La première partie de cet article estici

La série « KING MINYO GROOVE INVASION », lancée en septembre 2025, a sorti ses 10 premiers titres le 24 septembre. Commençons par nous intéresser à certains des titres les plus remarquables de cette série.

Yoshizawa : Commençons par celui qui a attiré mon attention. Il s’agit du « Récital de shamisen » de Michiya Mihashi et des Tokyo Cuban Boys (1963).

--C'est un album célèbre, n'est-ce pas ?

Tanaka : C’est exact. On superpose le jeu de shamisen de Michiya Mihashi à un big band, ce qui déséquilibre complètement le volume, mais c’est justement ce qui fait son charme.

Yoshizawa : De tous ces jeux, je joue souvent à « Sado Okesa ».

—Cet album est entièrement instrumental, n'est-ce pas ? C'est un disque de Michiya Mihashi, un grand chanteur emblématique de l'ère Showa, et pourtant, quel luxe de préserver sa voix et de ne laisser entendre que le shamisen ! Alors, écoutons « Sado Okesa ».

Tanaka : Je me demande comment ils enregistrent ça. Comment font-ils la surveillance ?

—Le shamisen est parfaitement intégré, et même maintenant, l'équilibre sonore est excellent, n'est-ce pas ?

Tanaka : J'imagine que le mélange a dû être très difficile.

Yoshizawa : Je pense que ça a probablement été enregistré en une seule prise.

—Le jeu de shamisen de Michiya Mihashi est fantastique, mais cette chanson, dès l'intro, a un petit côté Tokyo Cuban Boys, non ?

Tanaka : Je ressens l’esprit de l’époque dans la façon dont tout cela a été réuni en une seule œuvre. J’aime beaucoup cet album.

Par ailleurs, Michiya Mihashi propose trois autres titres en téléchargement : le single « THE TOMBI/BYE BYE HORSE » et deux albums, « Geki! MITCHIE ~Michiya Mihashi's Other World~ » et « Bon Odori Disco ».

Yoshizawa : On dirait que Mitchy s'est transformé en DJ.

Les trois titres sont sortis en 1979, mais il semblerait que, l'année précédente, Michiya Mihashi travaillait comme disc-jockey pour une émission de radio intitulée « Dengeki Wide Ultra Broadcasting Station » sur Radio Kanto. Leur sortie semble avoir coïncidé avec un véritable engouement pour Michiya auprès des jeunes.

Tanaka : Je vois. C’est pour ça que c’est devenu une discothèque. C’était vraiment dans l’air du temps.

Yoshizawa : Parmi les dix œuvres du premier lot, celle-ci est sans doute celle que je recommanderais le plus. Il s’agit de « A Big Chorus Demonstration of Japanese Songs » (1971) du Tokyo Academy Mixed Chorus. L’arrangement est de Toshio Fukui, qui était également membre des Tokyo Cuban Boys.

Tanaka : C’est génial. De toutes les histoires de cette série, celle-ci m’a le plus touché.

Yoshizawa : J’aimerais que vous écoutiez « Tawarazaka ». C’était sur le disque dont on parlait tout à l’heure pour le test audio, et c’est là que je l’ai remarqué. Je me suis dit : « C’est quoi ce truc génial ? »

--Alors écoutons "Tawarazaka".

Tanaka : Waouh, c'est génial !

Yoshizawa : À propos de cet album, outre « Tawarazaka », il y a aussi « Kiyarikuzushi » sur le disque de test audio, et il est vraiment bien aussi. C'est quoi ce disque de test audio ?
Si vous arrivez à le trouver, vous pourrez l'obtenir pour un prix dérisoire, mais si vous recherchez ceci (« Une grande démonstration de chœurs de chansons japonaises »), je pense que cela va coûter assez cher.

—« Tawarazaka » et « Kiyarikuzushi » sont toutes deux excellentes. L'association du refrain et du rythme entraînant crée un son vraiment unique et génial.

Tanaka : C’est même difficile à catégoriser. Ça a même un côté futuriste.

Yoshizawa : Pour faire suite à cela, puis-je mentionner brièvement quelque chose ? En parlant de musique chorale, il y a « Songs on the Rhythm: From Our Repertoire Vol. 4 » (1968) du Chœur de garçons de Tokyo. C’est également une œuvre pour chœur d’enfants, mais le premier morceau, « Kokiriko-bushi », est extraordinaire.

