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픽업 된 노래의 재생 목록과 함께 즐기십시오.
*Unpacking the Past vol.1: ELECTRIC BIRD
*Unpacking the Past vol.1: Another side

”J-FUSION” part2 환영합니다, 일렉트릭 버드의 세계에는 이쪽
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기념해야 할 'Unpacking the Past' 첫 번째 J-FUSION편의 대담에는 지난 7년 만의 새 앨범『EXTRA』를 발매한 밴드=트리플 파이어로부터, 작곡/기타 담당의 도리이 진도를 초대했다.
한때는 「다카다노바바의 조이 디비전」의 별명을 취한 트리플 파이어이지만, 최근에는 도리이의 유배의 바탕으로 음악성을 크게 변화시켜, 펑크나 아프로비트 등에 접근, 많은 팬을 놀라게 하고 있다.
또, 신구 팝 뮤직에 대한 평론 활동을 실시하고 있는 것으로도 알려져 있는 토리이는, 최근에는 「레코드·컬렉터즈」잡지 2024년 5월호 특집 「퓨전 베스트 100 양악편」 및 6월호의 동방악편에서도 건필을 흔드는 등, 퓨전 전반에 대한 관점도 깊다.
일렉트릭 버드 라벨에 남겨진 수많은 일본인 아티스트 작품에 대해 다양한 관점에서 이야기했다.

시바사키:우선, 일렉트릭 버드의 카탈로그에 한정되지 않고, 어떻게 퓨전이라는 장르를 만났는지 이야기합시다. 저는 1983년생, 토리이씨는 1987년의 태생이므로, 당연히 퓨전의 전성기인 1980년 전후는 리얼타임에 경험하지 않았고, 두 사람 모두 나중에 그 매력에 개안한 세대군요.

토리이:맞습니다. 정말 빠듯하고 퓨전 붐의 나머지 향을 맡으면서 어린 시절을 보내고 있던 느낌이군요. 가장 인상에 남아있는 것은 후지 TV의 'F1 그랑프리'(1987년-1998년 방송)의 테마곡이었던 T-SQUARE의"TRUTH".

시바사키:저것은 이미 우리 세대에 있어서는 프린트 같은 곳이 있죠. 어느 시기까지 일본의 퓨전이라고 하면 자동적으로 F1의 영상이 뇌내에서 재생되고 있었습니다. 그리고는 역시, 슈퍼마켓이라든가 홈 센터의 BGM의 인상이 강하다…… (웃음).

토리이:그리고 뉴스 프로그램의 오프닝이라든가 일기예보의 BGM이라든지(웃음).

시바사키:맞아. 감싸지 않고 말하면, 당시의 십대의 감각이라면, 일본산인지 여부에 관계없이, 퓨전은 「다사이」음악의 상징 같은 곳이 있어. 지금 생각하면 완전히 가상 적으로 생각했습니다.

토리: 그렇네요. 얼터너록이라든지 펑크와 만난 지 얼마 안된 감각으로 보면 너무나 자신의 일상에 너무 밀착하고 있어서, 원래 '감상'의 대상으로 생각한 적조차 없었죠.

시바사키:대체로 2000년 전후가 그러한 「퓨전 냉우」적인 공기의 피크였던 생각이 듭니다. 그렇지만, 그것이 음악 씬 전체의 분위기적으로도 개인의 취향적으로도, 서서히 바뀌어 가서…

토리: 그렇네요. 나의 경우, 처음은 역시 힙합의 전 재료라든지 레어 그루브적인 해석으로 관심을 안게 된 느낌입니다. 하프 앨버트『라이즈』(1979년)라는 앨범의 타이틀곡이 노토리아스 BIG의「히프노타이즈」(1997년)에서 샘플링되고 있는 것을 알고, 퓨전의 곡이 재료가 된다고 놀랐습니다. 리프라든지 비트라든지, 부분 부분에서 들으면 엄청 멋진 곳이 있다고 생각해.

시바사키:본래 퓨전의 생명일 것인 숙련된 솔로라든지가 아니고…… (웃음). 그렇다면 '사도'일지도 모르지만, 레어 그루브 이후의 듣는 방법으로는 더 이상 그쪽이 주류였으니까요.

