미친 말 – 쿠니가와치와 카레노모토치(1970)

쿠니카와치(쿠니카와치/본명:카와치 쿠니오)는, 1940년 후쿠오카현 출신, 게자리의 싱어송 라이터, 작곡가, 편곡가, 건반주자.
일본의 뉴 록의 전설로 이름을 치면서천 시명니시죠 히데키, 타모리 등 수많은 저명 아티스트에 악곡 제공도 하고 있다.호랑이작품의 앨범·프로듀스나 동 밴드의 투어대동, 심야 버라이어티~음악~어린이용 프로그램 등을 시작으로 한 수많은 TV 프로그램에의 출연, 유아용 프로그램용의 노래의 창작, 컬트적인 기획도 그룹 '라세이몬'에 의한 방악사상 드물게 보는 콘셉트 앨범의 진반 '일본국헌법'에서의 작편곡에 이르기까지 오랫동안 경력을 통해 멀티로 뛰어난 활동을 전개해 온 인물이다.
록에서 팝, 포크, 환각, 동요까지 횡단해, 수많은 명곡을 다루어 온 그의 방대한 카탈로그는 바로화물 레어 그루브의 보고이기도 하고, 음악 매니아에게는,사이 호코의 명작 「밀항」이나카르멘 마키, 야스이 카즈미와 같은 면면의 편곡, 천정 부두나 도쿄 키드 브라더스 등의 무대 음악도 잘 알려져 있다.
덧붙여서,신로쿠 문전や트랜잠등에서 활약한 작곡가인 치토 카와우치는 열매의 동생이다.(호소노가 관련된 이 사람의 뉴에이지 작품에도 주목.)
1964년, 24세 때에 치토 카와우치 등과 록 밴드 「선라이즈」를 결성. 66년에는 미키 카치스의 눈에 머물며 상경. 67년에, 선라이즈를 전신으로부터 발전하는 형태로, 기타가 없는 드문 GS밴드 「더 해프닝스 포」를 결성. 같은 해에 싱글 「당신이 갖고 싶다」(재킷 디자인은 요코오 타다노리!)로 데뷔를 완수한다.
이 무렵부터, 쿠니 카와이 자신이 오리지널 일본어 곡의 작사 작곡을 다루고 있었지만, 멤버 자신이 작사의 대부분을 실시하고 있던 예는 당시 드물었던 것에 더해, 그 해외 지향의 높이로부터, 일본의 락의 해외 진출을 꿈꾸던 우치다 유야에서 발견되어, 이 밴드와 쿠니 카와치는, 전설적 라이브·앨범 '70'('70)의 동료들이 되고 있다.
5장의 앨범을 남긴 더 해프닝스 포는 GS가 쇠퇴한 뒤인 72년에 해산해, 쿠니는 솔로 활동을 전개. 72년의 유일한 솔로 싱글 작품 '투명인간'에서는 야마하 주최의 일본 가요제에서 작곡가 그랑프리를 수상했다.
음,이 절에서 소개합니다.『절광언』는 1970 년 킹 레코드에서 출시되었습니다. 줄리안 코프의 일본 음악 앵글라 큰 편중 음악 책『쟈프 락 샘플러』('07/방역은 '08)에서도 소개되어 권말에 게재된 쟈록록 베스트 앨범 50선에서는 25위에 랭크인하고 있는 등 해외에서도 인기가 높은 작품이다.
본작에서의 명의는 ‘쿠니가와치와 카레노모토치’가 되고 있다. 그리고 그 「토모다치」란,우치다 유야아래에서 해외 진출을 기획하고, 전면 영어사의 록 사운드를 내건 「에니웨어」를 발표한 직후의「플라워 트래블린 밴드」회원들 (!) 그 보컬입니다.조 야마나카그리고 기타리스트의 이시마 히데키에 더해, 해프닝스 포의 베이시스트의 페페 요시히로와 동생의 치토 카와우치가 참가한 세션 앨범.
일본의 록이 GS에서 뉴록으로 변해가는 과도기인 70년이라는 고비에 발표된 본작에서 조 야마나카는 일본어로의 가창을 선보일 뿐만 아니라 다음 해 FTB의 금자탑적 명반『Satori』에 대한 영향도 아마 다대하다는 것이 엿볼 수 있는 것부터, 「실질 일본어로 노래하는 FTB」라고 하는 평가까지 뛰어난 역사적 명작이다. 또한, 70 년 발표 된 핫피 엔도『유데멘』함께 일본어 락의 선구적 작품으로 되어 있다.
71년 9월에는 FTB와 미국의 밴드, 조 엄마와의 스플릿에서, 본작 수록의「인간 주체의 경영과 공사」하지만 「MAP」이라고 개제되어 커버가 되고 있지만, 이쪽은 FTB에 있어서 유일해지는 일본어 악곡이라고 하는 중요한 타이틀이기도 하다.
작편곡 작사를 쿠니 카와이가 담당. 동시대의 영미의 최신 사이키델릭과 비교해도 첨단을 실시하고 있던 그들의 사운드는, 음참하고 어시드이면서도 「젊은이의 인생관」이나 쿠니 강내의 「개인적인 여성관」이라고 하는 프라이빗으로 친밀한 테마에 뿌리를 두고 있어, 치밀한 구축미와 아레지먼트, 지아웃로우즈나 더 비버스의 멤버이기도 한 돌간의 라가주법을 많이 사용한, 정념이 격렬하게 소용돌이면서도 날카롭고, 고속으로 접을 수 있는 기타와, 조 산중에 의한 토착적이고 저주가 가득한 하이톤의 리젤기 한 외침, 어딘지 모르게 스피리츄얼 재즈적인 미의식과 기품을 느끼게 하는 쿠니 강내의 오르간 & 피아노를 축으로 독독하게 전개되어 가는, 어노마리인 매력과 혼돈의 축제라고 하는 아시드/브루스 록의 걸작이다.
본작은, 그 입수 곤란도의 높이로부터 몇번이나 부트렉 재발반이 나돌고 있지만, 2021년에 대망의 공식 아날로그 재발이 행해져, 작년 12월에 서브스크 전달이 행해졌다.
덧붙여서 더 해프닝스 포는 01년에 재결성. 03년에는 조 야마나카와 이시마 히데기,모리조노 카츠토시라는 편성으로 본작의 재현 라이브도 감행되고 있다.

