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La serie "KING MINYO GROOVE INVASION", que comenzó en septiembre de 2025, lanzó sus primeros 10 títulos el 24 de septiembre. Empecemos por hablar de algunos de los títulos más destacados de esta serie.

Yoshizawa: Empecemos con la que me llamó la atención. Se trata de "Shamisen Recital" de Michiya Mihashi y los Tokyo Cuban Boys (1963).

--Este es un álbum famoso, ¿verdad?

Tanaka: Así es. Estamos poniendo la interpretación de shamisen de Michiya Mihashi sobre una big band, por lo que el equilibrio de volumen está completamente descompensado, pero eso es lo que lo hace tan bueno.

Yoshizawa: De todas estas, suelo tocar "Sado Okesa".

—Este álbum es completamente instrumental, ¿verdad? Es un disco de Michiya Mihashi, un gran cantante que representó la era Showa, pero es un lujo preservar su voz y dejarnos escuchar solo el shamisen. Así que, escuchemos "Sado Okesa".

Tanaka: Me pregunto cómo graban esto. ¿Cómo realizan la vigilancia?

—El shamisen está perfectamente integrado, e incluso ahora, el equilibrio del sonido es genial, ¿verdad?

Tanaka: Me imagino que la mezcla debió ser muy difícil.

Yoshizawa: Creo que probablemente se grabó en una sola toma.

—La forma en que Michiya Mihashi toca el shamisen es fantástica, pero esta canción, desde la introducción, tiene un aire inconfundible a Tokyo Cuban Boys, ¿verdad?

Tanaka: Puedo sentir el dinamismo de la época en cómo todo esto se ha reunido en una sola obra. Me gusta mucho este álbum.

Además, Michiya Mihashi tiene otros tres títulos disponibles para descargar: el sencillo "THE TOMBI/BYE BYE HORSE" y dos álbumes: "Geki! MITCHIE ~Michiya Mihashi's Other World~" y "Bon Odori Disco".

Yoshizawa: Es como si Mitchy se hubiera convertido en un tipo discotequero.

Los tres títulos se publicaron en 1979, pero al parecer, el año anterior, Michiya Mihashi trabajaba como locutor en un programa de radio llamado "Dengeki Wide Ultra Broadcasting Station" en Radio Kanto. Parece que se lanzaron en medio de un auge de popularidad de Mitchy entre los jóvenes.

Tanaka: Ya veo. Por eso de repente se convirtió en una discoteca. Se adaptó perfectamente a los tiempos.

Yoshizawa: De las diez obras publicadas en la primera tanda, esta es probablemente la que más recomendaría. Se trata de "Una gran demostración coral de canciones japonesas" (1971) del Coro Mixto de la Academia de Tokio. El arreglo fue realizado por Toshio Fukui, quien también fue miembro de los Tokyo Cuban Boys.

Tanaka: Esto es genial. Esta es la historia que más me ha conmovido de toda la serie.

Yoshizawa: Me gustaría que escucharas "Tawarazaka". Estaba en el disco del que hablábamos antes para la prueba de audio, y fue entonces cuando me fijé. Pensé: "¿Qué es esto tan genial?".

--Entonces, escuchemos "Tawarazaka".

Tanaka: ¡Guau, eso es genial!

Yoshizawa: Hablando de este álbum, además de "Tawarazaka", también está "Kiyarikuzushi" en el disco de prueba de audio, y ese también está genial. Los discos de prueba de audio son...
Si lo encuentras, puedes conseguirlo a un precio bastante económico, pero si buscas esto ("Una gran demostración coral de canciones japonesas"), creo que va a ser bastante caro.

—Tanto "Tawarazaka" como "Kiyarikuzushi" son increíbles. La combinación del estribillo y la base instrumental con ritmo pegadizo crea un sonido único y genial.

Tanaka: Es difícil incluso clasificarlo. Incluso tiene un aire futurista.

Yoshizawa: Siguiendo con eso, ¿puedo mencionar brevemente algo? Hablando de música coral, está el álbum "Songs on the Rhythm: From Our Repertoire Vol. 4" (1968) del Coro de Niños de Tokio. También es una obra para coro infantil, pero la primera canción, "Kokiriko-bushi", es maravillosa.

