Yusuke Ogawa : Ce que je voulais vraiment que vous entendiez aujourd'hui, c'est…"Message jazz de Tokyo"Elle figure sur l'album (57)."Parlez bas"C'est une performance à laquelle Masayuki Takayanagi a participé, et elle donne l'impression de se dire : « Je viens d'entendre quelque chose d'incroyable, mais qu'est-ce qu'ils sont en train de faire ? »

(Écoutons tous)

Le niveau de Koki Hanawa est vraiment très élevé...

—On dirait deux mélodies entrelacées qui progressent simultanément. Je me demande si M. Takayanagi et le vibraphoniste Ryozo Sugiura jouaient une musique aussi ambitieuse dans des boîtes de nuit ? À l’époque, il n’y avait pas de clubs spécialisés dans le jazz moderne, alors j’imagine que le public était assez déconcerté. D’abord, je trouve que le projet « King Jazz Series » était incroyablement audacieux. Sortir un 10 tours à une époque où les 78 tours et les 12 cm étaient encore la norme devait être un coup de génie.

Ogawa : De plus, les premiers albums avaient des pochettes à double volet.

— Leur attitude qui consiste à questionner le monde est incroyablement intellectuelle.

Hanawa : Pendant ce temps,« Shin Watanabe et les Six Joes »Quelques disques 10 pouces comme celui-ci sont également inclus.

— L'idée est donc que la musique plus divertissante et grand public devrait sortir sur des disques 10 pouces, qui peuvent être vendus à un prix inférieur ?

Ogawa : Ce qui m’a de nouveau frappé après avoir écouté différentes œuvres pour « KING Jazz RE:Generation », c’est l’excellente qualité sonore de la « KING Jazz Series ».

Hanawa : Avant, j’écoutais ces disques sur vinyle, mais maintenant je les écoute en streaming, et c’est génial qu’il n’y ait aucune différence notable. Bien sûr, il y a des différences entre les années 50, 60 et 70, mais la qualité sonore est vraiment excellente.

Les ingénieurs du son ont probablement été influencés par les labels partenaires de King Records, comme l'allemand Telefunken et le britannique Decca. De plus, à partir de 59, ils ont également distribué des pressages américains de Contemporary Records, puis de Command Records. Je pense que l'équipe technique de King s'est imprégnée avec enthousiasme du son de ces labels étrangers de grande qualité.

La deuxième saison, diffusée depuis le 13 novembre 2024, met largement en avant Hideo Shiraki. Ses œuvres, longtemps quasi inédites, sont de nouveau disponibles depuis plusieurs années, avant la publication du « Japanese Jazz Disc Guide 1950s-1980s » par Disk Union.Pensez ! ÉtiquetteElles furent ensuite rééditées les unes après les autres, et gagnèrent également en popularité à l'étranger.

Hanawa Shiraki est une grande star qui est liée non seulement à la musique, mais aussi à l'industrie du divertissement."Joue de la bossa nova"À l'écoute, on perçoit une approche légèrement différente du hard bop, et certains morceaux peuvent être utilisés par des DJs… Réfléchissez ! Avant la sortie du CD en pochette papier, j'ai même copié la jaquette moi-même et créé une version « pochette papier », c'est donc un projet auquel je suis très attaché. (En consultant la liste) De plus,Masao Yagi joue le rôle de « Thelonious Monk »J'adore cette œuvre, et j'ai été touché de voir qu'un Japonais prenait Thelonious Monk aussi au sérieux à cette époque (1960). Je rêvais d'acheter la première édition, même si elle coûtait 50 000 ou 60 000 yens, mais à ce prix-là, impossible d'en trouver un exemplaire en bon état.

—Voilà à quel point cet album est demandé. Il s'agit d'une œuvre de Yagi datant de ses dernières années.Inga(78) est également inclus dans cette liste.

MM. Ogawa et Yagi sont impliqués dans le jazz moderne japonais depuis ses débuts.Comme vous pouvez l'entendre sur « Masao Yagi Plays Thelonious Monk », c'est un musicien incroyable, mais étonnamment, il a très peu d'albums en tant que leader. Il a commencé à travailler sur des musiques de films et de séries télévisées vers le milieu des années 60, puis, soudainement, son album solo « Inga » est apparu. Musicalement, il comporte certains éléments que l'on pourrait qualifier de crossover, mais en termes de composition et d'arrangement, il est étonnant de voir ce qui se produit lorsqu'on déploie le talent acquis avec « Playing Thelonious Monk » au fil du temps. Il se renouvelle constamment, comprenant le son à produire à chaque époque, et aborde le jazz en conséquence. Je pense que cet album est la réponse de Yagi à son temps, disant : « Voilà ce que signifie jouer du jazz aujourd'hui. »

(Voici ce que recommande M. Ogawa)"Fleur dans l'eau"(Écoutez-le)

Hanawa est cool.

