La prima parte di questo articolo èquesta direzione

La serie "KING MINYO GROOVE INVASION", iniziata a settembre 2025, ha pubblicato i suoi primi 10 titoli il 24 settembre. Iniziamo parlando di alcuni dei titoli più degni di nota di questa serie.

Yoshizawa: Iniziamo con quello che ha attirato la mia attenzione. Si tratta del "Recital di shamisen" di Michiya Mihashi e dei Tokyo Cuban Boys (1963).

--Questo è un album famoso, vero?

Tanaka: Esatto. Stiamo sovrapponendo il suono dello shamisen di Michiya Mihashi a una big band, quindi il bilanciamento del volume è completamente sballato, ma è proprio questo che lo rende così speciale.

Yoshizawa: Tra tutti questi, suono spesso "Sado Okesa".

—Questo album è interamente strumentale, vero? È un disco di Michiya Mihashi, un grande cantante che ha rappresentato l'era Showa, eppure è un lusso preservare il suo canto e farci ascoltare solo lo shamisen per tutto l'album. Quindi, ascoltiamo "Sado Okesa".

Tanaka: Mi chiedo come registrino queste cose. Come fanno a monitorarle?

—Lo shamisen è perfettamente integrato e, anche adesso, l'equilibrio sonoro è ottimo, vero?

Tanaka: Immagino che il mixaggio sia stato molto difficile.

Yoshizawa: Penso che sia stato registrato in un'unica ripresa.

—Il modo in cui Michiya Mihashi suona lo shamisen è fantastico, ma questa canzone, fin dall'introduzione, ha un'atmosfera decisamente alla Tokyo Cuban Boys, vero?

Tanaka: Riesco a percepire lo slancio del momento nel modo in cui tutto questo è stato riunito in un'unica opera. Questo album mi piace davvero molto.

-- Oltre a questo, Michiya Mihashi ha altri tre titoli disponibili per il download. Il singolo "THE TOMBI/BYE BYE HORSE" e due album, "Geki! MITCHIE ~Michiya Mihashi's Other World~" e "Bon Odori Disco".

Yoshizawa: È come se Mitchy si fosse trasformato in un tipo da discoteca.

Tutti e tre i titoli furono pubblicati nel 1979, ma a quanto pare, l'anno precedente, Michiya Mihashi lavorava come disc jockey per un programma radiofonico chiamato "Dengeki Wide Ultra Broadcasting Station" su Radio Kanto. Sembra che siano stati pubblicati durante un periodo di grande popolarità di Mitchy tra i giovani.

Tanaka: Capisco. Ecco perché si è trasformato improvvisamente in una discoteca. Si è davvero adeguato ai tempi.

Yoshizawa: Delle 10 opere pubblicate nella prima serie, questa è probabilmente quella che consiglierei di più. Si tratta di "Una grande dimostrazione corale di canzoni giapponesi" (1971) del Coro Misto dell'Accademia di Tokyo. L'arrangiamento è stato curato da Toshio Fukui, che era anche membro dei Tokyo Cuban Boys.

Tanaka: È fantastico. Questa è quella che mi ha colpito di più tra tutte le storie di questa serie.

Yoshizawa: Vorrei che ascoltaste "Tawarazaka". Era sul disco di cui parlavamo prima durante il controllo audio, ed è stato allora che l'ho notato. Ho pensato: "Cos'è questa roba fantastica?".

--Allora ascoltiamo "Tawarazaka".

Tanaka: Wow, è fantastico!

Yoshizawa: Parlando di questo album, oltre a "Tawarazaka", c'è anche "Kiyarikuzushi" sul disco di prova audio, ed è altrettanto bella. Cos'è quel disco di prova audio?
Se riesci a trovarlo, puoi acquistarlo a un prezzo piuttosto basso, ma se stai cercando questo ("Una grande dimostrazione corale di canzoni giapponesi"), penso che sarà piuttosto costoso.

—Sia "Tawarazaka" che "Kiyarikuzushi" sono fantastiche. La combinazione del ritornello e della base ritmata crea un suono davvero unico e accattivante.

Tanaka: È difficile persino classificarlo ormai. Ha persino un'atmosfera futuristica.