--Wow, c'est super cool dès l'intro.

Yoshizawa : Il y a un passage dans la chanson où l’on entend juste la batterie et les chœurs, et c’est ce qui fait sa force. S’il y avait d’autres sons, on pourrait faire ressortir davantage la batterie ou la retravailler pour un résultat encore plus percutant.

Tanaka : On dirait qu'il y a des points d'échantillonnage disséminés partout. Génial !

—Qui est chargé de l'organisation de cela ?

Yoshizawa : Fujie Koji est un musicien et arrangeur de jazz. Il a également joué dans un orchestre appelé Cozy Pops. Bien qu'il n'ait pas été signé exclusivement chez King Records, il a réalisé de superbes arrangements pour d'autres artistes enfants.

Tanaka : Jusqu’à présent, j’avais un peu de mal à apprécier ce genre de musique chorale, mais maintenant, à l’écoute, je trouve qu’elle a une ambiance de jazz spirituel, et elle est très passionnée. On y retrouve un peu l’esprit de Kamasi Washington, ou plutôt, de Don Cherry ou de Sun Ra.

—Il a assurément un côté très contemporain.

Yoshizawa : Lorsque le rythme est marqué, on peut tout à fait l'écouter comme de la musique contemporaine.

—Nous avons déjà beaucoup discuté avec seulement les 10 premières photos. Je me demande si nous arriverons même à la quatrième série…

Yoshizawa : En matière de groove folk, les morceaux les plus importants se concentrent dans les deux premiers volumes, c'est inévitable. Pinky and Killers (extrait de leur album de 1970 « Pinky and Killers' Folk Song Tour of the Country ») propose également de très bons titres. (Il joue ensuite « Soran Bushi »)

--Waouh, c'est incroyable !

Yoshizawa : Voici Takeshi Terauchi qui joue de la guitare.

Tanaka : Ce jeu de guitare est indéniablement celui de Terauchi, il est incroyablement impressionnant. Son jeu est vraiment puissant.

Yoshizawa : C’est un disque où une star de la pop de cette époque s’est attaquée à la musique folklorique, et je pense que c’est un chef-d’œuvre. Je trouve qu’il sonne encore très bien aujourd’hui.

— Bon, passons au deuxième tour. Huit titres sont disponibles sur les plateformes d'abonnement depuis le 29 octobre. Par lequel commencer ?

Yoshizawa : Pour commencer, je dirais « Dark's Young Folk Songs » (1965) de Dark Ducks. Le premier morceau, « Kagoshima Ohara Bushi », est excellent.

Tanaka : La pochette de l'album est vraiment chouette, non ? Ce genre de morceaux choraux est intéressant aussi.

Yoshizawa : La chanson « Konpira Funafune » de cet album est vraiment géniale avec son rythme original. Le tempo s’accélère jusqu’à doubler en cours de route.

Tanaka : C'est bien aussi !

—Ça a dû paraître novateur aux gens à l'époque. Ils ont dû se dire : « Waouh, "Konpira Funafune", une chanson que tout le monde connaissait, peut être arrangée comme ça ? »

Tanaka : Exactement ! L’arrangement est incroyable, n’est-ce pas ? La mise en scène est très bien pensée.

Yoshizawa : C'est comme si des chansons folkloriques étaient transformées en soft rock.

—Lequel devrions-nous écouter ensuite ?

Yoshizawa : Je me dois absolument de mentionner ceci : « Okuni Jiman da! Peanuts » (1970) des Peanuts. À sa sortie, l’album n’était disponible qu’en cassette 8 pistes et n’est sorti en CD qu’en 1998. En bref, il n’était disponible ni en analogique, ni même sur les plateformes de streaming. Lors de la sortie de notre compilation française (« Minyo Groove 1963-1979 – Japan Meets Latin, Rock, Rare Groove & Funky Vibes »), nous avons eu l’autorisation d’y inclure « Ohara-bushi ». Le premier morceau, « Chakkiri-bushi », est également excellent.

—Cet arrangement est fantastique. Qui en est l'arrangeur ?