— C'est la première fois que j'entends Kunimitsu Inaba utiliser des pédales d'effets sur sa contrebasse. La pochette de l'album est illustrée par Makoto Wada, ce qui fait également écho au film « Kaito Ruby » (sorti en 88, réalisé et écrit par Makoto Wada, musique de Masao Yagi, avec Kyoko Koizumi et Hiroyuki Sanada).

Ogawa : La série « New Emotional Jazz » de King Records de l’époque, qui comprenait cet album « Inga », était également très impressionnante.

Hanawa : Le prix de ce LP (édition originale) ne cesse d’augmenter. J’en voyais encore de temps en temps jusqu’à un certain point, mais ces derniers temps, je n’en vois presque plus.

— De plus, dans cette deuxième saison, je"Scènes du bombardement atomique / Musique et chœurs de Hikaru Hayashi"J'ai trouvé que c'était un des moments forts. Il s'agit d'un enregistrement d'une suite de chansons composées par Hikaru Hayashi sur des poèmes de Tamiki Hara, rescapée du bombardement atomique d'Hiroshima. Comme nous l'avons évoqué lors de notre précédente conversation…Ma Mère l'OyeDe même, il s'agit d'un recueil d'œuvres de Masayuki Takayanagi qui ont été difficiles à rééditer.

Ogawa : Je connaissais son existence, mais je n’en avais jamais possédé d’exemplaire physique. Cette fois-ci, puisque la bande originale était conservée chez King Records, elle est rééditée sous forme d’abonnement. Un seul morceau est un arrangement dit jazz, mais je suppose que cet arrangement s’inscrivait dans une volonté d’explorer différentes formes d’expression.

Hanawa : Je crois que je n'en ai tenu un entre mes mains qu'une seule fois, à l'époque où je travaillais dans mon ancienne entreprise...

Ogawa : Je pense que nous n’avons pu le sortir que grâce à cette opportunité. Par exemple, s’il s’agissait d’un vinyle ou d’un CD, les gens se demanderaient à quel genre il appartient.

— En tant qu'auditeur de l'œuvre de Takayanagi, vous pouvez également établir un lien entre ici et l'« Épitaphe » de l'album TBM « Moers New Jazz Festival '80 » (dédiée à Aikichi Kuboyama, victime d'un essai de bombe à hydrogène à bord du Daigo Fukuryu Maru, qui serait mort après avoir déclaré : « Je veux être la dernière victime des armes nucléaires »).

« KING Jazz RE:Generation » n'est pas seulement un service d'abonnement à des albums ; il inclut également des titres rares. Un exemple en est TIME 5« Les murmures de la pluie - Juste ce qu'il faut ! »で す.

Ogawa : Je voulais vraiment que vous entendiez ça. À l’origine, mon premier album était"C'est l'heure 5"Je les adore, ils sont tellement sophistiqués, et j'ai été vraiment surpris par la qualité de leurs chœurs et de leur jeu. Sur le marché du jazz actuel, j'ai l'impression que la musique vocale est généralement sous-estimée, mais j'espérais que TIME 5 obtienne enfin la reconnaissance qu'il méritait. Puis j'ai entendu parler de « KING Jazz RE:Generation » du réalisateur Tomoyuki Okumura, et j'ai donc décidé de sortir un single avec des voix japonaises."Ce soir, c'est le meilleur."Je voulais absolument présenter cela aussi.

(J'écoute "Ce soir, c'est le meilleur")

Ogawa : C'est un peu plus orienté pop...

Hanawa : C'est une chanson qui tire parti des caractéristiques uniques de TIME 5 tout en s'orientant vers la musique pop. Personnellement, je trouve ça vraiment génial.

— Yuki Saori a sorti une chanson chez Toshiba"Scat à l'aube"De même, les paroles sont de Michio Yamagami, la musique de Taku Izumi et l'arrangement de Takeshi Shibuya. Interprétée par TIME 5, la chanson n'est pas étonnante par son style. Elle rappelle les productions d'A&M et de CTI, alors sous contrat avec King Records, et met également en vedette Chiemi Eri, chanteuse emblématique du label.« Le matin du départ »Cela me fait aussi penser à ça.

