킹 레코드로 전전, 전후 부흥기에 낳은 수많은 민요 SP반.
그 방대한 도서관 중에서 엄선된 국보급 MINYO 송을 연주, 묶어, 월간으로 전 세계에 발신하는 시리즈 'KING MINYO FOLKWAYS'가 발족한다.

이번 시리즈의 감수에는, 지금을 설레는 세계적 믹스쳐 밴드 「민요 크루세이더즈」리더로 기타리스트의 다나카 카츠미, 그리고 음악 섭렵인(민요 및 일본 음악 연구와 소개)이나 DJ로서 대활약 중인 기쿠하라 청사(DJ/파라쿠시), 라고 구분적 존재의 2명을 기인.

제1탄은 “봉오도리 노래” “제국 민요 순환편”의 2 타이틀이, 7/15(수)보다 다운로드/구독 전달 개시!

본 기획의 발족에 즈음해, 감수자인 다나카 카츠미, 기쿠하라 청사로부터 코멘트가 전해졌다.

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KING MINYO FOLKWAYS 출범에 따라
「노포 레코드 회사의 창고」

좋아하는 물건에 있어서 이렇게 로망이 가득한 파워워드가 있습니까?

나, 다나카 카츠미, 민요 크루세이더스(이후 민쿠루)라는 일본 민요에 관련된 밴드를 시작한 것으로,
돈을 내도 결코 살 수 없는, 귀중한 기회를 많이 받고 있는 희대의 럭키 보이입니다만,
이번에는 특히 대단하다.

무려 1931년 창업의 KING RECORDS의 광대한 아카이브 중에서,
'민요SP반(78rpm)'을 축으로 한 곡을 정리해 단번에 전달한다. 라고 하는 최고인 기획의 이야기를 받아,
2026년 1월, 방대한 음원이 보관되고 있는 지하 창고에 있어, 높게 쌓인 SP반을 앞에 두고 있습니다.

생각하면, 민쿠루의 착상의 원점이라고도 할 수 있는 음원의 하나라고 하면,
킹 레코드의 톱 아티스트, 에리 치에미의 「놈씨」(1960년 발매)입니다.

에고 랩핀의 숲씨가 감수한, 자메이카 음악과 그 주변을 소개한 이름 옴니버스 「Rock A Shacka Vol.3Move! Babymove! 숲 랩핀 셀렉션」에 수록된 이 곡,
원래는 에도시대에 노래된 단가를, 나카무라 8대 밴드가 대담하게 어레인지.
떡볶이 콩가 들어가는 싱 느낌 만점의 라틴 4 비트에, 밤을 물들이는 스트링스, 키자인 기타로 철했다
「나이트 카바레 JAZZ」라고도 말할 수 있는 살아있는 밴드 사운드를 타고, 치에미씨의 기풍이 좋은 가성이 울려 퍼진 명연입니다.

이 옴니버스 중 스카, 칼립소, JAZZ, R&B 등 나라와 장르를 넘어 이어지는 굿뮤직과 어깨를 나란히 놓고 '일본민요'가 대중음악으로 같은 바이브스를 들으면서 제대로 독자적인 존재감을 발하며
“지금, 즐길 수 있는 음악”으로서 납입되고 있는 것에 희망과 용기를 받은 순간이었습니다.

그 후 만난 것도, 민쿠루에서 최초로 트라이하게 되는 킹 JAZZ 민요 음원의 최고봉 2곡.
에리 치에미의 10인치 「꼬치모토절」(58년)과, 1954년에 스타일을 확립하고 있던 하야시 이사오의 SP반 「마무로가와 부기」.

또, 그 전에는 「일본식 절충」이라고 하는, 샤미센 등의 일본 악기와 아코디언, 바이올린 등의 양악기의 앙상블로 민요나 유행가를 연주하는 믹스처ー계 있어, 당시의 아이돌 「다다미 게이샤」가 노래하는 멋진 민요가 있었을까 생각하면, 당지의 노래의 명수가 불어 넣은 주옥의 가치 로컬 스타일 민요 등등.