　　　시바사키 유지

토리: 그래. 그리고는, AOR의 장점을 이해할 수 있게 되었기 때문에, 그것과 불가분의 존재인 퓨전이 편견 없이 들을 수 있게 되었다고 하는 것도 있을지도 모릅니다.

시바사키:나의 경우도, 명확한 전환의 포인트가 있어. 아마 2000년경에일렉트릭 마일스토카 재즈 펑크에서 흐르는 하비 핸콕"헤드 헌터스"(1973년)을 처음 듣고, 무섭게 멋지다! 라고 감동한 것이 계기군요. 작곡도 리듬 어레인지도, 리프도 하모니도, 음색도, 그야말로 각 연주자의 솔로도 최고. 거기에서날씨 리포트일파를 듣기 시작해. 눈치 채면 서투른 의식도 상당히 얇아지고 있었습니다. 정확히 말하면 퓨전이라 불리는 이전의 '크로스오버'라는 음악에 빠져, 거기서 디지털색이 강한 1980년대산 퓨전도 점차 들을 수 있게 되었다는 흐름으로.

토리: 재즈펑크의 루트는 중요하네요. 나도척 레이니라든지버나드 퍼디연주에 참여하는 레코드를 듣고 있던 흐름에서 눈치 채면 크로스 오버 기간도널드 버드듣고 있거나.

시바사키:일본의 퓨전 입구가 된 것은?

토리: 나는 완전히 딱딱한 중심사관이므로(웃음), 역시틴 팬 알레주변과 사카모토 류이치의쿠쿠 토기 세션야, 와타나베 카즈 미의KYLYN근처에서 들어갔습니다. 그리고는, 야마시타 타츠로씨의 백의 멤버를 조사해 가면, 모두 비교해 퓨전에 가까운 곳에 있지 않습니까. 롯폰기 피트인이라고 하는 성지가 있었구나, 같은 것도 알고 와.

시바사키:자신도 비슷한 느낌일지도 모릅니다. 틴 팬 아레의 1st 「캐러멜 엄마」(1975년)에 들어 있다'초퍼스 부기'듣고, 이것이 어쩌면 퓨전으로 들어야합니까? 라고 생각한 기억이 있습니다 (웃음). 그 후,사디스틱스존재도 컸습니다. 거기서 타카나카 정의의 솔로를 듣게 되었기 때문에. 그런 체험을 거쳐, 대개 후에 되어YMO 퍼스트(1978년)도 재패니즈 퓨전의 아종으로서 들을 수 있어」라고 깨닫거나…

토리: YMO의 퍼스트는 멤버 자신이 퓨전으로서 판매되는 것을 싫어하고 있었다는 에피소드가 머리에 있었으므로, 나도 당초는 「이것을 퓨전으로서 듣지 않으면 안 된다」라고 자신에게 바이어스를 걸고 있었습니다만(웃음), 특히 믹스 차이의 US반에는 퓨전적인 칼라가

토리이 마도

시바사키:그래서 마침내 일렉트릭 버드의 이야기로 옮길 수있는 곳까지 왔습니다 (웃음). 토리이 씨의 일렉트릭 버드와의 만남은?

토리: 비교적 최근입니다. 일본의 퓨전의 곡을 정리한 플레이리스트를 어딘지 모르게 듣고 있는 가운데,마스오 호추씨의 노래이거나,혼다 슌유키씨의 곡이거나, 「아, 이것도 일렉트릭 버드였어」라고 알아차린 느낌이군요.

시바사키:나는 지금부터 10년 정도 전에 당시 A&R을 담당하고 있었다.OGRE YOU ASSHOLE하지만, 「RECORD YOU ASSHOLE」이라고 하는 자신들이 좋아하는 레코드를 소개하는 전달 프로그램을 하고 있고, 거기서 모리조노 카츠토시씨의『배드 애니마』(1978년)에 수록되어 있다스페이스 트래블러듣는 것이 확실합니다. 「뭐야 이 부유감이 가득한 멋진 곡은!」라고 완전히 마음을 잡혀 버려.제임스 빈센트의 오리지널녹음을 원래 좋아했던 것도 컸습니다만, 모리조노씨의 버젼에는, 앰비언트적이라고조차 말할 수 있는 조용한 멜로우네스를 느꼈습니다. 그래서 즉시 재발 CD를 사십시오.브라이언 오거라든지부커·T&더·MG's의 커버를 하고 있거나, 선곡도 어레인지도 훌륭해서 엄청 빠졌습니다.

