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*Unpacking the Past vol.1: ELECTRIC BIRD
*Unpacking the Past vol.1: Another side

“J-FUSION” part1 시바사키 유지×트리플 파이어 토리이 마도 퓨전 대담은 이쪽
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환영합니다, 일렉트릭 버드의 세계로 - 재패니즈 퓨전 굴지의 이름 라벨을 지금 되돌아 본다

1977년 모일. 킹 레코드 사장(당시) 마치지리 량광은 어느 중요한 사명을 맡기기 위해 그동안 해외 재즈 작품의 편성을 다루고 있던 동사 스탭의 카와시마 중행을 불렀다. 왠지 뉴욕에서 활동하는 기타리스트의 마스오 호추가 현지 뮤지션과 새 앨범을 제작 중이며, 꼭 킹에서 발매하고 싶다는 상담을 받고 있다. 게다가 그 작품을 제 1탄으로 '일렉트릭 버드'라는 이름의 퓨전 專門 라벨을 시작하여 우수한 일본인 아티스트의 작품을 지속적으로 릴리스 해 나가길 바란다.

카와시마는 갑자기 알려진 규모의 큰 구상에 당황하면서도 동경의 원반제 작업무에 종사할 수 있는 기쁨에 가슴을 춤추게 했다. CTI나 컨템포러리, 블루 노트 등 명문 재즈 라벨의 편성 업무를 통해 쌓아온 경험과 인맥을 가지고 하면 어떻게든 할 수 있을 것이라는 기분도 있었다. 그러나 그것은 동시에, 시끄러운 형태의 평론가나 미디어 관계자, 나아가는 귀가 비친 팬도 납득시키는 퀄리티가 높은 작품을 만들어내야 한다는 것이기도 했다.

불안과 기대가 섞여있는 가운데, 드디어 같은 해 11 월에는 레이블 첫 탄작이 될 것입니다.마스오 호추앨범,"세일링 원더"가 완성되었다. 다음 1978년에 발매된 이 작품은 다행히 스매시 히트를 기록한다. 이어지는 제 2 탄 아티스트에게는 재즈 평론가 혼다 슌오의 아들로 색소폰 연주자혼다 슌유키발탁 된 후, 와타나베 사다오와 함께 활동했던 피아니스트마스다 미키오그리고 뉴욕에서 활동했던 트럼펫오노 슌조게다가, 록 밴드 네 명의 사자의 기타리스트모리조노 카츠토시, 밴드 「말라이아」의 일원으로서도 활동하고 있던 색소폰 연주자 ·시미즈 야스키학생 시절부터 실력파로 활동했던 색소폰 연주자사와이하라그 외, 수많은 재능이 잇달아 영입되어 간다. 그 결과 일렉트릭 버드는 발족으로부터 불과 수년간 일본의 퓨전 씬의 중요한 일각을 담당하는 명문 라벨로 성장을 이룬 것이었다.

　　　
킹 레코드 세키구치 스튜디오에 저장된 아날로그 마스터 테이프

당초는 일본인 아티스트의 작품을 주축으로 하고 있던 일렉트릭 버드이지만, 어느 인물과의 만남을 계기로 해외 아티스트의 작품도 적극적으로 다루게 된다. 키맨이 된 것은 마스다 미키오의 일렉트릭 버드 첫 탄작『콜라톤』(1978년)에서 스트링스의 편곡을 담당한 피아니스트/어레인저=데이비드 매튜스이다. 라벨 프로듀서 카와시마는행크 크로포드や조지 벤슨이들의 CTI 작품으로 들을 수 있는 그의 어레인지에 심취하고 있었던 것도 있어, 동작의 녹음과 그 후의 교류를 통해 양자의 사이에 견고한 릴레이션십이 구축되어 갔다. 가와시마와 매튜스의 두 사람이 생각해 그린 공통의 테마는, 「즐겁고, 청취자에게 건강을 주는 음악 창조」. 매튜스 자신의 앨범을 비롯하여체육관,아르·크루와의 공연작이나,스티브 가드や미셸 카밀로,루 솔로프,로니 쿠버등의 명수에 의한 리더작,프렌치 토스트や퓨즈 원등의 그룹, 심지어길 에반스や디지 갈레스피등의 베테랑에 의한 신록 작품 등, 본고장 뉴욕에서의 녹음을 적극적으로 진행해 갔다. 일렉트릭 버드는 그러한 '해외 아티스트에 의한 일본 원반 작품의 제작'이라는 카테고리에서도 매우 선구적인 존재였다.