LOVE WILL MAKE A BETTER YOU – Love Live Life+One (1971)

재즈나 뉴록 등 당시의 장면의 울타리를 넘은 호화로운 면면으로 이루어진 멤버의 유동적인 세션 그룹이며, 당시의 일본으로서도 몇 안되는 프로그레시브 사이키델릭 밴드 「Love Live Life(LLL)」(Love Live Life + One). 「뉴하드」의 일원이었던 재즈・삭스 연주자의 이치하라 히로유(sax/flute)를 핵심으로, 「상처+록」이라고 하는 이형의 경사이 록을 제창 실천한 컬트 그룹 「People」나 「아웃캐스트」등에의 참가도 알려진 「일본의프랭크 자파미즈타니 공생(Gt), '더 퍼프닝스 포'의 쿠니 강내의 동생인 치토 카와우치(Dr), '푸드 브레인', '스트로베리 패스', '에이프릴 풀(더・플로럴)」등에서의 활약도 눈부신 키보드 연주자의 야나기타 히로(Pf), 전 샤프스＆플랫의 직거 타카오(Gt)라고 하는 뮤지션이 참가한 것으로 알려져 있다. 또, 「+One」이란, 당시 이미 홍백 출연도 하고 있던 인기 가수의천 시명이다. 본항에서 소개하는 1st 앨범인 'Love Will Make A Better You'에서는 소속사와의 계약 사정 등에서 '+One'이라는 크레딧이 되었다.
해적반 리이슈가 나돌는 등 해외를 중심으로 절대적인 인기를 자랑하는 이 앨범은, 킹 레코드가 70년대 초에 기획해, 날카로운 재즈 뮤지션을 많이 배출한 <뉴·에모셔널·시리즈/New Emotional Work Series>(NEWS)보다, 뉴록이 개화하기 시작했다. 이 시리즈에서는 일본 그루브의 보고인 무라오카 미"Bamboo"야요코다 쇼아키와 비트 제너레이션"플루트 어드벤처", 쿠니 카와이와 함께『절광언』라고 하는 금자탑의 여러가지가 릴리스 되고 있다.
이치하라가 황동의 지휘와 어레인지를 담당. 젊은 날의 천 시명이 리드 보컬을 취한 본작은 프리 인프로비제이션을 중심으로 탁월한 앙상블에 의해 펼쳐지는 세션 앨범의 일품이며, 줄리안 코프 '재프록 샘플러' 랭킹에서도 6위라는 극히 높은 평가를 얻고 있다. 그 극히 첨예적이고 트랜스적조차 있는 재즈 록/어시드 펑크적인 사운드에 의해 당시의 일본뿐만 아니라 시대의 최전위를 돌고 있던 본작은, KING CRIMSON『태양과 전율』('73)과 FUNKADELIC"Maggot Brain"('71), COLOSSEUM『LIVE』('71)등의 역사적 명작에도 뒤지지 않는, 혹은, 앞을 가고 있다고까지 평가받고 있는 70년대의 구니라쿠 사상 최대급의 명반이다. 그러나, 그 실험성의 높이 때문에, 천 시명 팬으로부터는 오랫동안 피해져 온 「밧줄 그림」이라고도 하는 작품이다.
그러나 그 세계관은 바로 유일무이하다고 할 수 있다. 항상 절정.제임스 브라운や슬라이스 스톤을 방불케 시킬 정도로 강렬한 에너지와 카타르시스를 동반한 천의 펑키한 보컬과 샤우트 기타, 우주 음악의 영역에도 달한, 야나기타의 코즈믹한 하몬드 오르간이 연주하는 사이키델리아의 홍수, 하내의 야성적이고 프리키인 퍼커션과 일본인 떨어진 그루브 등의 콤비네이션을 축으로, 하드로 광기미한 앙상블이 전개되어 간다. 메이저·라벨에 남겨진 세션 작품으로서 너무나 모험적인 내용이며, 바로 일본의 실험적인 락의 도달점의 하나라고 할 수 있는 킹 레코드를 대표하는 걸작.
덧붙여서, 잭 록의 명작 인 야나기타의 참가한 딸기 패스『오가가 지구에 온 날』는, 본작과 같은 해에 발표되고 있어, 뉴 록의 입문반으로서 아울러 듣고 싶다.