토리: 모리조노씨의 억제 기분의 보컬도 좋네요.

시바사키:맞아. 정직, 일본 퓨전의 명반이라고 하는 것보다, 신기한 부유감이 있는 사이키델릭인 음악으로서 듣고 있었습니다. 이것도 또, 「퓨전을 비퓨전적인 귀로 듣는다」라고 하는 「사도」이지만… … (웃음). 토리이씨가 「사적 일렉트릭 버드 명반」을 선택한다면 무엇입니까?

토리: 「레코드 콜렉터즈」잡지 2024년 6월호의 「퓨전 베스트 100 일본 음악편」에서도 선택했습니다만, 오노 슌조씨의『안타레스』(1980년)을 특히 좋아하네요. 일본의 퓨전 특유의 매력이란 무엇일까라고 생각했을 때에 꼭 머리에 떠오르는 것이, 츳쯔루하고 있어 부드러운 질감입니다. 그 점, 이 앨범은 이상적인 귀감을 가지고 있습니다. 재킷대로 공간적인 확산이 있고 스페이시한 느낌도 있고.마커스 미러처음, 참가 멤버도 정말로 호화로워.

시바사키:케니 커클랜드건반도 굉장히 색채 풍부하네요. 이전에는쿠니몬드 타키구치 씨가 가나자와 스와 씨와의 대화그래서 오노 씨의 전작'쿼터 문'(1979년)에 대해서로니 리스톤 스미스적으로 들을 수 있으면 말씀하셨습니다만, 말할 수 있어 이상하다고 생각했습니다.

토리: 확실히, DJ적인 시선으로 말하면 아프로코즈믹풍의 매력도 있지요.

시바사키:그렇게 생각하면, 모리조노씨로 해도, 오노씨로 해도, 일렉트릭·버드의 카탈로그의 특징으로서, 과잉으로 팝 지나지 않는다고 하는 것을 들 수 있을지도 모르겠네요.광장라든지카시오페아적인 철저한 캐치와 비교하면, 조금 도프라고 할까.

토리: 반드시 하이파이나 화려한 팝을 제일 우선으로 하고 있는 것은 아닌 느낌이 드네요. 미국 서해안의 밝기에 대하여, 동해안의 그늘의 미학이라고 말하는가? 그런 의미에서, 역시데이비드 매튜스키맨 만이 눈에 띕니다.

시바사키:자신의 리더작을 포함해 대량의 일렉트릭 버드 작품에 참가하고 있으니까요. 그의 센스야말로 일렉트릭 버드의 이미지의 중요한 부분을 형성하고 있었다고도 말할 수 있을 것 같습니다.

토리: 매튜의 첫 참가 작품인 마스다 미키오씨『콜라톤』(1978년)도, 어디까지나 억제적이고, 스몰 콤보의 틀을 결코 방해하지 않는 컴팩트한 떫음이 있어 자신 취향입니다. 굳이 말한다면, 인디적인 감각이 퍼져 있는 것 같은 생각조차. 거기가 지금처럼 연결되어 있을지도 모릅니다.

시바사키:뭐니뭐니해도 원래제임스 브라운관련작의 어레인지를 하고 있던 사람입니다. 물론 CTI 관련 세련된 스코어 일도 훌륭하다.

토리: 경연 모두에 익숙하다. 그 양면성이 일렉트릭 버드의 칼라에 합치하고 있다고 생각합니다.

