Yusuke Ogawa: Quello che volevo davvero che sentiste oggi era..."Messaggio jazz da Tokyo"È sull'album (57)."Parla a bassa voce"Si tratta di un'esibizione a cui ha partecipato Masayuki Takayanagi, e ti lascia con la sensazione di: "Ho appena sentito qualcosa di incredibile, cosa diavolo stanno facendo?".

(Ascoltiamo tutti)

Il livello di Koki Hanawa è davvero alto...

—Sembra che due melodie si intreccino e si sviluppino simultaneamente. Mi chiedo se il signor Takayanagi e il vibrafonista Ryozo Sugiura eseguissero musica così ambiziosa nei locali notturni. All'epoca non esistevano club specializzati in jazz moderno, quindi immagino che il pubblico fosse piuttosto sconcertato. Innanzitutto, credo che il progetto "King Jazz Series" in sé fosse incredibilmente audace. Pubblicare un LP da 12 pollici quando i dischi a 78 giri e gli LP da 10 pollici erano ancora la norma dev'essere stata una mossa geniale.

Ogawa: Inoltre, i primi album avevano copertine apribili.

— Il loro atteggiamento nel mettere in discussione il mondo è incredibilmente intellettuale.

Hanawa: Nel frattempo,"Shin Watanabe e i sei Joe"Sono inclusi anche alcuni dischi da 10 pollici come questo.

— Quindi, l'idea è che la musica più divertente e mainstream dovrebbe essere pubblicata su dischi da 10 pollici, che possono essere venduti a prezzi più bassi?

Ogawa: Ciò che mi ha colpito nuovamente dopo aver ascoltato diverse opere per "KING Jazz RE:Generation" è stata l'eccellente qualità del suono della "KING Jazz Series".

Hanawa: Ascoltavo questi brani su vinile, ma ora li ho ascoltati in streaming ed è fantastico che non ci siano differenze percettibili. Certo, ci sono differenze tra gli anni '50, '60 e '70, ma la qualità del suono è davvero ottima.

— Probabilmente gli ingegneri furono influenzati dalle etichette con cui la King Records aveva stretto collaborazioni, come la tedesca Telefunken e la britannica Decca. Inoltre, dal 59 in poi, pubblicarono anche dischi per il mercato interno della American Contemporary Records e, successivamente, della Command Records. Credo che il team tecnico della King abbia assorbito con entusiasmo il suono di queste etichette estere di alta qualità.

Nella seconda stagione, iniziata in streaming il 13 novembre 2024, Hideo Shiraki è ampiamente presente. Le sue opere, quasi completamente censurate per un certo periodo, sono tornate disponibili già da diversi anni prima della pubblicazione di "Japanese Jazz Disc Guide 1950s-1980s" da parte di Disk Union.Pensa! EtichettaSuccessivamente furono ristampate una dopo l'altra e guadagnarono popolarità anche all'estero.

Hanawa Shiraki è una grande star legata non solo alla musica ma anche all'industria dell'intrattenimento."Suona bossa nova"Quando lo ascolti, noti un approccio leggermente diverso dall'hard bop, e ci sono brani che possono essere usati dai DJ... Pensaci! Prima di pubblicare il CD in una custodia di carta, ho persino copiato io stesso la copertina e ne ho fatto una versione "custodia di carta", quindi è un lavoro a cui sono molto legato. (Guardando la lista) Inoltre,Masao Yagi interpreta "Thelonious Monk"Quest'opera mi piace moltissimo e mi ha commosso scoprire che in quell'epoca (1960) ci fosse una persona giapponese così profondamente devota a Thelonious Monk. Avrei tanto voluto acquistare la prima edizione, anche a costo di 5 o 6 yen, ma a quel prezzo è impossibile trovarne una copia in buone condizioni.

—Ecco quanto è richiesto questo album. Le opere di Yagi risalgono ai suoi ultimi anni di carriera.IngaAnche il (78) è incluso in questa formazione.

Il signor Ogawa e il signor Yagi sono coinvolti nel jazz moderno giapponese sin dai suoi albori,Come si può ascoltare in "Masao Yagi Plays Thelonious Monk", è un musicista incredibile, ma sorprendentemente ha pochissimi album da leader. Ha iniziato a lavorare a musiche per film e televisione verso la metà degli anni '60, e poi improvvisamente è apparso il suo album da leader "Inga". Dal punto di vista sonoro, presenta alcuni elementi che potremmo definire crossover, ma in termini di composizione e arrangiamento, è sorprendente vedere cosa succede quando si libera il talento emerso con "Playing Thelonious Monk" nel corso del tempo. Si aggiorna costantemente, comprendendo il suono che dovrebbe essere prodotto in ogni epoca, e si approccia al jazz di conseguenza. Credo che questo album sia la risposta di Yagi ai tempi, un modo per dire: "Ecco cosa significa suonare jazz oggi".