--¡Guau, es genial y chulo desde la introducción!

Yoshizawa: Hay una parte de la canción donde solo hay batería y coro, y eso es lo genial. Si hubiera otros sonidos, podríamos hacer que la batería destacara un poco más o editarla para que sonara aún mejor.

Tanaka: Parece que hay puntos de muestreo esparcidos por todas partes. ¡Genial!

—¿Quién se encarga de los preparativos?

Yoshizawa: Fujie Koji es un músico y arreglista de jazz, y también tocó en una orquesta llamada Cozy Pops. No firmó exclusivamente con King Records, pero también hizo algunos arreglos interesantes para discos de otros artistas infantiles.

Tanaka: Hasta ahora, este tipo de música coral me ha resultado un género algo difícil de comprender, pero al escucharla ahora, tiene un aire de jazz espiritual y es bastante apasionada. Recuerda a Kamasi Washington, o mejor dicho, a Don Cherry o Sun Ra.

—Sin duda, tiene un aire muy contemporáneo.

Yoshizawa: Cuando el ritmo es fuerte, se puede escuchar perfectamente como música contemporánea.

—Ya hemos hablado bastante con solo las primeras 10 fotos. Me pregunto si llegaremos siquiera a la cuarta serie...

Yoshizawa: En cuanto a la música folk con ritmo, los temas importantes se concentran en las dos primeras entregas, así que es inevitable. Pinky and Killers (de su álbum de 1970 "Pinky and Killers' Folk Song Tour of the Country") también tiene algunas canciones geniales. (Luego toca "Soran Bushi").

--¡Guau, eso es increíble!

Yoshizawa: Este es Takeshi Terauchi tocando la guitarra.

Tanaka: Esa forma de tocar es sin duda de Terauchi, es increíblemente genial. La interpretación es realmente potente.

Yoshizawa: Este es un disco donde una estrella del pop de aquella época incursionó en la música folk, y creo que es una obra maestra. Creo que aún suena genial hoy en día.

--Bien, pasemos a la segunda ronda. Ocho títulos estuvieron disponibles en servicios de suscripción el 29 de octubre, así que ¿con cuál deberíamos empezar?

Yoshizawa: Para empezar, diría que "Dark's Young Folk Songs" de Dark Ducks (1965). El primer tema, "Kagoshima Ohara Bushi", es genial.

Tanaka: La portada del álbum es genial, ¿verdad? Este tipo de piezas corales también son interesantes.

Yoshizawa: La canción "Konpira Funafune" de este álbum es realmente genial con su ritmo peculiar. La canción acelera hasta duplicar su tempo a mitad de la misma.

Tanaka: ¡Esto también está bien!

—Debió de sonar novedoso para la gente de entonces. Debieron pensar: "¡Guau, 'Konpira Funafune', una canción que todo el mundo conocía, se puede arreglar así!".

Tanaka: ¡Exacto! El arreglo es increíble, ¿verdad? La interpretación está muy bien pensada.

Yoshizawa: Es como si las canciones folclóricas se convirtieran en soft rock.

—¿Cuál deberíamos escuchar a continuación?

Yoshizawa: Esto es algo que definitivamente tengo que mencionar. "Okuni Jiman da! Peanuts" de Peanuts (1970). Cuando se lanzó, solo estaba disponible en cinta de 8 pistas, y no se lanzó en CD hasta 1998. En resumen, no estaba disponible en analógico, ni siquiera en servicios de streaming. Cuando lanzamos una compilación de Francia ("Minyo Groove 1963-1979 – Japan Meets Latin, Rock, Rare Groove & Funky Vibes"), nos permitieron incluir "Ohara-bushi". La primera pista, "Chakkiri-bushi", también es genial.

—Este arreglo es fantástico. ¿Quién lo hizo?

Yoshizawa: Soy Miyagawa Yasushi. Este arreglo es asombroso, ¿verdad? El nivel de perfección es increíblemente alto.

