▶ Six Mon Coins « L'île où vit le saumon royal »

Sorti le 25 avril 1972, cet album fut l'une des premières nouveautés du label Bellwood Records et reste le seul album original complet de Rokumonsen, un groupe composé de Hitoshi Komuro, Shigeru Hara, Kohei Oikawa, Ryoichi Hashimoto et Yoshiko Shikaku.

L'année précédant la sortie de cet album, en 1971, Rokumonsen remporta le Grand Prix du 2e Festival mondial de la chanson populaire avec son tube « Shuppatsu no Uta » (Chant du départ), interprété sous le nom de « Tsunehiko Kamijo et Rokumonsen ». Ce succès aurait contribué à la création du label Bellwood Records. Cet album, premier opus de Bellwood Records (référence OFL-1), met en vedette Rokumonsen, que l'on peut considérer comme le principal instigateur de la fondation du label.

La composition du groupe Rokumonsen, à l'exception de son leader Komuro, a constamment évolué, et les musiciens présents sur cet album représentent la huitième formation du groupe. Ishikawa Takahiko, membre fondateur de Rokumonsen, participe également à cet album en jouant de la guitare acoustique et du banjo.

Si seul le dirigeant reste inchangé, cela pourrait ressembler à un groupe hiérarchisé centré sur ce dirigeant, mais ce n'est pas le cas.
Sur cet album, Oikawa a écrit les paroles de toutes les chansons, et l'album comprend des compositions de tous les membres.

Rokumonsen était réputé pour être un groupe qui se démarquait des autres en termes de performance, mais il constituait également une entité unique dotée d'une musicalité exceptionnelle, puisque tous ses membres participaient à l'écriture des chansons.

Cet album est une œuvre pionnière qui vise à transformer la scène folklorique japonaise en musique pop en créant un son original grâce à des arrangements sans genre, basés sur des sonorités acoustiques et des chœurs..

Original : OFL-1 (sorti en 1972)

<Musiciens participants>
Rokumonsen (Hitoshi Komuro, Shigeru Hara, Kohei Oikawa, Ryoichi Hashimoto, Yoshiko Shikaku)
Tetsuro Kashibuchi, Sekizen Utsunomiya, Masaru Watanabe, Shintaro Ishida, Hiro Yanagida, membres du NHK Symphony Orchestra Pick-Up, Masahiro Takekawa, Hiroshi Ozawa, Takahiko Ishikawa, Kunitoshi Shinohara, Masayoshi Shirasu, Masaaki Sano, Ichizo Seo

◆ Jouez ici
https://king-records.lnk.to/Kingsalmon

▶VA « Le monde de la guitare folk »

Cet album pédagogique, sorti en 1973, a été supervisé, chanté et joué à la guitare par Hitoshi Komuro et Yuji Kobayashi.
Cet album est une version augmentée de l'album d'apprentissage de la guitare du même nom, sorti chez King Records en 1970, et il est dit que la version originale de 1970 est l'œuvre qui a conduit à la création de Bellwood Records.

La raison en est qu'il s'agissait du premier projet de musique folk entrepris par Mitsunori Miura, le fondateur de Bellwood Records, et qu'il peut être considéré comme une œuvre pionnière sur la scène de la musique folk chez King Records.

Pour la création de cet album pédagogique, Miura a rencontré Komuro Hitoshi grâce à Koike Yasuyuki, réalisateur expérimenté. Durant la production, Miura rendait fréquemment visite à Komuro chez lui et découvrit que ce dernier possédait un répertoire de chansons originales. Il décida alors de les publier sur un album solo : « I Won't Go to the Moon ».

À partir de ce moment, des singles et des albums produits par Miura et le directeur principal Koike ont été publiés, et la production de musique folk/rock chez King Records a véritablement commencé, ce qui a conduit à la création de Bellwood Records.
Dans ces conditions, la version de 1970 de « The World of Folk Guitar » peut être considérée comme le point de départ de la création de Bellwood Records.

Cette version augmentée comprend des chansons populaires et des parties vocales de Yuriko Kobayashi, ce qui en fait un album d'apprentissage de la guitare qui peut également être apprécié comme une œuvre musicale.