당시 음악산업이 음반에 따라 크게 화려해 온 정경이 음원을 한 곡 알 때마다 밝혀져 가는 것이었습니다.

그리고 한층 더 그 건너편에는, 드디어 기록 기술이 없었을 무렵에, 생활 속에서 나타나서는 사라져 갔던 나날의 노래가 있었을 겁니다.

다시 한번, 킹의 민요 음원을 만나지 않으면, 자신의 일본 음악에 대한 생각도 다른 물건이었을지도,
그런 것을 본야리 생각하고 있는 사이에, 눈앞의 SP반의 산은 한층 더 쌓아 가는 것이었습니다.

이번에, 이 귀중한 기회를 준 것은 20년 이상 전, 민요의 “미”도 몰랐던 무렵부터의
츄오선 루트 뮤직 경기의 술과 음악의 마이멘, KING RECORDS 오쿠무라씨.

그리고 자신의 용량을 우월하게 넘고 있는 이번 기획을 오쿠무라씨로부터 받았을 때, 처음에 머리에 떠오르고 말을 건 것이 DJ파라쿠시씨.
퇴색하는 쌓인 SP반의 산을 정성스럽게 풀어주면서, 끝까지 집중력을 자르지 않고 한 장 한 장과 마주보고, 혼돈한 가운데 길을 보여주는 모습은, 이 창고 던전을 돌진하는 용사처럼.

이번 KING MINYO FOLKWAYS 시리즈가 킹 레코드의 아카이브뿐만 아니라,
문화 자료가 자는 일본중의 창고의 문을 열어 개방하는 기폭제가 되도록!

KING MINYO FOLKWAYS. 아무쪼록 즐길 수 있습니다.

민요 크루세이더스/다나카 카츠미

 

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King 초기 민요 녹음을 둘러싼 여행~
창고에 자는 SP 레코드를 파고

"대자연은 노래하고 있습니다"

한때 "민요 보급의 아버지"라고 불린 척팔 연주가 민요 지도자 고토 모모스이 씨는 그 저서의 시작 부분에 그렇게 썼습니다.
그때까지 단순히 「우타」나 「히나우타」, 「리요」, 시골 노래, 백성 노래 등으로 여러가지 불리고 있던 것을 메이지의 말 무렵, 전국 대회를 열 때 명칭을 통일하려고, 도쿄 간다 사루라쿠쵸의 도장에서 생각을 둘러싼 세의 무렵 25의 모모스이씨.
'민요, 민요'
라고 들려온 세미의 목소리에 순간에 「민요는 어때」라고 소리를 내며, 주위도 「묘안, 묘안」이라고 정리했다.
자연의 노래를 듣는 사람들, 즉, 씨를 뿌리는 시기를 달력만이 아니라 자연의 소리에서도 판단하는 사람들의 감수성에 의해 노래되어 길러져 갔다고도 말할 수 있는 민요. 그것은 먼 곳에서도 아는 수령 500년의 큰 나무의 박력이거나, 거리에서 문득 눈을 끄는 소박한 풀꽃과 같은 매력도 가지고 있습니다.

우리는 이번, 킹 레코드의 창고에 수집·안치된 카탈로그적으로는 일부입니다만, 민요 SP 레코드 2백장 400곡 정도를 모두 듣고, 몇 차례로 나누어 선곡·소개하겠다는 바라도 없는 기회를 받았습니다.
킹 레코드의 민요 릴리스의 발걸음을 따르는 시도는, 일본의 녹음사를 포함한 근대사 그 자체이기도 하고, 음반에 기록된 것을, 100년 가까운 시간의 경과와 전쟁이라고 하는 혼란을 거친 현대에 있어서 파헤치는, 꽤 난작이라고도 할 수 있습니다.
당시의 녹음을 들으면서, 생생한 목소리, 숙달한 연주, 의외의 어레인지에도 기대대로 만나게 되어, 창고에 태우는 흥분 위에 흥분을 거듭하는, 매우 자극적인 시간을 킹의 담당 오쿠무라씨, 민요 크루세이더스의 타나카 씨와 함께 보냈던 뒤, 이번의 기 FOLKWAYS」라고 즐겁게 명명하는 것도 가능했습니다.