La serie "Pride of Our Hometown" de Peanuts tuvo varios títulos lanzados en los años 60, ¿verdad? Comparado con esos discos, este de los 70 tiene un sonido más moderno.

Yoshizawa: Así es. En los años 70, la batería adquiere mayor protagonismo. Si tuviera que tocar otra canción de "Okuni Jiman da! Peanuts", sería "Otemoyan", de estilo bossa nova.

--¡Guau, qué guay!

Yoshizawa: La batería también es genial en esta canción. El bajo también es sólido.

Tanaka: El arreglo es rico y bonito.

Yoshizawa: Todas las canciones de "Okuni Jiman da! Peanuts" son geniales. Creo que sería buena idea lanzarlo en vinilo. Lo recomiendo ampliamente.

Tanaka: Hablando de eso, esta también me interesa. "The Sound of Pacific" (1970) de Sarah y Melody.

Yoshizawa: Este es el único disco que este dúo ha publicado, y la letra está en inglés. Quería que vieras el disco... (Saca un disco de vinilo jaspeado de su funda).

--¡Oh, es hermoso!

Tanaka: ¿Esto era lo que llevabas puesto en aquel entonces?

Yoshizawa: Así es, se incluyó en este álbum. El primer tema se lanzó como sencillo y es realmente bueno. Es muy conocido entre los DJs de música japonesa desde hace mucho tiempo, y creo que los DJs de la vieja escuela solían pincharlo.

—Esa introducción suena como "Day Tripper" de The Beatles (risas).

Tanaka: La chaqueta se parece a la 'Disraeli Gears' de Cream (risas).

—¿Es una canción folclórica? No conozco la original...

Yoshizawa: "Yagibushi Ratman", ese es "Yagibushi".

Tanaka: ¿Eso es "Yagi-bushi"? No lo entiendo para nada cuando lo cantan en inglés.

Yoshizawa: Esta versión de "Kiso-bushi" también es genial, tiene un toque de jazz latino. El solo es realmente genial.

Tanaka: La banda toca de maravilla. ¡Incluso hay sonidos que recuerdan a un sintetizador Moog! Es psicodélico.

Yoshizawa: Parece que Akira Ishikawa también participa en la música de acompañamiento. El arreglo es de alguien llamado Takehiko Akahoshi.

—Investigué un poco y parece que Takehiko Akahoshi era el representante de la empresa predecesora de Player Corporation, que publicaba la revista "PLAYER". También parece que fue el director musical del Teatro Pequeño Nichigeki y compositor residente de Polydor.

Yoshizawa: No se oyen muchos arreglos de esta persona. "Soran Bushi" de este disco también tiene un interludio, pero la producción de sonido es un tanto inusual. Había seleccionado esta canción cuando estaba lanzando una recopilación desde Francia, pero no logré ponerme de acuerdo con el sello discográfico.

—Me pregunto por qué fue eso.

Tanaka: ¿Quizás sea porque la letra está en inglés?

Yoshizawa: Puede que sea así. Cuando eliminé a Sarah & Melody y en su lugar recomendé una pista del "Shamisen Recital" de Michiya Mihashi que mencioné antes, fue aprobada de inmediato. Así que así es.

—Así que, después de todo, estás buscando algo exótico.

Personal: Bueno, ya casi es hora de terminar...

—¿Ah, sí? Todavía no hemos presentado la tercera ni la cuarta entrega (risas). Pero al menos hablemos de Chiemi Eri de la tercera entrega.

Yoshizawa: Como mencionamos en la primera parte de nuestra conversación, hay muchos DJ que reproducen los álbumes de canciones folclóricas de Eri Chiemi. Sin embargo, las mismas canciones pueden aparecer en varios discos, e incluso pueden ser grabadas de nuevo en diferentes épocas, así que conviene tener cuidado. Por ejemplo, incluso con "Yagi-bushi", existen varias versiones según la época.

—Ya veo. Entonces, los arreglos, las grabaciones y las mezclas son todos diferentes por eso.

Yoshizawa: Así es. Algunas de ellas las interpretan los Tokyo Cuban Boys, y también está la King Symphony.

Tanaka: Se ha ido actualizando ligeramente con el tiempo, ¿no?