콜라송('78)

「일렉트릭 버드 입문편」으로서 일본인 뮤지션의 대표적인 앨범을 몇 개 소개하자. 먼저 들여야 할 것은, 간판 아티스트 마사오 호추에 의한, 라벨 최대의 히트작으로 알려져 있다『좋은 모닝』(1978년)다. 타이틀, 재킷의 이미지에도 통하는 밝은 기타 연주와 역동적인 밴드 앙상블의 융합은 일렉트릭 버드의 라벨 컬러와 그 매력을 단적으로 전하고 있다.

좋은 아침 ('78)

마찬가지로 앞서 마스다 미키오 '콜라송'(1978년)도 입문편으로 꼽을 만한 한 장일 것이다. 거기는 어쨌든 라운지에서 라틴~브라질 리안풍의 연주에, 데이비드·매슈즈의 어레인지에 의한 긴장된 스트링스가 얽혀가는 듯이, 팝과 화려한 화려함을 늘려가는 그 후의 일본산 퓨전 작품에서는 맛볼 수 없는, 독특한 오쿠 유카시가 머물고 있다.

라틴 ~ 브라질 맛이라면 혼다 토시유키의 두 번째 앨범『오파! 콘데우스」(1979년)의 존재도 놓칠 수 없다. 젊음의 색소폰과세르지오 멘데스& 브라질 88의 주요 멤버를 섞은 앙상블 조합의 묘는, 다양한 음악 요소를 도입하면서 경력을 매진하게 되는 후의 혼다의 모습을 예견하고 있는 것 같다.

오파! 콘 데우스 ('79)

일렉트릭 버드는 단순히 밝고 캐치일 뿐만 아니라 가끔 퓨전의 틀을 뛰어넘는 야심적인 작품도 많이 발표해 왔다. 그 중에서도, 모리조노 카츠토시의 각 작작에는, 록과 퓨전의 자극적인 교차를 매료시키는 수많은 걸작이 갖추어져 있다. 독특한 서늘한 부유감을 빚어냈다『배드 애니마』(1978년)을 비롯해 락~팝 색을 늘린 『저스트 나우 앤 젠(1982년)나, 모리조노 카츠토미 위즈·버즈·아이·뷰 명의의『스피리츠』(1981년) 등은, 평상시 퓨전에 익숙하지 않은 청취자에게야 듣고 싶은, 실로 하이브리드인 내용이 되고 있다.

스피릿 ('81)

오노 슌조의 일렉트릭 버드 첫 탄작'쿼터 문'(1978년)도 라벨 초기를 대표하는 명반이다. 재즈펑크색을 밀어내면서도 동시에 품위있고 멜로우인 연주는, 이것이야말로 세계 기준이라고 해야 할 당당한 퀄리티에 이르고 있다.

쿼터 문 ('78)

그 외에도 입문편/추천반으로 접해야 할 작품은 많다.게시된 대담 기사그렇지만 몇가지 소개하고 있으므로 꼭 참조해 봐 주었으면 하지만, 여기에서는 굳이, 기존의 기사에서는 접할 기회가 적었던, 1980년대 중반 이후에 녹음된 「숨겨진 명반」적인 작품을 몇개인가 소개해 가자.

먼저 다루고 싶은 것이 원래런처스~ 저스틴 히스클리프의 멤버로서 록 팬에게도 이름이 알려진 귀재 ·키타시마 수의 1984년작 「모두(The Source)」이다. 아일랜드에서『변재천』(1976년)이나『오삼』(1977년), 알파에서『소랑인』(1980년) 등을 통해, 프로그레시블록과 퓨전, 나아가서는 뉴에이지 뮤직과 일본의 전통음악의 융합을 추진해 온 키타시마만 있어, 본작에서도, 척팔등의 화악기를 도입해 지극히 소미적이고 명상적인 사운드를 전개하고 있다. 최근, 일본산의 뉴에이지 뮤직이나 환경 음악이 세계적인 재평가를 받고 있지만, 본작에도 신세대의 청취자로부터 조용한 주목이 쏟아지고 있다.

모두와 ('84)

콜롬비아 산하의 베터 데이즈나 RCA에 걸작을 남기고 있는 브라질리안 퓨전 밴드=스픽 앤 스팬역시 1985년 앨범 '트와일라잇 인 레브론'을 일렉트릭 버드에 남겼다. 커리어에 뒷받침된 숙련된 연주가 퓨전 다양화의 시대에 있어서 확고한 존재감을 발하고 있다.