피라니아 군단 – 피라니아 군단 (1977)

「피라니아 군단」은, 1960년대 후반의 토에이 교토 촬영소 제작의 야쿠자 영화나 시대극 등에서 주로 베어져 역, 해 역, 악역, 적역, 몹 등의 옆역/아웃사이더를 연기해 프로그램을 지지해 온, 대방 배우 가운데, 술버릇이 나쁘고 평소 좀처럼 송년회나 마시기회에 불러 받을 수 없었던, 카와타니 타쿠조·시가 승리를 중심으로, 자연과 무리를 내기 시작한 “돌출자의 모임”의 통칭이다. 그 행보는, 게시판에 마시는 친구를 모집한 것으로 시작되었다. 차량에 끌려 총으로 벌집이 되어 화면 바깥쪽으로 누구에게도 눈치채지 못하는 사이에 찔리고 있다…
출연의 갤러도 곧바로 술 등에 낭비하고, 나카지마 감독의 집에 오르고는 마음대로 먹고 먹거나, 번번이 반괴할 정도로 날뛰거나, 부치기레하면 진짜 야쿠자 상대에게 활기차게 싸움을 팔고 있는 프라이빗에서도 임무와 변함없는 듯한 거칠고 조야, 그러나 파천황으로 개성적인 면들이 모여 있었다. 그리고 무엇보다 그들은 "배우"라는 일을 진심으로 사랑하고 술 자리에서 가장 뜨겁게 이야기한 것은 "연극"이었다고 한다. 그리고 1975년에는 프로듀서 나카지마 사다오와 와타세 항히코를 발기인으로 오사카시 미도 회관에서 '피라니아 군단'이 정식으로 결성되었다.
1975년 10월부터 방송된 일본 TV계 드라마의 『전략 아후쿠로님』에 카와야 타쿠조와 무로타 히데오가 출연한 것으로부터 다른 멤버도 주목을 받게 되어, 각각 76년의『폭주 패닉 대격돌』や『미친 야수』에 멤버의 출연을 계기로 군단의 붐 전성기가 방문했다. 다음 77 년에는 멤버 총출이 된 영화『피라니아 군단 다보셔츠의 하늘』가 공개된 것이다.
피크에는, 최종적으로는 약 20명 규모라는 회원수를 자랑했지만, 영화계의 당시의 사양 등도 있어, 피라니아 군단 붐은 침정화. 또 원래 바이플레이어로서의 고독하고 고고한 분투에 매력을 느끼고 있던 배우들이 각각 지명도를 지나치게 높게 하고 있던 것 등에서 태어난 여러 가지 갈등에 의해 1980년대에는 자연소멸이라는 형태로 해산했다.
일본 화사를 물들인 인상적인 개성파 옆역들. 본항에서 소개하는 것은, 전성기에 있던 그들이, 독자적인 「원가」의 음악 세계로 알려진, 아오모리현 기타쓰가루군 고박촌(현·나카야마초) 출신의 이름 포크·싱어미카미 히로시라고 나카지마 사다오의 프로듀스 아래 1977년 4월에 발매한 셀프 타이틀 LP '피라니아 군단'이다. YMO 데뷔 이전의 젊음 시절의 사카모토 류이치, 무라카미 "폰타"히데이치, 카시부치 테츠로, 고토 지리, 사이토 노브, 사토 준, 요시노 후지마루 등, 그 후도 오랫동안 하고 일본악 팝을 견인해 나가게 되는 지극히 호화로운 면들이 결집해, 군단의 여러 멤버와 함께 만들어낸, 화멜로우 그루브 사상에 새겨지는 걸작이다.
이 무렵, 미카미는 배우로서도 활동하고 있었다. 그리고 피라니아 군단의 면면「실록 외전 오사카 전격 작전」('76)에 복서 역으로 출연하는 등 몇번이나 공연하고 있다. 당시 아직 20대 중반이었던 미카미는 군단의 와타세 항히코와 마셨을 때 그들의 음악 제작 아이디어를 들었다고 한다. 그리고, 몇개의 작품으로 돌보고 있었던 것의 답례의 기분도 담아, 본작의 <킹/벨우드·레코드>에서의 릴리스를 실현시킨 것이다.