Yoshizawa: Personalmente, si tuviera que elegir un álbum de Chiemi Eri, sería "Chiemi's Folk Song Deluxe" (1968), que contiene casi en su totalidad canciones grabadas recientemente.

--En lo que respecta a Chiemi Eri, estoy seguro de que le tienes un gran cariño, Katsumi-san.

Tanaka: Exacto. Sin duda, los discos de 10 pulgadas de finales de los 50 y principios de los 60. En particular, "Yatsusan" de este (lanzamiento de 1960, "Chiemi's Mood Folk Songs: Chiemi's Folk Song Collection Vol. 3"). Y también "Kushimoto-bushi" de este (lanzamiento de 1958, "Chiemi's Folk Song Collection"). Los pincho siempre que hago de DJ (ríe).

Yoshizawa: El álbum "Kurokami" de 1974 también es bueno. Al ser de los años 70, la calidad del sonido es más nítida y la mayoría de las pistas son grabaciones recientes.

Tanaka: ¿El contenido es bastante genial?

Yoshizawa: Así es. Algunas son un poco como bossa nova rock, y otras son latinas. "Yagi-bushi" también es bastante funky.

— "Kurokami" (Cabello Negro) es una canción que a menudo se pasa por alto entre las grabaciones de Chiemi Eri, ¿verdad?

Yoshizawa: Puede ser. Pero en realidad también hay bastantes temas con un estilo de DJ.

—La última parte fue un poco apresurada, pero explorar el tema de la "música folk con ritmo" es increíblemente gratificante. El mundo de la música folk que se puede descubrir es realmente inmenso.

Tanaka: Así es. En Japón, hemos estado creando cosas nuevas incorporando música occidental, y creo que es una cultura realmente interesante. Creo que existe la sensación de estar creando nuestro propio mapa musical a través del proceso de desenterrar grabaciones antiguas.

Yoshizawa: Es totalmente cierto. Todos los temas que se publican esta vez son el resultado de la experimentación de los mejores creadores de la época, quienes intentaban modernizar y dar un toque de frescura a las canciones folclóricas. Espero que esto les brinde la oportunidad de dejar de lado sus prejuicios y disfrutar de este ritmo folclórico con un toque contemporáneo. Cuanto más exploren, más descubrimientos encontrarán.

Tras la primera entrega en septiembre de 2025 y la segunda en octubre, la serie KING MINYO GROOVE INVASION lanzó su tercera entrega en noviembre, con una colección de canciones folclóricas de Chiemi Eri, una artista cuya obra ha experimentado un renovado reconocimiento en los últimos años. En la inmediata posguerra, Chiemi Eri, aún adolescente, realizó giras por campamentos militares y clubes estadounidenses, absorbiendo directamente la cultura del jazz americano y convirtiéndose en un ídolo para las fuerzas de ocupación.

El sencillo debut de Chiemi fue "Tennessee Waltz" (1952), que se convirtió en su sello distintivo. A partir de entonces, Chiemi alcanzó el estrellato gracias a su sentido natural del ritmo y su prodigiosa voz. Su relación con Ken Takakura comenzó tras coprotagonizar la película de 1956 "Kyōfu no Kūchu Satsujin" (El aterrador asesinato aéreo), y en 1958, en la cima de su carrera, tanto profesional como personal, lanzó "Chiemi no Min'yōshū" (Colección de canciones folclóricas de Chiemi), el primero de su serie de canciones folclóricas. El canto de Chiemi estaba en su mejor momento, interpretando canciones folclóricas famosas como "Sōma Bon Uta" y "Otemoyan" con un ritmo animado, acompañada por los alegres ritmos latinos de los Tokyo Cuban Boys, liderados por Naoteru Misawa. La cultura del jazz, que ha perdurado desde antes de la guerra, y la cultura de las canciones folclóricas y populares que se han apreciado en la vida cotidiana, se fusionan a la perfección en la colección de canciones folclóricas de Chiemi, que posee un atractivo atemporal.

