본 기사의 전편은여기

――2025년 9월에 스타트한 「KING MINYO GROOVE INVASION」시리즈입니다만, 9월 24일에 제1탄으로서 10타이틀이 전달 개시되었습니다. 우선은 이 속에서 주목 타이틀을 들어 갑시다.

요시자와: 우선, 눈에 띄는 앞으로 갑시다. 미바시 미치야와 도쿄 쿠반 보이즈의 '샤미센 리사이틀'(1963년).

――이것은 유명반이군요.

다나카: 그렇네요. 빅 밴드에 미바시 미치야가 연주하는 샤미센을 싣고 있는 것으로, 음량 밸런스로 말하면 엄청난 일이 되고 있습니다만, 그것이 또 좋네요.

요시자와: 이 가운데서 말하면 「사도 오케사」를 잘 걸고 있네요.

――이 앨범은 전곡 인스트네요. 미바시 미치야라는 쇼와를 대표하는 대가수의 레코드이면서, 그 가창을 온존하고 전편 샤미센만을 들려준다는 것이 사치입니다. 그럼, 그 「사도 오케사」를 들어 봅시다.

다나카 : 이거, 어떻게 녹화하는 거죠. 모니터링이라든지 어떻게 하고 있는 것일까?

――샤미센도 확실히 들어가 있어, 지금 들려도 소리의 밸런스가 좋네요.

다나카：믹싱은 힘들었다고 생각한다.

요시자와: 어쩌면 한 발 녹음이다.

――미바시 미치야의 샤미센도 훌륭하지만, 이 곡은 인트로부터 해도 도쿄 쿠반 보이즈라는 느낌이군요.

다나카 : 이것을 하나의 작품으로 정리하는 시대의 기세를 느낍니다. 이 앨범, 좋아요.

――미바시 미치야는 이 외에도 3 타이틀이 전달되고 있습니다. 싱글 「THE TOMBI/BYE BYE HORSE」, 그리고 「격! MITCHIE~미바시 미치야 또 하나의 세계~」 「봉오도리 디스코」라는 앨범이 2장.

요시자와: 디스코화한 미치군요.

――3 타이틀 모두 1979년에 나와 있습니다만, 그 전년부터 라디오 관동의 「전격 와이드 울트라 방송국」이라고 하는 프로그램의 디스크 자키를 미바시 미치야가 하고 있었던 것 같네요. 젊은이들 사이에서 미치 붐이 일어나는 가운데 출시된 것 같습니다.

다나카 : 맞아. 그래서, 갑자기 디스코화 했군요. 시대에 다가가는군요.

요시자와：전송 제1탄의 10 작품으로 말하면, 제일 추구하고 싶은 것은 이것일까. 도쿄 아카데미 혼성 합창단의 '일본의 노래에 의한 코러스 빅 데모'(1971년). 도쿄 쿠반 보이즈에도 참가하고 있던 후쿠이 리오가 어레인지를 하고 있습니다.

다나카 : 이것은 좋네요. 이번 시리즈 중에서도 가장 박혔습니다.

요시자와: 이것은 "타와라자카"를 듣고 싶습니다. 조금 전에 이야기하고 있던 오디오 체크의 레코드에 들어가서, 거기서 깨달았지. 「이 멋진 것은 뭐야?」라고.

――그럼, 그 「다하라자카」를 들어 봅시다.

다나카: 오, 멋지다!

요시자와：이 앨범으로 말하면, 「타와라자카」외에 「나무 야쿠쿠즈시」도 오디오 체크용 레코드에 들어가 있어, 그쪽도 멋지네요. 오디오 체크용 레코드는
발견하면 꽤 싸게 손에 들어가지만, 이것(『일본의 노래에 의한 코러스·빅 데몬스트레이션』)을 찾으려고 하면 상당히 높다고 생각한다.

――「타와라자카」도 「나무 야쿠쿠시」도 대단하네요. 합창과 그루비한 백이 조합되어 있어, 이형의 근사함이라고 하는 느낌이 듭니다.

다나카 : 더 이상 장르를 모르겠네요. 퓨처감조차 느낀다.

요시자와: 그 흐름으로 가볍게 만져도 될까요? 코러스 물건으로 가면, 도쿄 소년 합창대의 『노래는 리듬에 걸려 우리의 레퍼토리에서 Vol.4』(1968년). 이것도 이른바 치비코 코러스의 것이지만, 1곡째의 「코키리코절」이 대단해요.

――오, 인트로부터 그루비로 멋지네요.