(Ecco cosa raccomanda il signor Ogawa"Fiori nell'acqua"(Ascoltalo)

Hanawa è fantastica.

— Questa è la prima volta che sento Kunimitsu Inaba usare pedali per effetti sul suo contrabbasso. La copertina dell'album è illustrata da Makoto Wada, quindi si collega anche al film "Kaito Ruby" (uscito nel 88. Regia e sceneggiatura di Makoto Wada, musiche di Masao Yagi, con Kyoko Koizumi e Hiroyuki Sanada).

Ogawa: Anche la "New Emotional Jazz Series" della King Records dell'epoca, che includeva questo album "Inga", era davvero notevole.

Hanawa: Il prezzo di questo LP (prima stampa) continua a salire. Fino a un certo punto lo vedevo occasionalmente, ma ultimamente non l'ho più visto.

— Inoltre, in questa seconda stagione, io"Scene dal bombardamento atomico / Musica e coro di Hikaru Hayashi"Ho avuto la sensazione che questo fosse uno dei momenti salienti. Si tratta di una raccolta di canzoni composte da Hikaru Hayashi basate su poesie di Tamiki Hara, sopravvissuta al bombardamento atomico di Hiroshima. Come abbiamo accennato nella nostra precedente conversazione...Ma Mère l'OyeAnalogamente, questa è una raccolta di opere di Masayuki Takayanagi che sono state difficili da ripubblicare.

Ogawa: Sapevo solo della sua esistenza, ma non ne avevo mai posseduto una copia fisica. Questa volta, dato che il master era conservato alla King Records, viene ripubblicato sotto forma di servizio in abbonamento. C'è solo un brano che è un cosiddetto arrangiamento jazz, ma suppongo che l'arrangiamento jazz facesse parte di un tentativo di sperimentare varie forme di espressione.

Hanawa: Credo di averne tenuto uno tra le mani solo una volta, quando lavoravo nella mia precedente azienda...

Ogawa: Penso che siamo riusciti a pubblicarlo solo grazie a questa opportunità. Ad esempio, se fosse stato un disco o un CD, la gente si sarebbe chiesta a quale genere appartenesse.

— Come ascoltatore del lavoro di Takayanagi, puoi anche tracciare una linea da qui all'"Epitaph" sull'album TBM "Moers New Jazz Festival '80" (dedicato ad Aikichi Kuboyama, vittima di un test di bomba all'idrogeno a bordo della Daigo Fukuryu Maru, che si dice sia morto dopo aver detto: "Voglio essere l'ultima vittima delle armi nucleari").

"KING Jazz RE:Generation" non è solo un servizio in abbonamento per album; include anche brani rari. Un esempio è TIME 5's"I 'Sussurri di Pioggia': la sensazione perfetta!"で す.

Ogawa: Volevo davvero che tu lo sentissi. In origine, il mio primo album era"Questo è il Tempo 5"Li adoro, sono così sofisticati, e sono rimasto davvero sorpreso dalla straordinaria qualità del loro lavoro corale e della loro esecuzione. Nel mercato jazz attuale, ho la sensazione che ci sia una tendenza generale a sottovalutare la musica vocale, ma speravo che i TIME 5 potessero finalmente ottenere il riconoscimento che meritavano, e poi ho sentito parlare di "KING Jazz RE:Generation" dal regista Tomoyuki Okumura, così ho deciso di pubblicare un singolo con voci giapponesi."Questa sera è la migliore."Volevo assolutamente introdurre anche quello.

(Ascoltando "Tonight is the Best")

Ogawa: È un po' più orientato al pop...

Hanawa: È una canzone che sfrutta le caratteristiche uniche dei TIME 5 pur tendendo alla musica pop. Personalmente, penso che sia davvero fantastica.

— Yuki Saori ha pubblicato una canzone da Toshiba"Scat all'alba"Allo stesso modo, il testo è di Michio Yamagami, la musica di Taku Izumi e l'arrangiamento di Takeshi Shibuya. E con le TIME 5 a cantarla, non sorprende che sia elegante. Ha un'atmosfera simile a quella di A&M e CTI, che all'epoca erano sotto contratto con la King Records, e vede anche la partecipazione di Chiemi Eri, una cantante veterana della King Records."La mattina della partenza"Anche questo me lo ricorda.