El padre de Chiemi, Masuo Kubo, era músico y director de orquesta afiliado a Yoshimoto Kogyo, y dominaba diversas artes escénicas de la era Edo, incluyendo su labor como pianista acompañante de Yanagiya Mikimatsu, de la primera generación. Chiemi también estuvo expuesta al shamisen y a las canciones populares de la era Edo desde muy joven, y la serie de canciones folclóricas, que comienza con "La colección de canciones folclóricas de Chiemi", expresa naturalmente las influencias de diversas culturas que la marcaron.

Tras el especial de Chiemi Eri en noviembre, la serie KING MINYO GROOVE INVASION lanzó su cuarta entrega de 12 temas a finales de diciembre. Mientras que las tres entregas anteriores se centraron en el ritmo bajo el tema de la "música folk groove", la cuarta entrega se enfoca en "más allá de la música folk groove". Aquí les presentamos un adelanto de algunos de los temas.

"Dixie Folk Songs" (1963) de Sonoda Kenichi and the Dixie Kings es una obra singular que interpreta canciones folclóricas al estilo del jazz Dixieland, originario de Nueva Orleans. Sonoda Kenichi and the Dixie Kings se formó en 1960 y es una banda de larga trayectoria que ha seguido actuando incluso después del fallecimiento de su líder, Sonoda Kenichi. Las melodías familiares se interpretan con delicadeza, gracias a la frescura característica de sus inicios.

Otro álbum destacable es "Collection of Japanese Folk Songs for Electone" (1964) de Hideyoshi Saito y Fantastic Echo. Nacido en 1933, Hideyoshi Saito es una figura clave entre los intérpretes de órgano electrónico y Electone en Japón. Ha dejado un extenso legado que abarca desde música pop y ambiental hasta música clásica y canciones infantiles, pero este álbum es una colección de canciones folclóricas para Electone. Si bien tiene un marcado estilo de música ligera, también posee cierto exotismo que recuerda a Martin Denny.

1964, año en que se publicó esta "Colección de canciones folclóricas japonesas para Electone", fue también el año de los Juegos Olímpicos de Tokio. En este año crucial, se lanzaron diversas obras con "Japón" como tema central, como si se tratara de una mirada retrospectiva a los orígenes de Japón. Se puede percibir el ambiente de aquella época en dos obras de la orquesta residente de King Records, Concert Romantica: "Canciones folclóricas japonesas para coro y orquesta" (1964) y "Fantasías nostálgicas de Japón" (1965).

Tras la guerra, Japón se dedicó ciegamente al desarrollo económico, pero en la década de 1970 se vio inmerso en un sentimiento de nostalgia, simbolizado por la campaña "Descubre Japón" de los Ferrocarriles Nacionales Japoneses, que centró su atención en paisajes rurales nostálgicos. Las dos obras de Peggy Hayama, "Hometown: Western Japan" (1972) y "Hometown: Eastern Japan" (1972), pueden considerarse ejemplos muy claros de cómo los japoneses percibían las canciones folclóricas durante la época de "Descubre Japón".

Parece que "KING MINYO GROOVE INVASION" concluirá su primera temporada con este cuarto episodio. Sin embargo, al parecer, ya han comenzado los preparativos para la segunda temporada, y me sorprendió enterarme de los planes. Los archivos de King Records son un tesoro de valiosas grabaciones. Espero sinceramente que salgan a la luz muchos más tesoros ocultos, no solo canciones folclóricas.

Lista de reproducción KING MINYO GROOVE INVASION vol.5 de Hajime Oishi

KINGLista de reproducción de canciones folk Groove Vol. 5 seleccionada por Hajime Oishi

La quinta entrega de la lista de reproducción "KING MINYO GROOVE INVASION", una serie de suscripción/streaming de obras maestras de la música folk groove de KING, seleccionadas y supervisadas por el DJ Yoshizawa dynamite.jp, un DJ de renombre y autor del exitoso libro de discografía "Wamono AtoZ", cuenta con la participación del escritor Hajime Oishi, quien se centra en temas regionales y culturales. Su singular selección, extraída de una amplia gama de fuentes, ¡resalta con creces! MINYO continúa prosperando, llegando a oyentes curiosos de todo el mundo.
URL: https://lnk.to/kmgi_pl_5