Yoshizawa : C'est Miyagawa Yasushi. Cet arrangement est incroyable, n'est-ce pas ? Le niveau de perfection est exceptionnel.

La série « Fierté de notre ville natale » des Peanuts a connu plusieurs titres dans les années 60, n'est-ce pas ? Comparé à ces disques, celui-ci, des années 70, a un son plus moderne.

Yoshizawa : C’est exact. Dans les années 70, la batterie prend davantage de place. Si je devais jouer un autre morceau d’« Okuni Jiman da ! Peanuts », ce serait « Otemoyan », dans le style bossa nova.

--Wow, c'est génial.

Yoshizawa : La batterie est excellente aussi. La basse est solide également.

Tanaka : L'arrangement est riche et agréable.

Yoshizawa : Toutes les chansons de « Okuni Jiman da! Peanuts » sont excellentes. Je pense qu’une sortie vinyle serait une bonne idée. Je le recommande vivement.

Tanaka : À ce propos, celui-ci m’intéresse aussi : « The Sound of Pacific » de Sarah et Melody (1970).

Yoshizawa : C’est le seul disque que ce duo ait jamais sorti, et les paroles sont en anglais. Je voulais que vous voyiez le disque… (Il sort un disque vinyle marbré de sa pochette).

--Oh, c'est magnifique !

Tanaka : C'est ce que tu portais à l'époque ?

Yoshizawa : Exactement, il figure sur cet album. Le premier titre est sorti en single, et il est vraiment excellent. Il est connu des DJ japonais depuis longtemps, et je crois que les DJ japonais de la vieille école le passaient souvent.

—Cette intro ressemble à "Day Tripper" des Beatles (rires).

Tanaka : La veste ressemble à celle de Cream, "Disraeli Gears" (rires).

— Est-ce une chanson folklorique ? Je ne connais pas l’original…

Yoshizawa : « Yagibushi Ratman », c'est « Yagibushi ».

Tanaka : C'est "Yagi-bushi" ?! Je ne comprends absolument rien quand c'est chanté en anglais.

Yoshizawa : Cette version de « Kiso-bushi » est également excellente, elle a une ambiance jazz latin. Le break est vraiment génial.

Tanaka : Le jeu du groupe est incroyablement précis. Il y a même des sons qui ressemblent à ceux d'un synthétiseur Moog ! C'est psychédélique.

Yoshizawa : Il semblerait qu’Akira Ishikawa participe également à la musique d’accompagnement. L’arrangement est de Takehiko Akahoshi.

J'ai fait quelques recherches, et il semblerait que Takehiko Akahoshi ait été le représentant de la société qui a précédé Player Corporation, laquelle publiait le magazine « PLAYER ». Il semblerait également qu'il ait été le directeur musical du Nichigeki Little Theatre et un compositeur résident pour Polydor.

Yoshizawa : On n’entend pas souvent ses arrangements. « Soran Bushi » sur cet album comporte aussi un break, mais la production sonore est un peu inhabituelle. J’avais choisi ce morceau pour une compilation française, mais je n’étais pas tout à fait d’accord avec la maison de disques.

—Je me demande pourquoi.

Tanaka : Peut-être parce que les paroles sont en anglais ?

Yoshizawa : C’est possible. Quand j’ai retiré Sarah & Melody et que j’ai proposé à la place un morceau du « Shamisen Recital » de Michiya Mihashi, dont j’ai parlé précédemment, il a été approuvé immédiatement. Voilà comment ça se passe.

—Vous recherchez donc quelque chose d'exotique, finalement.

Personnel : Eh bien, il est presque temps de conclure...

Ah bon ? On n'a même pas encore présenté les troisième et quatrième épisodes (rires). Mais parlons au moins de Chiemi Eri, du troisième épisode.

Yoshizawa : Comme nous l'avons évoqué dans la première partie de notre discussion, de nombreux DJ diffusent les albums de chansons folkloriques d'Eri Chiemi. Cependant, une même chanson peut figurer sur plusieurs disques, et il arrive même qu'elle soit réenregistrée à différentes époques. Il convient donc d'être vigilant. Par exemple, il existe plusieurs versions de « Yagi-bushi » selon les époques.

—Je vois. C'est pour ça que les arrangements, les enregistrements et les mixages sont tous différents.