En ce qui concerne une approche plus axée sur l'industrie du divertissement, on peut citer l'œuvre de Kuninosuke Hamaguchi, rééditée par Think!"Je veux chanter aussi (+2) LE CHANT DE MR. HITMAKER !"Il fait également partie de la série « KING Jazz RE:Generation », n'est-ce pas ?

Hanawa : C'est stylé, vraiment génial. Dès les premières notes, on reconnaît l'univers unique d'Hamakura. C'est un compositeur incroyable, mais il n'a pas sorti beaucoup d'albums solo, n'est-ce pas ? Je suis donc ravi que ce titre soit disponible sur les plateformes de streaming, et en plus, c'est un single vraiment rare."Thème musical du film Toho 'Bakusou' : Driving Bossa Nova"Il sera également réédité, alors j'espère que vous l'écouterez.

— Dans la troisième saison, diffusée depuis le 11 décembre, les œuvres des années 70 sont majoritaires. Parmi elles, une se distingue particulièrement :は っ ぴ い え ん どや小室等Il s'agit d'un album du label Bellwood, également connu pour des œuvres telles que [liste d'autres labels].

Ogawa, Imada Masaru, Yamashita Yosuke, George Otsuka, Yasuda Minami, Hino Motohiko, et d'autres. Ces enregistrements datent du milieu des années 70. À cette époque, la musique dite « crossover » émergeait, mais de nombreuses œuvres allaient délibérément à contre-courant.Je perçois une forte présence spirituelle.De plusTout va bien. Et chez Imada aussi.AscensionIl s'agit d'un album live en deux disques.

— Vous enregistriez donc avec TBM en même temps, et vous sortiez aussi de la musique via Bellwood ?

Hanawa : Le contenu est vraiment excellent. Je suis tellement contente qu'ils l'aient sorti à l'époque.

— De plus, le bassiste Isoo Fukui et le batteur Tetsujiro Ohara étaient également membres du trio Tsuyoshi Yamamoto.

Hanawa : Votre réseau de contacts est plutôt interconnecté, n'est-ce pas ?

— Une œuvre de 1978« Souvenirs de Chiyo »Je ne l'ai appris que lorsqu'ils sont passés à un service par abonnement.

Cet ouvrage est centré sur Minoru Ogawa et Muraoka. Nous l'avons inclus dans la programmation « KING Jazz RE:Generation », mais son style musical pourrait être considéré comme du rock, voire du reggae ; il trouverait sa place partout.

Hanawa : La pochette de l'album a un côté facile à écouter, vous pourriez donc passer à côté si vous ne regardez pas les membres.

— Les titres des chansons aussi"Midosuji à l'aube"Ou"Tsugaru, l'endroit qu'elle aimait"C'est comme si on se demandait : mais qu'est-ce que ça veut dire, au juste ?

("Tsugaru, l'endroit qu'elle aimait"(Écoutez-le)

— C'est comme regarder Kenichi Hagiwara ou Yutaka Mizutani courir dans une série télévisée. Le producteur Hiroshi Kato est probablement le même que celui qui faisait partie du groupe de rock « The Lind & Linders ». Le claviériste sur cet album est…Haruo ChikadaM.Roi CramoisiGordon Haskell, qui y figurait également, y a participé. De ce point de vue, on y retrouve un mélange intéressant d'éléments différents.

Ogawa : J'ai toujours aimé cet album, et j'écoute des compilations françaises (« WaJazz : Spectacle de jazz japonais Vol. 2 »Lorsque le sujet de ) a été abordé,Nous avions sélectionné quelques morceaux de cet album, mais il semble que les influences reggae ne leur aient pas plu. Ils estimaient que ce n'était pas approprié pour faire découvrir le jazz japonais au monde entier ; après discussion, nous avons donc convenu de le retirer.

S'il y a un deuxième et un troisième volet, je souhaiterais absolument les inclure, et maintenant que la notoriété du jazz au Japon a encore progressé, je ne pense pas que quiconque dirait encore « non ».

Les disques de jazz de King Records capturent à merveille l'atmosphère et les tendances des années 50, 60 et 70, et c'est pourquoi je pense qu'ils restent passionnants, même pour les néophytes comme nous. La prochaine fois, nous poursuivrons notre analyse de la troisième période et explorerons plus en profondeur la quatrième. À bientôt !