Yoshizawa: A questo proposito, posso accennare brevemente a una cosa? Parlando di musica corale, c'è "Songs on the Rhythm: From Our Repertoire Vol. 4" (1968) del Coro dei Ragazzi di Tokyo. Anche questo è un brano per coro di bambini, ma la prima canzone, "Kokiriko-bushi", è straordinaria.

--Wow, è fantastico e fighissimo fin dall'introduzione.

Yoshizawa: C'è una parte nella canzone in cui ci sono solo batteria e coro, ed è proprio questo il bello. Se ci fossero altri suoni, potremmo far risaltare un po' di più la batteria o modificarla per renderla ancora più accattivante.

Tanaka: Sembra che ci siano punti di campionamento sparsi ovunque. Fantastico!

—Chi si occupa dell'organizzazione di tutto ciò?

Yoshizawa: Fujie Koji è un musicista e arrangiatore jazz, e ha anche suonato in un'orchestra chiamata Cozy Pops. Non aveva un contratto in esclusiva con la King Records, ma ha realizzato degli arrangiamenti interessanti anche per altri dischi per bambini.

Tanaka: Finora, questo tipo di musica corale è stato un genere un po' difficile da apprezzare per me, ma riascoltandola ora, ha un'atmosfera spiritual jazz ed è molto appassionata. Ricorda Kamasi Washington, o meglio, Don Cherry o Sun Ra.

—Ha sicuramente un'atmosfera molto contemporanea.

Yoshizawa: Quando il ritmo è incisivo, può essere ascoltata a tutti gli effetti come musica contemporanea.

—Abbiamo già parlato parecchio con solo le prime 10 foto. Chissà se arriveremo mai alla quarta serie...

Yoshizawa: In termini di groove folk, i brani più importanti sono concentrati nella prima e nella seconda parte, quindi non c'è niente da fare. Anche Pinky and Killers (dal loro album del 1970 "Pinky and Killers' Folk Song Tour of the Country") hanno delle belle canzoni. (Poi suona "Soran Bushi")

--Wow, è incredibile!

Yoshizawa: Questo è Takeshi Terauchi che suona la chitarra.

Tanaka: Quel modo di suonare è sicuramente tipico di Terauchi, è incredibilmente bello. L'esecuzione è davvero potente.

Yoshizawa: Questo è un disco in cui una pop star di quell'epoca si è cimentata con la musica folk, e penso che sia un capolavoro. Credo che suoni ancora benissimo anche oggi.

--Bene, passiamo al secondo round. Otto titoli sono stati resi disponibili sui servizi in abbonamento il 29 ottobre, quindi da quale dovremmo iniziare?

Yoshizawa: Innanzitutto, direi "Dark's Young Folk Songs" (1965) dei Dark Ducks. La prima traccia, "Kagoshima Ohara Bushi", è fantastica.

Tanaka: La copertina dell'album è davvero fantastica, vero? Anche questo tipo di brani corali sono interessanti.

Yoshizawa: La canzone "Konpira Funafune" di questo album è davvero fantastica con il suo ritmo particolare. A un certo punto la canzone accelera fino a raddoppiare il tempo.

Tanaka: Anche questo va bene!

—Dev'essere sembrato qualcosa di nuovo alla gente di allora. Avranno pensato: "Wow, 'Konpira Funafune', una canzone che tutti conoscevano, può essere arrangiata in questo modo?"

Tanaka: Giusto! L'arrangiamento è fantastico, vero? L'esecuzione è pensata nei minimi dettagli.

Yoshizawa: È come se delle canzoni folk venissero trasformate in soft rock.

—Quale dovremmo ascoltare adesso?

Yoshizawa: Questa è una cosa che devo assolutamente menzionare. "Okuni Jiman da! Peanuts" (1970) dei Peanuts. Quando uscì, era disponibile solo su cassetta a 8 tracce e non venne pubblicato su CD fino al 1998. In breve, non era disponibile in analogico e nemmeno sui servizi di streaming. Quando abbiamo pubblicato una compilation dalla Francia ("Minyo Groove 1963-1979 – Japan Meets Latin, Rock, Rare Groove & Funky Vibes"), ci è stato permesso di includere "Ohara-bushi". Anche la prima traccia, "Chakkiri-bushi", è fantastica.

—Questo arrangiamento è fantastico. Chi l'ha realizzato?

Yoshizawa: È Miyagawa Yasushi. Questo arrangiamento è fantastico, vero? Il livello di perfezione è incredibilmente alto.