아직 미수장의 SP 레코드, 각 판매점에 의해 곁들여졌다는 이번 참조 할 수 없었던 가사 카드 등, 아직 새로운 발견의 여러가지가 기대할 수 있는 도중입니다.

킹 레코드는 현재의 코단샤의 음악 부문으로서 1931년(쇼와 6년)의 창립. 에디슨 등에 의해 소리를 녹음하는 기술이 태어난 지 이미 반세기 정도가 지났지만, 영화가 무성 영화에서 소리가 있는 토키로 드디어 바뀌는 과도기였습니다. SP 레코드가 영화나 무대의 사운드트랙으로서도 활약하고 있던 시대입니다.
당시, 100만부를 넘고 있던 코단샤의 간판 잡지 「킹」으로부터 이름을 받고, 전시중에는 「후지 음반」이라고 이름을 바꿀 수밖에 없었던 상황이 있었던 것은, 바로 「사운드・후지」의 이름에도 계승되고 있습니다.

그런데, 당시의 녹음 미디어인 SP 레코드입니다만, 카세트도 비닐 레코드도 아니고, 카이가람시 분비의 천연 수지를 주성분으로서 만들어져 있어, 무겁고 단단하고, 떨어뜨리면 간단하게 깨지는 미디어입니다. (셰락이라고 불리는 이 원료는, 현재는 약이나 초콜릿 등의 코팅제에 사용되고 있습니다!)
우리가 현재 각지의 「민요」로서 인지하고 있는 것의 대부분은, 바로 이 SP반의 시대에 녹음되어, 전국으로 퍼져 갔습니다.
제1차 세계대전의 일시적 호경기에 의한 국내 여행과 관광의 고조와 함께, 「당지의 것」으로서 민요는 주목을 끌고, 에도의 멋을 전하는 다다미를 튀어나온 「우구이스 게이샤」라고 불린 가수들도 잇달아 데뷔. 민요를 노래한 목구멍으로, 동시대의 유행가도 지지해 가게 됩니다.
그 후, 전쟁의 혼란을 거쳐, 1951년에 킹 레코드는 코단샤로부터 독립·재편되었습니다.
많은 귀중한 자료와 음반이 주로 전쟁에서 소산되어 버렸습니다만, 아날로그의 가치가 재검토되고 있는 지금, 재차 SP의 소리를 들으면, 바늘 끝에서는 「서」라고 하는, 원료에 포함 얽히는 강도를 유지하기 위해 넣어진 광물 분말 특유의 노이즈도 흐릅니다만, 축음기로부터 들려오는 가성은 놀라울 정도로 풍부하고, 귀 뿐만이 아니라 전신에 울려 퍼지는 유일무이의 음향입니다.
나 자신, 이번 이야기를 받기 직전에 플로어형의 축음기를 구입하고 있어, 그 놀라움을 압도적인 실감과 함께 전하는 나름입니다.

이번 여러분에게 소개하는 음상의 여러 가지에는, 시대의 변전이나 녹음 시간의 제약을 넘어, 세계에 울리는 보편적이고 매력적인 일본의 풍토가 풍부하게 머물고 있습니다.
SP레코드에 철침을 떨어뜨려, 수회의 축음기로부터 직접이라고 말할 수는 없지만, 토지의 선율과 가사를 천천히 맛보면서, 자신의 할아버지 할머니가 노래하고 춤추는 모습을 상상하거나, 여러분에게 있어서도 가장 친밀한 역사를 파헤치는 계기가 된다.