Ce pack comprend non seulement des partitions et des grilles d'accords, mais aussi des explications détaillées des techniques de jeu, y compris des techniques rarement abordées dans les méthodes de guitare récentes ou les tutoriels vidéo sur YouTube. Même en 2022, son contenu reste pertinent et actuel pour progresser à la guitare.

Sortie chez King Records : SKK-587 (sortie en 1970)

<Musiciens participants>
Komuro et al., Yuji Kobayashi
Masaru Irikawa, Takasuke Kida, Toyosuke Suzuki, Chiori Suzuki

◆ Jouez ici
https://king-records.lnk.to/Folk-guitarnoSekai

〇 Bellwood Records : OFW-5/6 (Sorti en 1973)

<Musiciens participants>
Komuro et al., Yuji Kobayashi
Yuriko Kobayashi, Toyosuke Suzuki, Chiori Suzuki, Masaru Irikawa, Takasuke Kida

▶Hitoshi Komuro : « Je n'irai probablement pas sur la lune. »

Il s'agit du premier album solo d'Hitoshi Komuro, sorti en 1971 sous le label NEWS de King Records, avant la création de Bellwood Records.
Cet album est également le premier album studio réalisé par Mitsunori Miura (bien qu'il ait déjà réalisé ou collaboré à des singles et des enregistrements en direct, c'est la première fois que Miura prend les rênes de la production d'un album studio).

Comme mentionné précédemment, ce projet a été conçu par Miura après qu'il a appris que Komuro possédait un stock de chansons originales dans lesquelles il avait mis en musique de la poésie moderne, lors du processus de création de « The World of Folk Guitar ».
Komuro était initialement réticent à l'idée de créer des œuvres solo dans lesquelles il chanterait les parties vocales principales en raison de la faiblesse de ses cordes vocales, mais Miura l'a persuadé, ce qui a conduit à la production de cet album.
Cependant, l'enregistrement s'est avéré difficile et long. À l'époque, il s'agissait d'un enregistrement en une seule prise sur deux pistes ; si les parties instrumentales étaient réussies, le chant ne sonnait pas comme prévu et il a fallu le réenregistrer plusieurs fois.

Après avoir surmonté ces difficultés, cet album fut achevé, et son son unique, créé en employant des musiciens actifs dans différents domaines tels que le jazz, le rock et le folk, combiné à la poésie de poètes contemporains, dont Shuntaro Tanikawa, devint un tremplin pour l'objectif de Bellwood Records de créer un nouveau genre de musique, la « Nouvelle Musique ».

Concernant la pochette, la version King Records et la version ultérieure Bellwood diffèrent non seulement par le logo du label, mais aussi par la couleur de la partie rectangulaire du titre située dans le coin supérieur gauche de la pochette.

Il est fréquent que la bande obi ou la pochette soient complètement différentes lors de la réédition d'un album, mais il est rare de voir le design rester identique, seuls le logo du label et quelques éléments de couleur étant modifiés. Le simple changement de couleur suffit à donner une impression particulière, et une comparaison des deux versions est intéressante.

Sortie chez King Records : SKD-1001 (sortie en 1971)

<Musiciens participants>
小室等
Rokumonsen (Kohei Oikawa, Noriko Komuro, Hiromasa Wakamatsu), Masahiko Sato, Kuni Kawachi, Teiichi Tabata, Jimmy Takeuchi, Shigeru Narumo, Isao Eto, Toshiaki Yokota, Yusuke Hoguchi, Takasuke Kida, Shigeru Hara, Hiromasa Wakamatsu, Sho Irikawa

◆ Jouez ici
https://king-records.lnk.to/WatashiwaTsuki

〇 Bellwood Records : OFL-17 (Sorti en 1973)

<Musiciens participants>
小室等
Rokumonsen (Kohei Oikawa, Noriko Komuro, Hiromasa Wakamatsu), Masahiko Sato, Kuni Kawachi, Teiichi Tabata, Jimmy Takeuchi, Shigeru Narumo, Isao Eto, Toshiaki Yokota, Yusuke Hoguchi, Takasuke Kida, Shigeru Hara, Hiromasa Wakamatsu, Sho Irikawa
https://www.kingrecords.co.jp/cs/g/gKICS-2635/

▶Kohei Oikawa, « Histoires oubliées »

Il s'agit d'un album solo de Kohei Oikawa, sorti en 1973 après la dissolution de Rokumonsen.
Cet album met en valeur le charme d'Oikawa en tant qu'auteur-compositeur-interprète, qui a écrit les paroles de nombreuses chansons de Rokumonsen et a également marqué les esprits par sa voix envoûtante.