Yoshizawa : C’est exact. Certaines sont interprétées par les Tokyo Cuban Boys, et il y a aussi le King Symphony.

Tanaka : Il a été légèrement mis à jour au fil du temps, n'est-ce pas ?

Yoshizawa : Personnellement, si je devais choisir un album de Chiemi Eri, ce serait « Chiemi's Folk Song Deluxe » (1968), qui contient presque entièrement des chansons nouvellement enregistrées.

--En ce qui concerne Chiemi Eri, je suis sûr que vous lui êtes très attaché, Katsumi-san.

Tanaka : Exactement. Sans hésiter, les 25 cm des années 50 et début des années 60. En particulier, « Yatsusan » de cet album (sorti en 1960, « Chiemi's Mood Folk Songs : Chiemi's Folk Song Collection Vol. 3 »). Et aussi « Kushimoto-bushi » de celui-ci (sorti en 1958, « Chiemi's Folk Song Collection »). Je les passe systématiquement quand je mixe (rires).

Yoshizawa : L’album « Kurokami » de 1974 est également excellent. Datant des années 70, la qualité sonore est meilleure et la plupart des morceaux ont été réenregistrés.

Tanaka : Le contenu est plutôt cool, non ?

Yoshizawa : C’est exact. Certains morceaux ressemblent un peu à de la bossa nova, d’autres sont d’inspiration latine. « Yagi-bushi » est aussi assez funky.

— « Kurokami » (Cheveux Noirs) est une chanson souvent négligée parmi les enregistrements de Chiemi Eri, n'est-ce pas ?

Yoshizawa : Peut-être. Mais il y a aussi pas mal de morceaux qui ressemblent à des morceaux de DJ.

—La dernière partie était un peu précipitée, mais explorer le thème de la « musique folk groovy » est incroyablement enrichissant. L’univers de la musique folk à découvrir est véritablement immense.

Tanaka : C’est exact. Au Japon, nous créons de nouvelles choses tout en intégrant la musique occidentale, et je trouve que c’est une culture fascinante. J’ai l’impression qu’il y a une forme de création de notre propre carte musicale à travers la redécouverte d’anciens enregistrements.

Yoshizawa : C’est tout à fait vrai. Tous les morceaux sortis cette fois-ci sont le fruit d’essais et d’erreurs menés par les meilleurs créateurs de l’époque, qui cherchaient à moderniser et à dynamiser les chansons folkloriques. J’espère que cela permettra à chacun de se défaire de ses idées préconçues et d’apprécier ce groove folk avec une sensibilité contemporaine. Plus vous explorerez, plus vous ferez de découvertes.

Après un premier volet en septembre 2025 et un second en octobre, la série KING MINYO GROOVE INVASION a dévoilé son troisième opus en novembre, présentant un recueil de chansons folkloriques de Chiemi Eri, une artiste dont l'œuvre connaît un regain de popularité ces dernières années. Immédiatement après la guerre, Chiemi Eri, alors adolescente, a parcouru les camps militaires et les clubs américains, s'imprégnant directement de la culture jazz américaine et devenant une idole pour les forces d'occupation.

Le premier single de Chiemi, « Tennessee Waltz » (1952), devint son titre emblématique. Dès lors, Chiemi accéda à la célébrité grâce à son sens inné du rythme et à sa voix exceptionnelle. Sa relation avec Ken Takakura débuta après leur collaboration dans le film « Kyōfu no Kūchu Satsujin » (Le Meurtre aérien terrifiant) en 1956. En 1958, au sommet de sa carrière, tant professionnelle que personnelle, elle sortit « Chiemi no Min'yōshū » (Recueil de chansons folkloriques de Chiemi), le premier volume de sa série de chansons folkloriques. Chiemi y interpréta avec brio des chansons folkloriques célèbres telles que « Sōma Bon Uta » et « Otemoyan », sur un tempo entraînant, accompagnée par les rythmes latins dynamiques des Tokyo Cuban Boys, menés par Naoteru Misawa. La culture du jazz, qui perdure depuis avant la guerre, et la culture des chansons folkloriques et populaires, chéries dans la vie quotidienne, se mêlent harmonieusement dans la série de recueils de chansons folkloriques de Chiemi, qui possède un charme intemporel.