--La ​​serie "Pride of Our Hometown" dei Peanuts ha avuto diversi titoli pubblicati negli anni '60, giusto? Rispetto a quei dischi, il suono è più moderno perché proviene dagli anni '70.

Yoshizawa: Esatto. Negli anni '70, la batteria diventa un po' più prominente. Se dovessi suonare un altro brano da "Okuni Jiman da! Peanuts", sarebbe "Otemoyan", in stile bossa nova.

--Wow, è fantastico.

Yoshizawa: Anche in questo brano la batteria è fantastica. Il basso è altrettanto solido.

Tanaka: L'allestimento è ricco e piacevole.

Yoshizawa: Ogni canzone di "Okuni Jiman da! Peanuts" è fantastica. Penso che sarebbe un'ottima idea pubblicarlo su vinile. Lo consiglio vivamente.

Tanaka: A proposito, anche questo mi interessa. "The Sound of Pacific" (1970) di Sarah e Melody.

Yoshizawa: Questo è l'unico disco che questo duo abbia mai pubblicato, e i testi sono in inglese. Volevo che vedeste il disco... (Tira fuori dalla custodia un disco in vinile marmorizzato).

--Oh, è bellissimo!

Tanaka: Era questo quello che indossavi all'epoca?

Yoshizawa: Esatto, è stata pubblicata su questo album. La prima traccia è uscita come singolo ed è davvero bella. È molto conosciuta tra i DJ di musica giapponese da tempo, e credo che i DJ della vecchia scuola la suonassero spesso.

—Quell'introduzione sembra "Day Tripper" dei Beatles (ride).

Tanaka: La giacca sembra la 'Disraeli Gears' dei Cream (ride).

—È una canzone popolare? Non conosco l'originale...

Yoshizawa: "Yagibushi Ratman", quello è "Yagibushi".

Tanaka: È "Yagi-bushi"?! Non riesco proprio a capirlo quando lo cantano in inglese.

Yoshizawa: Anche questa versione di "Kiso-bushi" è fantastica, ha un'atmosfera latin jazz. L'assolo è davvero bello.

Tanaka: Il modo di suonare della band è incredibilmente preciso. Ci sono persino dei suoni che ricordano un sintetizzatore Moog! È psichedelico.

Yoshizawa: Sembra che anche Akira Ishikawa partecipi all'accompagnamento musicale. Gli arrangiamenti sono di un certo Takehiko Akahoshi.

Ho fatto qualche ricerca e sembra che Takehiko Akahoshi fosse il rappresentante della società predecessora della Player Corporation, che pubblicava la rivista "PLAYER". Sembra anche che fosse il direttore musicale del Nichigeki Little Theatre e compositore residente per la Polydor.

Yoshizawa: Non si sentono molti arrangiamenti di questa persona. Anche "Soran Bushi" di questo disco ha un intermezzo, ma la produzione sonora è un po' insolita. Avevo scelto questo brano quando stavamo pubblicando una compilation dalla Francia, ma non riuscivo a trovare un accordo con l'etichetta.

—Mi chiedo perché sia ​​successo.

Tanaka: Forse perché il testo è in inglese?

Yoshizawa: Potrebbe essere così. Quando ho rimosso Sarah & Melody e ho invece consigliato un brano tratto da "Shamisen Recital" di Michiya Mihashi, di cui ho parlato prima, è stato approvato immediatamente. Quindi è così.

—Quindi, dopotutto, stai cercando qualcosa di esotico.

Personale: Bene, è quasi ora di concludere...

--Oh, davvero? Non abbiamo ancora nemmeno presentato il terzo e il quarto capitolo (ride). Ma almeno parliamo di Chiemi Eri del terzo capitolo.

Yoshizawa: Come abbiamo accennato nella prima parte della nostra discussione, ci sono molti DJ che trasmettono gli album di canzoni folk di Eri Chiemi. Tuttavia, le stesse canzoni possono comparire su diversi dischi, e persino essere registrate in epoche diverse, quindi bisogna fare attenzione. Ad esempio, anche di "Yagi-bushi" esistono diverse versioni a seconda del periodo.

—Capisco. Quindi gli arrangiamenti, le registrazioni e i mixaggi sono tutti diversi per questo motivo.