En consultant la liste des musiciens participants, on retrouve de nombreux musiciens de studio très en vue dans les années 70, auteurs de nombreux tubes. Parmi eux figure Masayoshi Takanaka, guitariste japonais de renom, qui participe ici en tant que bassiste.

« On dirait qu'il va pleuvoir » et « Je ne peux rien faire pour toi » ont été enregistrées le même jour, et comme Hiro Yanagida, Tsugutoshi Goto, Chito Kawachi et Takuro Yoshida ont participé à cet enregistrement, il est considéré comme une performance précieuse du légendaire « Shin Rokumonsen ».

De plus, ces deux morceaux mettent en vedette Ken Yajima, guitariste qui a été le fer de lance du son de l'âge d'or de la musique populaire japonaise, à la guitare électrique, ce qui en fait un incontournable pour les fans de la scène musicale populaire.

Cet album, qui propose des poèmes lyriques dépeignant des scènes du quotidien et les sentiments romantiques de la jeunesse, sur une musique pop, est un chef-d'œuvre intemporel qui parle à tous les âges, mais il est particulièrement recommandé aux adolescents impressionnables et aux jeunes adultes d'une vingtaine d'années.

Bien que les œuvres de Bellwood Records soient souvent classées dans la catégorie folk/rock, cet album en particulier se rapproche davantage du style auteur-compositeur-interprète et des nouvelles tendances musicales émergentes à cette époque. Il pourrait être considéré comme un album accessible aux jeunes auditeurs qui découvrent la musique de Bellwood Records pour la première fois.

Original : OFL-9 (sorti en 1973)

<Musiciens participants>
及川恒平
Shigeru Hara, Masayoshi Takanaka, Masahiko Sato, Ichizo Seo, Naohiko Terashima Chansonnette, Masaru Hoshi, Seiji Tanaka, Hideaki Takebe
Hiro Yanagida, Ken Yajima, Tsugutoshi Goto, Chito Kawachi, Masanaga Harada, SINGERS THREE, Takuro Yoshida et autres

◆ Jouez ici
https://king-records.lnk.to/WasuretaOhanashi

▶ Pièce commémorative Six Mon « Pièce commémorative Six Mon »

Cet album est un enregistrement en direct d'une session d'enregistrement publique gratuite qui s'est tenue au Shinjuku Kosei Nenkin Kaikan les 7 et 8 juillet 1972.

Ce projet n'était pas initialement prévu comme une séance d'enregistrement publique gratuite.
Rokumonsen, qui s'est dissous après son dernier concert le 23 juin 1972, avait réservé la salle Shinjuku Kosei Nenkin Kaikan pour le mois de juillet suivant, avec l'intention d'enregistrer son répertoire inédit non pas en studio, mais sans public.
Cependant, suite aux nombreuses demandes des fans pour un concert d'adieu, ils ont répondu en publiant un enregistrement public gratuit avec un public en direct, qui est effectivement devenu le dernier concert de Rokumonsen.
Les applaudissements et les acclamations que l'on entend sur l'enregistrement témoignent clairement de l'impatience des fans d'assister à ce spectacle.

Cet album est l'aboutissement du travail de Rokumonsen, présentant tout, des chansons originales créées pour des pièces de théâtre et des drames, aux sorties en solo, et même des reprises de chansons comme "In My Life" des Beatles et "Rock Heaven" de Peter, Paul and Mary.

Original : OFW-7/8 (sorti en 1972)

<Musiciens participants>
Rokumonsen (Hitoshi Komuro, Shigeru Hara, Kohei Oikawa, Ryoichi Hashimoto, Yoshiko Shikaku)
Hiro Yanagida