시바사키:코어 가까이의 층에 받는다고 하는 이야기로 말하면, 일렉트릭 버드의 레코드는, 당시 분위기가 높아져 있던 영국의 클럽 컬쳐인 「저스 댄스」의 씬에서도 인기가 있었습니다. 당시의 DJ 차트를 보면, 동시기의 다른 일본산 퓨전 작품에 섞여, 예를 들면, 혼다 토시유키씨의"버닝 웨이브"(1978년)의 타이틀곡이라든지, 혼다씨의"코코넛 충돌!"(1981년작"부메랑"수록), 마스다 미키오씨의 「실버 섀도우」, 「마이 딜라이트」(1980년작『실버 섀도우』수록), 우에다 리키 위즈 뉴 버드의 「Qué Lastima」(1981년작『하트랜드』수록) 등이 플레이되고 있던 것을 알 수 있습니다.

토리: 헤에, 그랬죠. 재미 있습니다.

시바사키:그 중에서도 특히 뜨겁게 지지되고 있던 것이 사와이하라 아키라 & 베이컨 에그의『스킵 잭』(1981년)이라고 합니다. 이 앨범의 인기에 대해서는, 야나기 가쓰라 타카시씨에 의한 자일스 피터슨에의 인터뷰에서도 접하고 있었어요.https://rollingstonejapan.com/articles/detail/35733/9/1/1

토리: 확실히, 꽤 펑크색이 강하고 춤을 추는 내용입니다.

시바사키:당시의 일본의 퓨전 팬이 플레이어 지향의 강한 수용의 방법이었던 것은 대상적이네요. 우선, 어떻게 춤출 수 있는지 판단한다고 한다.

토리: 여기 최근의 퓨전 재평가도 그러한 시점이 흘러들어가고 있다고 생각합니다.

시바사키:맞아. YouTube라든지 인터넷을 통한 재평가라고는 해도, 기본적으로는, 팍이라고 들었을 때에 신체가 흔들리는 그루브가 새겨져 있는지 어떤 것이라는 것이 가장 크다고 생각합니다. 한편, 토리이씨는 자신도 기타리스트인 것이고, 당연히 플레이어 시선으로부터의 평가축도 있지요?

토리: 여러분 잘하기 때문에 자신의 연주의 참고로 하는 느낌은 아니지만 ......(웃음). 그렇다고는 해도, 각각의 플레이의 개성에 주목하면서 듣는 것은 역시 재미있네요.

시바사키:일반적으로 일렉트릭 버드의 대표 아티스트라고 하면 마스오 호추씨의 이름이 처음으로 올 것이라고 생각합니다만, 플레이에 대해서는 어떻게 생각합니까?

토리: 당연한 일을 굳이 말한다면 재즈라는 음악을 완전히 내면화하고 있는 사람이구나, 라고 생각합니다. 이 시대의 일본의 퓨전계 기타리스트의 사람들은,제프 벡이후라고 할까, 비교적 락 같은 뉘앙스가 축에 있는 경우가 많은 생각이 듭니다만, 마스오씨의 경우, 리듬이나 프레이즈가 아무리 퓨전같이 되어도, 제대로 역사적인 관념이 육체화되고 있다고 할까, 바로 「재즈 기타의 발전형」이라고 하는 인상입니다.

시바사키:톤도 비교적 부드럽고.

토리: 맞아. 소리의 부드러움이 귀여운 곡조와도 매우 매치하고 있어. 인기도라고 하면『좋은 모닝』(1979년)이 이 시대의 대표작이 될 것이라고 생각합니다만, 개인적으로는 일렉트릭 버드 제1탄작의"세일링 원더"(1978년)을 추구하고 싶습니다. 그 상쾌함과 작은 회전의 효과는 다른 없는 매력이라고 생각합니다.

시바사키:모리조노 카츠 토시 씨는 어떻습니까? 꽤 타입이 다른 기타리스트라고 생각합니다만.

토리: 역시,네 명의 사자의 멤버라고 하는 일도 있어, 프로그레적인 괄호 좋음이 있네요. 그렇다고 해서, 그냥 연주하는 타입과도 달라서, 자신 중에서는데이비드 길모어존재에 가까운 것을 느낍니다.

시바사키:앨범에서 말하면 무엇을 좋아합니까?

토리: 모리조노 카츠 토시 위즈 버즈 아이 뷰 명의『스피리츠』(1981년)일까. 서두의 「기브 잇 업 러브」로부터 해 80's 락감 전개로, 처음 들었을 때는 꽤 놀랐습니다.

