, aún familiares para el público, se percibe una cierta cualidad relajada, que probablemente los convirtió en la combinación perfecta para la voz tranquila de Kenichi Enoken. No es exagerado decir que Trimelo es sinónimo de Enoken, y Enoken es sinónimo de Trimelo. El hecho de que el principal campo de batalla de Enoken después de la guerra y el principal campo de batalla de Trimelo fueran la radio, el cine y los musicales contribuyó, casualmente, al dinamismo de las canciones de Enoken.

Esto no solo se aplica al actor cómico Enoken, sino que la grabación de sonido fija suele generar una imagen fija del cantante. Espero que disfruten de la voz relajada de Enoken teniendo en cuenta este contexto como una forma de arte grabado.