트와일라잇 인 레브론 ('85) 

일렉트릭 버드의 카탈로그 중굴지의 희귀반으로 일부 매니아에게 알려진 것이 그 스픽 앤 스팬의 요시다 카즈오가 새롭게 시동시킨 스픽스에 의한 1986년작, '말리부 댄스'다. 일렉트로닉 풍미를 더한 그 사운드는, 80's 리바이벌을 통과한 현재의 청취 감각에야말로 딱 맞는 것이다.우고 팻 루소や야히로 토모히로라고 하는 개성파 뮤지션의 참가도, 놓칠 수 없는 포인트다.
트롬본 연주자무카이 시로하루그리고 드러머후루사와 료지로를 중심으로 결성된 그룹=합해자드에 의한 셀프타이틀작도 좀처럼 레어반이다.야마기시 윤사에 기타를 피처한 록색 강화 내용으로 곳곳에 레게 엘리즘을 도입하는 등 야심찬 시도가 들린다.

해프 바자드 ('85)

오랜 역사를 가진 일렉트릭 버드의 디스코그래피에는 당연히 CD만으로 발매된 작품도 많이 남아 있다. 1980년 말 이후에 제작된 그 작품은, 아날로그반의 콜렉트에 치우치기 쉽다 구래의 일본 모노 팬으로부터는 거의 간과되어 왔다고 해도 좋다. 실제로 이 시기의 카탈로그에서는 1980년 초까지 라벨 초기 작품에 비해 통일적인 컬러를 찾아내기 힘들다는 것도 솔직하다. 그러나 그러한 시대를 거쳐 제작된 작품만이 가능한 일종의 잡다성 때문에 현대의 듣기 감각을 기분 좋게 간질이 되는 것이 적지 않다는 것도 꼭 지적해 두고 싶다.

바이올린 연주자 시노자키 마사히에 의한 「G선상의 아시아」(1990년)는 바로 그러한 「CD기 일렉트릭 버드」의 깊이를 상징하는 한 장이라고 할 수 있을 것이다. 다양한 J-POP 작품이나 영화·드라마·CM 등의 음악으로도 알려진 시노자키이지만, 본작에서는, 그 유머러스한 타이틀대로, 동아시아~동남아시아의 전통 음악과 뉴에이지 뮤직, 클래식을 퓨전시킨 특이한 사운드를 들려주고 있다. 이른바 '발레아릭' 시점에서의 DJ 유스에도 최적인 숨겨진 걸작이다.

G 선상의 아시아 ('90)

프리즘や광장등의 활동으로도 알려진 건반 연주자·쿠메 대작도, 「쿠메 대작＆세라」의 명의로 앨범 「9 픽쳐・칼라즈 마르코폴로의 귀」(1990년)를 남기고 있다. 당시의 월드뮤직의 붐과 연동한 이국적이고 디지털색이 강한 이지 리스닝 재즈의 가작으로, 이쪽도 현재라면 발레아릭 시점으로부터 재평가가 가능할 것이다.

9 픽처 컬러즈 마르코 폴로의 귀 ('90) 

JVC에서 출시"모닝 픽처"(1984년)이나『터치 오브 레인』(1985년)이 최근 급속히 재평가된 베이스 연주자스즈키 료오에 의한 '아론 인 더 퍼시픽'(1991년)도 추천이다. 어쿠스틱한 사운드에 녹는 적당한 일렉트로닉스가 기분 좋게, 요즘의 음악 씬으로 키워드가 되고 있는 「앰비언트 재즈」의 시점으로부터도 즐길 수 있다.

아론 인 더 퍼시픽 ('91)    

반복하지만, 여기에 든 것 외에도 명작이나 알려지지 않은 걸작은 많다. 일본을 대표하는 퓨전 라벨 = 일렉트릭 버드의 카탈로그를, 이 기회에 깊숙히 맛봐 보길 바란다.

■프로필

柴崎祐二 (시바사키 유지)
1983년 사이타마현 출생. 비평가 / 음악 감독. 2006년부터 레코드 업계에서 프로모션이나 제작에 종사해, 많은 아티스트의 A&R을 맡는다. 단독으로 "팝 음악은 리바이벌을 반복한다. '재문맥화'의 음악 수용사'(이스트 프레스 2023년), '뮤직 고즈 온~최신 음악 생활고'(뮤직 매거진, 2021년), 편저서에 '시티팝이란 무엇인가'(가와데 서방 신사, 2022년) 등이 있다.