시바사키:이 앨범의 노래는 버라이어티가 풍부하고 매우 좋네요. 나는 「이마제리」라고 하는 곡을 꼭 추구하고 싶습니다. 칼림바가 들어간 최소한의 일렉트로닉 곡으로 거의 테크노. 굉장히 멋지다.

토리: 이 시대의 퓨전의 앨범은, 자연스럽게 이런 오파츠적인 곡이 수록되어 있는 것이 상당한 인상입니다.

시바사키:이렇게. 「사도」측의 인간으로부터 하면, 그런데야말로 반응해 버린다(웃음). 역시 퓨전은, 장르명에 상징되고 있는 대로, 정말로 다양한 요소를 삼켜 융합해 버리는 회의 깊이가 있지요.

토리:혼타 토시유키씨와 마스다 미키오씨의 작품에 현저합니다만, 라틴~브라질적인 요소도 점점 도입해 가는 것군요. 음색의 면에서도 새로운 악기를 적극적으로 사용하고 있는 것을 알 수 있습니다.

시바사키:당시의 전자악기의 비약적인 발전과 병주한 장르였다고 하는 것도 크지요. 게다가, 그 전자 악기 개발의 최첨단을 달리고 있던 것이 일본의 악기 메이커였던 것으로, 신제품을 뱅뱅 사용할 수 있다고 하는 환경적인 어드밴티지도 있었다. 이 근처, 가나자와 스와 씨가 건의 「레코코레」6월호에서 자세하게 논의되고 있었습니다.

토리: 모리조노씨의 1982년작"저스트 나우 앤 젠"라든지, 거의 테크노팝 같은 어레인지의 곡도 들어가 있지요.

시바사키:그런 관점에서 말하자면, 사와이 하라 아키라의『Yellow』(1982년)도 훌륭하다. 특히 「ANTI BE-BOP」라고 하는 라스트 곡이 위험하고, 부드러운 건반에서 시작되어, 도중부터 일렉트로닉색의 강한 레게에 이행한다는 이색 만입니다.

토리: 바로, 신디사이저와 생연주의 악기로 레이어를 만들어 가는 수법은, 이 시대의 퓨전만이 가능한 재미라고 생각합니다.

시바사키:한편 전자 악기를 적극적으로 투입하고 악기 연주를 전제로 한 퓨전이라는 장르의 자기 부정 모두 표리 일체군요. 그 근처의 미묘한 밸런스라고 할까, 독특한 줄다리기 느낌이 스릴에 연결되어 있는 부분도 있는 것이 아닐까, 라고.

토리: 그렇게 생각합니다. MIDI를 구사하는 것은 하지만, 시퀀서라든지는 별로 사용하지 않고, 통상의 에레피와 같이 초절 테크로 수탄하거나라든지.

시바사키:그런 의미에서 극북적 존재라고도 할 수있는 것이, 카시오페아의 건반 연주자 무카타니 씨의 솔로작『미놀랜드』(1985년). 이것은 더 이상 콤보 형식조차 없고, 혼자 다중 녹음이에요.

토리:더 디지털! 라는 소리군요.

시바사키:DX-7등의 디지털 신디사이저는 물론, 드럼 머신, 끝은 샘플러까지 사용하고 있다고 한다. 잡다한 SE를 섞은 아트 오브 노이즈적 음상인데, 버츄오조적인 보여주는 곳으로 가득한 마귀 이상한 내용으로… 이것도 오파츠적인 한 장이라고 생각합니다.

토리: 「탈퓨전」감을 말하는 것으로,시미즈 야스키씨도 상징적인 존재군요. 개인적으로, 후의 「안산자」(1982년)라든지머라이어의 「우타카타의 날들」(1983년)의 오브 스큐어 시선으로부터의 세계적인 재평가에는 조금 극복할 수 없는 곳이 있습니다만, 그래도, 2번째의 리더작"베를린"(1980년)의 이색감에는 부응없이 귀를 빼앗는 것이 있습니다.