Yoshizawa: Esatto. Alcune sono eseguite dai Tokyo Cuban Boys, e c'è anche la King Symphony.

Tanaka: È stato leggermente aggiornato nel corso del tempo, vero?

Yoshizawa: Personalmente, se dovessi scegliere un album di Chiemi Eri, sarebbe "Chiemi's Folk Song Deluxe" (1968), che contiene quasi esclusivamente canzoni registrate di recente.

--Per quanto riguarda Chiemi Eri, sono sicuro che tu sia molto affezionato a lei, Katsumi-san.

Tanaka: Esatto. Sicuramente i dischi da 10 pollici tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60. In particolare, "Yatsusan" da questo (pubblicato nel 1960, "Chiemi's Mood Folk Songs: Chiemi's Folk Song Collection Vol. 3"). E anche "Kushimoto-bushi" da questo (pubblicato nel 1958, "Chiemi's Folk Song Collection"). Li suono sempre quando faccio il DJ (ride).

Yoshizawa: Anche l'album "Kurokami" del 1974 è ottimo. Essendo degli anni '70, la qualità del suono è più nitida e la maggior parte dei brani sono stati registrati di recente.

Tanaka: Il contenuto è davvero interessante?

Yoshizawa: Esatto. Alcuni sono un po' come la bossa nova rock, altri sono di ispirazione latina. Anche "Yagi-bushi" è piuttosto funky.

— "Kurokami" (Capelli neri) è una canzone che spesso viene trascurata tra le registrazioni di Chiemi Eri, vero?

Yoshizawa: Forse. Ma in realtà ci sono anche parecchi brani in stile DJ.

—L'ultima parte è stata un po' affrettata, ma esplorare il tema della "musica folk groove" è incredibilmente gratificante. Il mondo della musica folk che si può scoprire è davvero vasto.

Tanaka: Esatto. In Giappone stiamo creando cose nuove incorporando la musica occidentale, e penso che sia una cultura davvero interessante. Credo ci sia la sensazione di creare una nostra mappa musicale attraverso il processo di recupero di vecchie registrazioni.

Yoshizawa: È assolutamente vero. Tutti i brani pubblicati questa volta sono il culmine degli sforzi, fatti di tentativi ed errori, dei migliori creatori dell'epoca che cercavano di rendere le canzoni folk moderne e accattivanti. Spero che questa sia un'opportunità per le persone di mettere da parte i preconcetti e godersi questo "ritmo folk" con una sensibilità moderna. Più si scava, più nuove scoperte si faranno sicuramente.

Dopo la prima uscita a settembre 2025 e la seconda a ottobre, la serie KING MINYO GROOVE INVASION ha pubblicato a novembre la sua terza raccolta, con brani folk di Chiemi Eri, artista il cui lavoro ha riscosso un rinnovato apprezzamento negli ultimi anni. Nell'immediato dopoguerra, Chiemi Eri, ancora adolescente, si esibì nei campi militari e nei club statunitensi, assorbendo direttamente la cultura jazz americana e diventando un idolo per le forze di occupazione.

Il singolo di debutto di Chiemi fu "Tennessee Waltz" (1952), che divenne sinonimo della sua carriera. Da quel momento in poi, Chiemi raggiunse la fama grazie al suo innato senso del ritmo e alla sua voce straordinaria. La sua relazione con Ken Takakura iniziò dopo aver recitato insieme nel film del 1956 "Kyōfu no Kūchu Satsujin" (Il terrificante omicidio aereo), e nel 1958, all'apice della sua carriera sia professionale che personale, pubblicò "Chiemi no Min'yōshū" (Raccolta di canzoni popolari di Chiemi), la prima della sua serie di canzoni popolari. Il canto di Chiemi era al suo meglio, e interpretò famose canzoni popolari come "Sōma Bon Uta" e "Otemoyan" con un ritmo vivace, accompagnata dai ritmi latini incalzanti dei Tokyo Cuban Boys guidati da Naoteru Misawa. La cultura del jazz, che si tramanda da prima della guerra, e la cultura delle canzoni popolari e folk, da sempre parte integrante della vita quotidiana, si fondono armoniosamente nella serie di raccolte di canti popolari di Chiemi, che possiede un fascino senza tempo.