기쿠하라 키요시(DJ/파라쿠시)

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▼ 전달 링크
https://bio.to/kingminyofolkways

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<제1탄 라인업>

「KING MINYO FOLKWAYS – SP 가도를 가는 #1/봉오도리 노래」

<수록곡>
1. 아이즈 반다이산 Aizu Bandaisan – 이시자키 아사히미즈 [후쿠시마현 민요] /1937년 녹음
2. 에치나카 오와라절 Etchu Owarabushi – 요네하치 [도야마현 민요] /1937년 녹음
3. 소마 윤무Soma Bonodori – 스즈키 히데모모 [후쿠시마현 민요] / 1936년 녹음
4. 牛方唄 Ushikatauta – 나리타 운죽 [이와테현 민요] / 1936년 녹음
5. 木曾節 Kisobushi – 우야마 히토로/고시 태중 [나가노현 민요] /1951년 녹음
6. 니가타 오케사 Niigata Okesa – 스즈키 시즈미 [니가타현 민요] /1951년 녹음
7. 아와오도리 Awaodori – 신하마다 코조 [도쿠시마현 민요] / 1937년 녹음
8. 아키타 진구 Akita Jinku – 나가사와 정치 [아키타현 민요] /1952년 녹음
9. 아키타 음두 Akita Ondo – 나가사와 정치/나가사와 치유코 [아키타현 민요] /1952년 녹음
10. 아이즈 반다이산 Aizu Bandaisan – 오니시 타마코 [후쿠시마현 민요] / 1937년 녹음
11. 홋카이도 요시로 절 Hokkai Yosarebushi – 이마이 히로야마 [홋카이도 민요] /1953년 녹음
12. 3층부시 Sangaibushi – 야나기야 유메 [니가타현 민요] /1953년 녹음
13. 삼국부시 Mikunibushi – 쌀 하치(2대째) [후쿠이현 민요] /1954년 녹음
14. 시바야 Shibanba – 가나야 유타로 [도야마현 민요] /1954년 녹음
15. 에치나카 오와라절 Etchu Owarabushi – 오쓰보 미요코 [도야마현 민요] /1954년 녹음
16. 사도 칭구 Sado Jinku - 마츠모토 조이치 [니가타현 민요] /1954년 녹음
17. 아이카와 음두 Aikawa Ondo - 마츠모토 조이치 [니가타현 민요] /1954년 녹음
18. 하치조 시요메절 Hachijo Shiyomebushi - 소부시 [도쿄도 민요] / 1957년 녹음
19. 14산 음두 Jushiyama Ondo - 가와사키 타키오 [아이치현 민요] / 1957년 녹음
20. 닛코 화악 춤 Nikko Waraku Odori - 사이토 쿄코 [도치기현 민요] / 1957년 녹음
21. 이즈모 음두 Izumo Ondo - 구로다 사치코 [시마네현 민요] / 1957년 녹음
22. 아키타 진구 Akita Jinku - 사토 사다에 [아키타현 민요] / 1957년 녹음
23. 낭곡 3계절 Roukyoku Sangaibushi - 후타바 유리코 [니가타현 민요] /
24. 에치나카 오하라절 Etchu Owarabushi - 미키 아이코 [도야마현 민요] / 1958년 녹음
25. 삼국절 Mikunibushi - 미키 아이코 [후쿠이현 민요] /1958년 녹음
26. 아키타 음두 Akita Ondo - 카쿠다 마사타카 [아키타현 민요] /1958년 녹음
27. 신홋카이 분당 Shin Hokkai Bonuta - 후지타 슈지로 [홋카이도 민요] /1958년 녹음
28. 후카우라 음두 Fukaura Ondo - 후지타 슈지로 [아오모리현 민요] /1959년 녹음
29. 하치조 다이코바야시 Hachijo Taikobayashi - 타치바나 타마에 [도쿄도 민요] / 1957년 녹음

[해설 : 기쿠하라 키요시(DJ/파라쿠시)]
보름달 밤에 노래하고 춤.
밤을 비추는 15밤의 달은 현대에서는 상상도 할 수 없을 정도로 밝게 빛나고, 새달의 어둠과의 사이에 시시각각 표정을 바꾸는 천연 무대 장치였습니다.
분의 시기에 돌아온 조상도 섞이면서,
수건이나 가장의 면을 몸에 걸어 노래 춤,
사람들은 현실과 비현실의 창백한 놀이.
년에 몇 번이나 없는 일장라에 몸을 감싸는 「할레의 날」이기도 하고, 삼일 삼밤은 당연, 즉흥의 노래의 싸움에 의한 공감에서도 팽창하는 서민의 에너지에,
여러 번 '위'(오카미)에 의해 금지령이 내려졌다는 역사에도 수긍합니다.