시바사키:거의 레코멘계라고 해도 좋은 전위적인 세계군요. 그렇다고 하여 동시기의 머라이어의 프로그레감과도 조금 달라, 보다 추상적이고 클래식. 나중에 바흐의 노래에 종사하는 징조가 이미 보인다고 생각합니다. 이런 뾰족한 작품도 내고 있었다고 하는 것이, 일렉트릭·버드의 안쪽의 깊이군요.

토리: 그 한편으로, 노래의 작품도 상당히 내고 있거나. 이번 대담에 있어서 전달로 들을 수 있는 노래의 카탈로그를 몇개 들었습니다만, 신선한 놀라움이 있었습니다.

시바사키:카노 씨의 EPManhattan Island(1987년)라든지, 수원 아키코씨의"Love Message"(1982년)라든지, 아직 일부 매니아에게 밖에 알려져 있지 않은 느낌이 듭니다. 이 근처는 시티팝적인 감각으로 들어도 꽤 재미있다. 그 이외에도, 추후 게재의 칼럼에서 접할 예정의, 뉴에이지적인 것이거나, 이국적인 것이거나, 주요 아티스트가 떠나는 것과 바뀌도록(듯이), 1980년대 후반 이후는 좋은 의미로 잡다한 릴리스도 늘어나 가고 있어요.

토리: 역사 있는 라벨 특유의 시행착오가 있었던 것이군요.

시바사키:그렇죠? 오늘은 일본의 물건 중심의 테마이므로 거의 접하지 않고 있지만, 데이비드 매슈즈를 키맨으로 해외 아티스트 작품의 원반 제작도 지속적으로하고 있거나, 반복이 됩니다만, 역시 라벨 컬러의 안쪽 바닥에 골태의 재즈 스피릿이 살아있는 것을 느낍니다.

-Pickup Review-

●Selected by 시바사키 유지

HANG RAIJI ‎/ HANG RAIJI  (ELECTRIC BIRD / 1983년)

재즈 드럼계의 레전드, 조지 카와구치의 아들 카와구치 뇌지(Dr.)가 이끄는 밴드, 행라이지의 1983년작. 신세대 특유의 젊은 연주 센스가 눈부시고, 오하이오 플레이어즈풍의 「DANCE」나, 「CREDIT MAN」 등, 펑크계의 곡이 특히 매력적이다. 한편, 무디한 슬로우 「Night Flight」에서는 극상의 메로네스를 들려준다는 밸런스의 장점. 하얀 눈썹은 마지막 곡 "Drop You Off". 경쾌한 펑키 레게로 개막하지만, 프로그레시브한 연주를 거친 후, 가무란풍의 미니멀한 전개로 흘러 들어간다. 발레아릭 시점에서도 확실히 숨은 명곡이다.

RIGHT STAFF/RIGHT STAFF  (ELECTRIC BIRD / 1985년)

미야노 히로키(G.), 노력주이치(Key.), 다카하시 치지(key.), 후지타 아키오(Sax), 와타나베 켄(B.), 나카무라 히데키(Ds.), 미사와 모로(perc.)라는 면면이 모인 프로젝트 밴드에 의한 1985년작. 「퓨전의 한층 더 팝스화」라고 하는 시대의 추세에 공명하면서도, 각 플레이어의 암주 넘치는 장인예적인 연주를 들을 수 있다. 이 억제된 매끈함, 투명감은 그다지 좀처럼 맛볼 수 없는 종류의 것. 챠리트(Vo.) 참가 노래의 'Endless Summer Night'나 'MILD STUFF'는 DJ 환희의 킬러곡. aesthetic 재킷 아트 워크도 멋집니다.

DJ NOTOYA / Funk Tide:Tokyo Jazz- Funk From Electric Bird 1978-87  (Wewantsounds/2024년)

올해 3월에 프랑스의 리이슈 라벨 'Wewantsounds'에서 발매된지 얼마 안된 최신 컴필레이션 앨범. 일본 부기 발굴의 선구자로 일본 모노 마스터인 DJ Notoya가 선곡을 담당하고 있으며, 오노 슌조와 마스다 미키오, 시미즈 야스시, 혼다 슌유키, 모리조노 카츠토시 등의 일렉트릭 버드 음원에, 현대의 댄스 뮤직의 시점으로부터 새로운 빛을. 그 선곡 센스는 유석의 한마디로, 신세대 청취자의 입문편에도 딱 맞다. 로니 포스터와 바비 라일 트리오 등 해외 아티스트 곡을 섞어 넣는 것도 싫다.