Il padre di Chiemi, Masuo Kubo, era un musicista e direttore d'orchestra affiliato alla Yoshimoto Kogyo, ed era un profondo conoscitore di varie arti performative dell'epoca Edo, avendo anche lavorato come pianista accompagnatore per la prima generazione di Yanagiya Mikimatsu. Anche Chiemi è stata esposta allo shamisen e alle canzoni popolari dell'epoca Edo fin da giovane, e la serie di canti popolari, che inizia con "La raccolta di canti popolari di Chiemi", esprime naturalmente le influenze provenienti da diverse culture che sono confluite nella sua formazione.

Dopo lo speciale dedicato a Chiemi Eri a novembre, la serie KING MINYO GROOVE INVASION ha pubblicato il suo quarto capitolo, composto da 12 titoli, alla fine di dicembre. Mentre i tre capitoli precedenti si concentravano sul ritmo nell'ambito della "musica folk groove", il quarto capitolo si focalizza sul "folk folk oltre il groove". Ecco un'anteprima di alcuni brani.

"Dixie Folk Songs" (1963) di Sonoda Kenichi and the Dixie Kings è un'opera insolita che interpreta canzoni folk nello stile del jazz Dixieland, originario di New Orleans. Sonoda Kenichi and the Dixie Kings si sono formati nel 1960 e sono una band di lunga data che ha continuato a esibirsi anche dopo la morte del suo leader, Sonoda Kenichi. Le melodie familiari vengono suonate con leggerezza grazie alla freschezza che le contraddistingue fin dai primi tempi.

Un altro album degno di nota è "Collection of Japanese Folk Songs for Electone" (1964) di Hideyoshi Saito e Fantastic Echo. Nato nel 1933, Hideyoshi Saito è una figura di spicco tra i suonatori di organo elettronico e Electone in Giappone. Ha lasciato un vasto corpus di opere che spaziano dalla musica pop e d'atmosfera alla musica classica e alle canzoni per bambini, ma questo album è una raccolta di canti popolari per Electone. Pur avendo una forte impronta easy listening, possiede anche un certo esotismo che ricorda Martin Denny.

Il 1964, anno di pubblicazione di questa "Raccolta di canti popolari giapponesi per Electone", fu anche l'anno delle Olimpiadi di Tokyo. In quest'anno cruciale, vennero pubblicate diverse opere a tema "Giappone", quasi a voler ripercorrere le proprie origini. L'atmosfera di quell'epoca si percepisce in due opere dell'orchestra residente della King Records, la Concert Romantica: "Canti popolari giapponesi per coro e orchestra" (1964) e "Fantasie nostalgiche del Giappone" (1965).

Dopo la guerra, il Giappone aveva perseguito ciecamente lo sviluppo economico, ma negli anni '70 fu pervaso da un sentimento nostalgico, simboleggiato dalla campagna "Scopri il Giappone" delle Ferrovie Nazionali Giapponesi, che si concentrò sui paesaggi rurali nostalgici. Le due opere di Peggy Hayama, "Città natale: Giappone occidentale" (1972) e "Città natale: Giappone orientale" (1972), possono essere considerate esempi molto chiari di come i giapponesi percepivano i canti popolari durante l'era "Scopri il Giappone".

Sembra che "KING MINYO GROOVE INVASION" concluderà la sua prima stagione con questo quarto episodio. Tuttavia, pare che i preparativi per la seconda stagione siano già iniziati, e sono rimasto sorpreso di apprendere di questi progetti. Gli archivi della King Records sono un tesoro di preziose registrazioni sonore. Spero sinceramente che non solo le canzoni folk, ma anche altri tesori nascosti vedano finalmente la luce.

Playlist KING MINYO GROOVE INVASION vol.5 di Hajime Oishi

KINGPlaylist di canzoni folk Groove Vol. 5 selezionata da Hajime Oishi

Il quinto episodio della playlist "KING MINYO GROOVE INVASION", una serie in abbonamento/streaming di capolavori di musica folk groove di KING, curata e supervisionata da DJ Yoshizawa dynamite.jp, DJ di fama internazionale e autore del libro di discografia di grande successo "Wamono AtoZ", vede la partecipazione dello scrittore Hajime Oishi, che si concentra su temi regionali e culturali! La sua selezione unica, tratta da una vasta gamma di fonti, risplende! MINYO continua a prosperare, raggiungendo appassionati di musica in tutto il mondo!
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