봉오도리의 원류의 하나로, 처성(すごひびり) 일 편상인의 유행이 있습니다.
36세에 현지의 이요를 스타트해, 구마노 경유로 규슈를 돌린 후, 신슈의 젠코지를 거쳐 사쿠에서 춤 염불이 형태가 되었습니다.
그 후 이와테까지 키타가미후, 당시 막부가 있던 가마쿠라에는 들어갈 수 없었습니다만, 따라 오는 민중의 많음에 불안을 느끼는 것이었다고 전해지고 있습니다.
교토에서는 드디어 폭발적인 인기가 되어, 산인 산요, 고향으로 돌아간 후 효고에서 입멸.
그 엄청난 이동거리와 16년이라는 시간에 그 영향력을 추측할 수 있을 것입니다.
「미나미 무아미타 불」이라고 외치면서 춤을 추는 잔치는, 니가타의 「대의 비탈」에서 오키나와의 「념불 에이서」등에 지금도 볼 수 있습니다만,
약 750년 전의 사건,
현지가 무용 염불의 무대가 된 역사는 민요를 듣게 되어 처음으로 알게 된 여러 가지 중 하나입니다.

그런데 봉오리 노래에서는 주로 긴 전사를 가지면서도 윤무로 전해진 민요를 정리했습니다.
전전의 녹음도 몇 개 들어 있습니다만, 현대의 것에 비해, 버릇이 강하고 매력적인 것뿐.
시대의 흐름에 의해, 씻어지기 전의 개성의 여러 가지를 분명히 들을 수 있는 것도, 이 시대의 녹음의 재미입니다.

나리타 운타케 씨의 「우시카타 노래」에는 「나냐도야라」라고 하는 낡은 봉오리 노래의 분위기를 듣고, 가가키라고 하는 오키나와의 「모아시비」와 가까운,
고대의 남녀의 노래의 싸움이라고 하는 습속이나, 밤새껏 노래했다고 하는 탈력한 분위기도 느꼈습니다.

이후 몇 차례로 나누어 킹 레코드의 음원을 소개해 나가는 가운데, 우리도 여러가지 배우면서 즐기고 있습니다만,
오랜 역사가 담긴 토지의 윤무 중에 많은 지역성을 맡은 민중의 목소리가 조금씩 들리게 되었습니다.

 