●Selected by 토리이 마도

오노 슌조 / 쿼터 문(ELECTRIC BIRD / 1979년)

1974년에 아트 브레이키로부터 권유를 받아 뉴욕으로 건너간 트럼펫 연주자 오노 슌조의 3번째 리더작으로 일렉트릭 버드에서의 제1작. NY에서 녹음이 진행되고 케니 커클랜드, 마커스 밀러, TM 스티븐스 등 일류 뮤지션이 참가하고 있다. 스트레이트한 펑크의 「팻 백」은, 볼프펙의 팬에 박히는 것임에 틀림없다. 「제프」는, 사운드로부터 해서 크로스오버기의 제프・벡에 바쳐진 것일 것이다. 오노는 와우를 건 전화 트럼펫으로 깊은 솔로를 선보이고 있다. 딥한 브라질리안 퓨전조의 '새벽'은 짙은 잼이 듣는 것이다.

마스다 미키오 / 콜라송  (ELECTRIC BIRD / 1979년)

미키의 애칭으로 알려진 재즈 피아니스트, 마스다 미키오의 일렉트릭 버드 이적 후 첫 탄이 된 앨범. 녹음은 뉴욕에서 이루어졌다. CTI/KUDU의 어레인저로 활약한 데이비드 매튜스가 어레인지로 참가하고 있다. 그리고 리듬대는 버나드 퍼디와 앤서니 잭슨이라는 블랙뮤직 애호가를 웃는 콤비다. 타이틀 트랙은 캐롤 킹의 부가루조 악곡의 커버다. 「비포 더 레인」은 리 오스카의 커버. 「삼바 엠 프라이어」는 와타나베 사다오의 커버. 차분한 재즈 펑크의 '렛츠 겟 투게더'와 같은 자작곡도 훌륭하다.

마스오 아키요 / 세일링 원더  (ELECTRIC BIRD / 1978년)

와타나베 사다오 그룹에 참가한 후, 1971년에 도미한 재적한 재즈 기타리스트, 마스오 호추의 4번째 작품. 일렉트릭 버드가 제1탄 아티스트로서 전속 계약한 것이 증미였다. '세일링 원더'는 라벨에게도 첫 번째 작품에 해당한다. 트로피컬한 분위기가 전편에 걸쳐 감돌고 있지만, 녹음이 이루어진 것은 뉴욕이다. 리차드 티, 에릭 게일, 스티브 가드 등 '스탭'의 면면이나 데이브 글루신이 백을 굳히고 있어, 라벨의 기합의 들어가는 것을 엿볼 수 있다. '호풍(롤린스에 바친다)'은 타이틀대로 한때 마시오가 그 그룹에 참가했던 소니 롤린스에 바쳐진 것이다. 도로도로의 퓨전 사운드가 전개된다.

■프로필

柴崎祐二 (시바사키 유지)
1983년 사이타마현 출생. 비평가 / 음악 감독. 2006년부터 레코드 업계에서 프로모션이나 제작에 종사해, 많은 아티스트의 A&R을 맡는다. 단독으로 "팝 음악은 리바이벌을 반복한다. '재문맥화'의 음악 수용사'(이스트 프레스 2023년), '뮤직 고즈 온~최신 음악 생활고'(뮤직 매거진, 2021년), 편저서에 '시티팝이란 무엇인가'(가와데 서방 신사, 2022년) 등이 있다.

토리이 마도(토리마사미치)
밴드 "트리플 파이어"의 기타리스트. 1987년 6월 16일생, 아이치현 출신. 밴드에서는 악곡의 대부분의 작편곡을 다룬다. 다른 아티스트의 레코딩 라이브에의 참가 및 악곡 제공, 문필업, 선곡가로서의 활동도 행하고 있다.