Le père de Chiemi, Masuo Kubo, était musicien et chef d'orchestre affilié à Yoshimoto Kogyo. Il maîtrisait parfaitement les arts du spectacle de l'époque d'Edo et avait notamment accompagné au piano la première génération de Yanagiya Mikimatsu. Chiemi, elle aussi, fut initiée dès son plus jeune âge au shamisen et aux chansons populaires de l'époque d'Edo. Son recueil de chansons folkloriques, à commencer par « Le Recueil de Chansons Folkloriques de Chiemi », reflète naturellement les influences culturelles diverses qui l'ont marquée.

Après l'épisode spécial consacré à Chiemi Eri en novembre, la série KING MINYO GROOVE INVASION a sorti son quatrième opus de 12 titres fin décembre. Alors que les trois premiers volumes mettaient l'accent sur le rythme sous le thème de la « musique folk groove », ce quatrième volume explore des genres musicaux plus vastes. Voici un aperçu de quelques morceaux.

« Dixie Folk Songs » (1963) de Sonoda Kenichi and the Dixie Kings est une œuvre originale qui revisite des chansons folkloriques dans le style du jazz Dixieland, né à La Nouvelle-Orléans. Formé en 1960, ce groupe, véritable institution, a continué à se produire même après la disparition de son leader, Sonoda Kenichi. Les mélodies familières sont interprétées avec une fraîcheur et une légèreté qui rappellent leurs débuts.

Un autre album remarquable est « Collection of Japanese Folk Songs for Electone » (1964) d'Hideyoshi Saito et Fantastic Echo. Né en 1933, Hideyoshi Saito est une figure majeure de l'orgue électronique et de l'Electone au Japon. Son œuvre est vaste et variée, allant de la pop et de la musique d'ambiance à la musique classique et aux chansons pour enfants. Cet album est un recueil de chansons folkloriques pour Electone. D'une grande douceur et d'une agréable facilité d'écoute, il dégage également un certain exotisme qui n'est pas sans rappeler Martin Denny.

1964, année de parution de ce « Recueil de chants folkloriques japonais pour electone », fut également celle des Jeux olympiques de Tokyo. Cette année charnière vit la publication de nombreuses œuvres ayant le Japon pour thème, comme un retour aux sources. On perçoit l'atmosphère de cette époque dans deux œuvres de l'orchestre résident de King Records, Concert Romantica : « Chants folkloriques japonais pour chœur et orchestre » (1964) et « Fantaisies nostalgiques du Japon » (1965).

Après la guerre, le Japon s'était lancé aveuglément dans le développement économique, mais dans les années 1970, il fut envahi par une vague de nostalgie, symbolisée par la campagne « Découvrez le Japon » des Chemins de fer nationaux japonais, qui mettait l'accent sur les paysages ruraux empreints de nostalgie. Les deux œuvres de Peggy Hayama, « Hometown : Japon occidental » (1972) et « Hometown : Japon oriental » (1972), illustrent parfaitement la façon dont les Japonais percevaient les chants folkloriques durant cette période.

Il semblerait que « KING MINYO GROOVE INVASION » conclue sa première saison avec ce quatrième épisode. Cependant, il semblerait que la préparation de la saison 2 ait déjà commencé, et j'ai été surpris d'apprendre ces projets. Les archives de King Records regorgent de précieux enregistrements sonores. J'espère sincèrement que de nombreux autres trésors cachés, et pas seulement des chansons folkloriques, seront mis au jour.

KING MINYO GROOVE INVASION playlist vol.5 par Hajime Oishi

KINGPlaylist de chansons folk groove Vol. 5 sélectionnée par Hajime Oishi

Le cinquième volet de la playlist « KING MINYO GROOVE INVASION », une série d'abonnements/streaming de chefs-d'œuvre de la musique folk groove de KING, concoctée et supervisée par DJ Yoshizawa dynamite.jp, DJ de renom et auteur du best-seller « Wamono AtoZ », met en avant le rédacteur Hajime Oishi, qui explore les thèmes régionaux et culturels ! Sa sélection unique, puisée dans des sources variées, est tout simplement remarquable ! MINYO continue de rayonner et de séduire les mélomanes curieux du monde entier !
URL : https://lnk.to/kmgi_pl_5