Per quanto riguarda l'attenzione più focalizzata sull'industria dell'intrattenimento, c'è il lavoro di Kuninosuke Hamaguchi, che è stato ripubblicato da Think!"Anch'io voglio cantare (+2) IL SIGNOR HITMAKER CANTA!"È incluso anche nella serie "KING Jazz RE:Generation", vero?

Hanawa: È elegante, davvero fantastico. Se lo ascolti per un po', riconosci subito il mondo unico di Hamakura, ed è un cantautore straordinario, ma non ha molti album suoi, giusto? Quindi sono felice che sia disponibile sulle piattaforme di streaming, e questa volta si tratta di un singolo davvero raro."Sigla del film Toho 'Bakusou': Driving Bossa Nova"Verrà anche ripubblicato, quindi spero che lo ascolterete.

— Nella terza stagione, iniziata in streaming l'11 dicembre, le opere degli anni '70 costituiscono la maggioranza. Tra queste, spicca una in particolare:は っ ぴ い え ん どやKomuro et al.Questo è un album dell'etichetta Bellwood, nota anche per lavori come [elenco di altre etichette].

Ogawa, Imada Masaru, Yamashita Yosuke, George Otsuka, Yasuda Minami, Hino Motohiko e altri. Queste registrazioni risalgono alla metà degli anni '70. Era un periodo in cui stava emergendo la cosiddetta musica crossover, ma c'erano molte opere che andavano deliberatamente controcorrente.Avverto uno spirito forte.inoltreTutto va bene. E anche quello di Imada.SalitaSi tratta di un doppio album dal vivo.

— Quindi registravate con i TBM nello stesso periodo e pubblicavate musica anche tramite Bellwood?

Hanawa: Il contenuto è davvero ottimo. Sono molto contento che l'abbiano pubblicato all'epoca.

— Inoltre, il bassista Isoo Fukui e il batterista Tetsujiro Ohara erano anch'essi membri del Tsuyoshi Yamamoto Trio.

Hanawa: La tua rete di contatti è piuttosto interconnessa, vero?

— Un'opera del 1978"Ricordi di Chiyo"L'ho scoperto solo quando sono passati a un servizio in abbonamento.

Quest'opera è incentrata su Minoru Ogawa e Muraoka. L'abbiamo inclusa nella programmazione "KING Jazz RE:Generation", ma è un genere che potrebbe essere considerato rock, se vi piace, o reggae, se preferite; non stonerebbe in nessun altro contesto.

Hanawa: La copertina dell'album ha un'atmosfera leggera, quindi potresti non notarla se non guardi i membri del gruppo.

— Anche i titoli delle canzoni"Midosuji all'alba"Toka"Tsugaru, il luogo che amava"Cioè, di cosa diavolo si tratta?

("Tsugaru, il luogo che amava"(Ascoltalo)

— È come guardare Kenichi Hagiwara o Yutaka Mizutani correre in un drama televisivo. Il produttore Hiroshi Kato è probabilmente la stessa persona che faceva parte del gruppo musicale "The Lind & Linders". Il tastierista di questo album èHaruo ChikadaSig.King CrimsonAnche Gordon Haskell, che era nel cast, ha partecipato. In questo senso, c'è un interessante mix di elementi diversi coinvolti.

Ogawa: Mi è sempre piaciuto questo album e ho ascoltato compilation provenienti dalla Francia (“WaJazz: Spettacolo Jazz Giapponese Vol. 2”Quando è venuto fuori l'argomento di )Abbiamo selezionato alcuni brani da questo album, ma a quanto pare non hanno gradito gli elementi reggae. Ritenevano che non fossero adatti a presentare il jazz giapponese al mondo, quindi, dopo averne discusso, abbiamo concordato e li abbiamo rimossi.

Se ci saranno un secondo e un terzo capitolo, li includerò sicuramente, e ora che la conoscenza del jazz in Giappone è ulteriormente aumentata, non credo che nessuno direbbe più di no.

Le pubblicazioni jazz della King Records catturano davvero l'atmosfera e le tendenze degli anni '50, '60 e '70, ed è per questo che credo siano ancora entusiasmanti anche per chi, come noi, le ha scoperte in ritardo. La prossima volta, continueremo la nostra discussione sul terzo periodo e approfondiremo il quarto. Restate sintonizzati!