「나(레-오)」「무라카～와샤 모란절～」의 2곡을 제외한 모든 악곡을 미카미 히로시가 작사 작곡, 사카모토와 사토가 편곡을 담당해, 토에이 교토 촬영소에서 가창 녹음이 행해졌다. 본작은, 가수에 대한 삼상으로부터의 대서/오더 메이드적으로 만들어진 악곡들이 담긴 작품이기도 하다고 한다. “2명(미카미 히로시와 배우)밖에 모르는 말 뭔가 들어 있다”고 미카미는 인터뷰에서 말하고 있다. 실제 군단의 인물들을 모델로 했다고 생각되는, 생생하게 애틋하지 않아도, 열렬하고 정념으로 가득 찬 역(=포크스)들의 블루스와 소결하게 넘치는 주옥의 발라드에 물들인 인간 모양의 시세계. 마츠모토 야스로가 내성이 담긴 감상적인 가창을 선보였다"나쁘다고 생각합니다."그렇다면 정말 감독에 미안하다고 생각하면서 부르고 있어 애절하게 감미로운 멜로우 필링을 모은 사운딩과 오케스트레이션도 함께 더욱 카탈시스를 환기시킨다.
군단의 각 멤버들의 섬세하면서도 똑바른 내면세계에 다가온, 어리석은 친밀한 가사도 매력적이지만, 한사람 한사람이 지극히 개성적인 그들의 마음 모양처럼, 사카모토와 사토에 의한 어레인지도 또 선명한 것. 크로스오버부터 라틴, 서울, 펑크, 뉴뮤직, 시티팝, 어시드 포크, 발레아릭 등 다양한 음악 시점에서 바라볼 수 있는 순수하게 음악 작품으로도 매우 높은 수준이면서 드물게 한 장이다. 좌동평'당평의 헤이 유우 블루스'('73)등의 동시대의 일본 그루브의 팬이라면 우선 필청이라고 말할 수 있을 것이다.
미카미는, 피라니아 군단에 관한 후년의 인터뷰나 좌담회에서 「대추한 이야기에 들릴지도 모르지만, 내가 지금 이렇게 노래하고 있는 것도 전부, 피라니아 군단의 사람들과 함께 있었기 때문입니다」, 「그 사람들을 만나지 않았다면, 나는 분명 음악을 그만뒀다.
「그리고 몇 번 다시 태어났다고 해도, 분명 나는 저기로 갈 것이라고 생각합니다. 피라니아의 여러분과, 또 함께 메시를 먹고 싶네요.」
환상이었던 본작도 2024 년 8 월에 대망의아날로그 재발. 귀중한 초음원화의 인스트 버전을 추가 수록했다CD 재발반심지어 릴리스. 각종 플랫폼에서의 서브스크 해금도 행해지고 있다
전후의 격동의 시대에, 사람 모르고 스크린의 구석에서 빛난, 애수와 인정이 퍼진 버릇의 강한 이름 바이플레이어들. 남자들이 계속 몸을 짊어진 수많은 명작 영화와 함께 역사에 묻힌 그 그림자의 주연작을 꼭 체감 있다.

■프로필

門脇綱생
1993년생. 돗토리현 요나고시 출신. 교토의 레코드점 「Meditations」의 스탭/바이어. 편저 『뉴에이지 뮤직 디스크 가이드』(DU BOOKS). Brian Eno 작품 등의 국내반 라이너 노트도 복수 집필. 디스크 유니온으로 음악 라벨 「Sad Disco」주재. Spotify 공식"New Age Music"플레이리스트 감수를 다루는 것 외에 「성우 시티 팝」 「Japanese Techno/House」 「Japanese Techno Pop」 등 수많은 인기 플레이리스트를 개인 계정에서도 공개 중.
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