「KING MINYO FOLKWAYS – SP 가도를 가는 #2/제국민요 순회편」

<수록곡>
1. 오시마 부시 Oshimabushi – 노무라 후사 [도쿄도 민요] / 1948년 녹음
2. 소마 2 순환 Soma Nihengaeshi – 스즈키 히데모모 [후쿠시마현 민요] /1936년 녹음
3. 가라메 절 Karamebushi – 오니시 타마코 [이와테현 민요] /1937년 녹음
4. 현여절 Genjobushi – 이시자키 아사히미즈 [후쿠시마현 민요] /1937년 녹음
5. 오쿠마 마코 노래 Oiwake Magouta – 오가와 세이이치로 [나가노현 민요] / 1955년 녹음
6. 정조 소제 추분 Seichou Komoro Oiwake 아야타 죠
7. 혼소 추분 Honjo Oiwake – 구로사와 산시 [아키타현 민요] /1936년 녹음
8. 아키타 진구 Akita Jinku – 구로사와 산시 [아키타현 민요] /1936년 녹음
9. 木曾音頭(土搗唄) Kiso Ondo(Dotsukiuta) – 우야마 히토로/오하시 스미오/코시 태중 [나가노현 민요] / 1951년 녹음
10. 강차추분(위) Esashi Oiwake(Jou) – 하마다 키이치 [홋카이도 민요] / 1951년 녹음
11. 에치고 추분 Echigo Oiwake – 스즈키 절미 [니가타현 민요] / 1951년 녹음
12. 생호내절 Obonaibushi – 나가사와 정치 [아키타현 민요] / 1952년 녹음
13. 후나카타부시―소란 노래 포함― – Funakatabushi-Soran Utaikomi- – 야마다 미츠코/나가사와 정치 [아키타현 민요] / 1952년 녹음
14. 돈돈 팡팡 Don Don Pan Pan – 야마다 미츠코/나가사와 치유코 [아키타현 민요] / 1953년 녹음
15. 쿠보타 부시 Kubotabushi – 야마다 미츠코/나가사와 치유코 [아키타현 민요] / 1953년 녹음
16. 혼소 추분 Honjo Oiwake – 나가사와 정치 [아키타현 민요] / 1952년 녹음
17. 安来節(나고야 진구 포함) Yasugibushi(Nagoya Jinku Iri) – 구로다 사치코 [시마네현 민요] / 1953년 녹음
18. 세키노 고혼마츠 Seki no Gohonmatsu – 구로다 사치코 [시마네현 민요] / 1953년 녹음
19. 이와무로 준구 Iwamuro Jinku – 야나기야 유메 [니가타현 민요] / 1953년 녹음
20. 나고야 진구 Nagoya Jinku – 가와사키 타키오 [아이치현 민요] / 1954년 녹음
21. 고만석 Gomangoku – 가와사키 타키오 [아이치현 민요] / 1954년 녹음
22. 새롭고 절 Shin Tantobushi – 사이토 쿄코 [아키타현 민요] / 1954년 녹음
23. 야마나카부시 Yamanakabushi – 요네하치(2대째) [이시카와현 민요] / 1954년 녹음
24. 후시타니부시 Fusentanbushi – 야마네 아사요시 [도야마현 민요] / 1954년 녹음
25. 무기야절 Mugiyabushi – 오쓰보 미요코 [도야마현 민요] / 1954년 녹음
26. 니이쓰 마쓰자카 Niitsu Matsusaka – 스즈키 시즈미 [니가타현 민요] / 1953년 녹음
27. 오아라이 준구 Oarai Jinku – 이소의 가소지 [이바라키현 민요] / 1955년 녹음
28. 이요 만재 Iyo Manzai – 이요 만재회 유지 [에히메현 민요] / 1955년 녹음
29. 추분(위) Oiwake(Jou) – 국원주월 [홋카이도 민요] / 1955년 녹음
30. 장자의 산 Chouja no Yama – 이토 유 [아키타현 민요] / 1955년 녹음
31. 사카야 노래 Sakayauta – 이토 유 [아키타현 민요] / 1955년 녹음
32. 혼소 추분 Honjo Oiwake – 사토 사다에 [아키타현 민요] / 1956년 녹음
33. 야마코절 Oyamakobushi – 사토 시루코 [아키타현 민요] / 1956년 녹음
34. 아키타 아줌마 Akita Obako – 사사키 타카코 [아키타현 민요] / 1955년 녹음
35. 나고야 명물 Nagoya Meibutsu – 가와사키 타키오 [아이치현 민요] / 1957년 녹음
36. 칸쵸로린절(신장노림) – Kanchororinbushi(Kanchororin) – 스기모토 에이오 [후쿠시마현 민요] /1957년 녹음
37. 아키타 하방절 Akita Nikatabushi – 사토 사다에 [아키타현 민요] /1957년 녹음
38. 이나게 노래 Ineageuta – 콘도 아와야마 [미야기현 민요] /1957년 녹음
39. 토노시마 진구 Toshima Jinku – 콘도 아와야마 [미야기현 민요] /1957년 녹음
40. 사카타 진구 Sakata Jinku – 사토 세츠코 [야마가타현 민요] /1958년 녹음
41. 사탕 판매 노래 Ameuriuta – 카쿠다 마사타카 [아키타현 민요] /1958년 녹음
42. 에지추분(위) Esashi Oiwake(Jou) – 미우라 에이치로 [홋카이도 민요] /1939년 녹음
43. 강차추분(아래) Esashi Oiwake(Ge) – 미우라 에이치로 [홋카이도 민요] /1939년 녹음

[해설:기쿠하라 청사(DJ/파라쿠시)]
민요 전성의 시대, 노래가 넘치고 있던 전국 쓰즈우라들, 사람들은 주로 도보로 이동해, 노래도 또 사람과 함께 가도를 전해 각지로 퍼져 갔습니다. 당시 가장 빠른 교통수단이었던 배의 승객들도 노래의 전파에 크게 관여하고 있어
운반할 수 있는 짐에 한계가 있는 여행에 있어서, 여행지에서의 추억 이야기와 함께, 기억한 노래는 「최상의 기념품」으로서 대환영되었습니다. 이즈 제도의 섬에서는 밖에서 새롭게 들어온 노래를 매년 신사에 봉납하는 풍습도 있었을 정도입니다.

「제국 민요 순회편」에서는, 왕시의 가도를 의식해, 스쿠바쵸의 모임장에서 게이샤들에 의해서 자란 노래도 포함해, 폭넓게 선곡하고 있습니다.
그 중에서도 많은 것을 조이는 것이 당시의 민요의 대명사이며, 전국에 그 이름을 남기는 「추분(おいわ)」입니다.
가도의 「분할 길」을 의미하는 추분입니다만 도쿄에도 5개소 정도 지도에 남아 있습니다.
노래로는 고토 모모즈 씨와 쓰가루 민요의 아버지 나리타 운 타케 씨가 함께 "추분 도장"이라는 간판을 초기에 세웠고,
강차 추분의 명수인 미우라 에이치로씨에 의한 본고장의 노래는 특히 유명하고, 모모스이씨가 주최한 민요 대회에서도 갈채를 받고 있습니다.
「에차의 봄은 에도에도 없다」
라고 말한 것처럼 청어 어업에 10만명이 종사한 비정상적인 농도의 중 자란 「추분절」,
전국에 퍼져 당연한가요?

그런 「추분절」입니다만 원류가 신슈 추분숙이라고 하는 것이 에지 미하리라는 동속의 가사에, 「아오이 고개의 권화님은, 나를 위해서는 지키신」이라고 있던 것으로 알려져 있었습니다만, 나의 현지에도 가까워, 친가의 한층 더 산간의 친자와 마을에, 아키타 출신
니가타의 「다카다 료메」도 전전까지 이 지역을 방문하고 있었고, 연예인은 물론 사람들의 이동이나 정착이 향토 예능이나 민요를 발달시키는커녕, 발생에도 관여하고 있는 점, 민중사의 재미있고, 현지의 역사를 조사하는 묘미라고도 할 수 있다.

본편은, 쇼메씨의 가창에도 필적하는 게이샤중에 의한 「오오시마 마츠리」로 시작되어, 추분절의 원류인 「추분마자 노래」나 「소모모 추분」이라고 하는 흐름으로부터, 각지의 다양한 민요에 추분을 끼우면서 마지막은 미우라 에이치로씨의 「추분」으로 마무리

덧붙여서 미우라 가즈시로씨는 킹 레코드의 스타 가수 미바시 미치야 씨의 백부에 해당합니다.
고토 모모스이씨나 나리타 운타케씨로부터 한자를 양도받은 제자들도 척팔의 기쿠치 아와미즈씨를 필두로 SP시대부터 활약해 갑니다.
1963년에 킹 레코드에서 첫 앨범을 내는 다카하시 다케야마씨는 다카하시 정장의 무렵, 운죽씨의 방문을 받아 반주를 부탁받은 것으로 SP레코드의 시대에 세상에 나갔습니다.
다케야마의 대나무는 구름 대나무의 대나무라는 흐름은 SP 레코드 시대에서 비닐 레코드 시대로 바뀔 무렵의 대표적인 이야기 중 하나입니다.