요시자와: 곡의 도중에 드럼과 코러스만이 되지만, 거기가 좋지요. 파라로 소리가 있으면, 드럼을 조금 눈에 띄게 하거나 에디트 하는 것으로, 더 멋지게 되지만.

다나카：샘플링 포인트가 흩어져 있는 느낌이군요. 멋지다!

――이것은 어떤 쪽이 어레인지를 하고 있습니까.

요시자와：후지야 무지개라고 하는 재즈계의 플레이어/어레인저로, 코지팝스라고 하는 오케스트라도 하고 있었지. 킹의 전속은 아니지만, 다른 꼬마 아이 레코드에서도 멋진 어레인지를하고 있습니다.

다나카：지금까지 이런 합창계는 조금 손을 내밀기 어려운 장르였지만, 지금 들으면 스피리츄얼 재즈 같은 분위기도 있고, 상당히 뜨겁네요. 카마시 워싱턴이라고 할까, 돈 체리와 선라의 분위기가 있다.

――확실히 절묘하게 지금같네요.

요시자와：리듬이 서 있으면, 전혀 지금의 음악으로서 들을 수 있어요.

――제1탄의 10장만으로 상당히 말해 버리고 있네요. 제4탄까지 이야기가 도착하는 것인가…

요시자와：그루브 민요적으로는 제1탄과 제2탄에 중요작이 모여 있기 때문에 어쩔 수 없어. 핑키와 키라즈(의 1970년작 '핑키라의 민요국가 순회')도 멋진 곡이 들어가 있어요. (와, 「소란절」을 걸다)

――와, 대단해!

요시자와: 이것은 테라우치 타케시가 기타를 연주하고 있는 거야.

다나카 : 이 피킹은 테라우치야, 엄청 멋지다. 연주가 두꺼운군요.

요시자와：당시의 팝스타가 민요에 임한 레코드로, 이것은 명반이라고 생각하네요. 지금 들어도 괜찮다고 생각합니다.

――그럼, 제2탄에 갑시다. 10월 29일에 8작품이 서브스크화된 것입니다만, 어느 쪽으로 갑시다.

요시자와：우선은 다크닥스의 「다크의 젊은 민요」(1965년)일까. 1곡째의 「가고시마 오하라절」이 좋네요.

타나카 : 이것은 재킷도 멋지네요. 이 근처의 코러스 것도 재미있군요.

요시자와: 이에 들어 있는 '김비라선선'이 트위스트조로 멋지다. 도중부터 노래가 배속이 됩니다.

다나카 : 이것도 좋네요!

――당시의 사람들에게도 신선하게 들렸지요. 당시는 누구나가 알고 있는 「김비라선선」이 이런 어레인지가 되어 버릴 것인가, 라고.

다나카: 네! 어레인지, 대단하네요. 꽤 반죽된 연주이고.

요시자와: 민요의 소프트 록화라고 할까.

――다음은 어느 것을 들을까요?

요시자와: 이것은 반드시 만지고 싶어요. 더 땅콩의 『나라 자랑이다! 땅콩』(1970년). 릴리스 당시, 8 트랙의 테이프 밖에 나오지 않아, 1998년이 되어 처음으로 CD화된 작품입니다. 요점은 아날로그가 아니고, 게다가 구독도 되지 않았다. 프랑스에서 컴피(『Minyo Groove 1963-1979 – Japan Meets Latin, Rock, Rare Groove & Funky Vibes』)를 낼 때, 「하하절」을 넣게 했습니다. 이것은 1곡째의 「제대로 절」도 좋지요.

――이 어레인지는 최고군요. 어레인저는 누구입니까?

요시자와 : 미야가와 야. 이 배열, 대단하네요. 완성도가 엄청 높다.

――땅콩의 『나라 자랑』시리즈는 60년대도 몇 타이틀인가 나오고 있지요. 그 레코드와 비교하면, 70년대에 들어 있기 때문에 소리가 모던하게 되어 있네요.

요시자와: 맞아요. 70년대에 들어가면 조금 드럼이 눈에 띄고. 『나라 자랑이다! 땅콩』에서 또 1곡 걸린다면, 보사록조의 「오모토얀」.

――우왓, 근사하다.

요시자와: 이것도 드럼이 좋지요. 베이스도 확실히 들어가 있고.

다나카 : 어레인지가 풍부하고 좋네요.

요시자와 : 『나라 자랑이다! 땅콩』은 어떤 곡도 좋아요. LP화해도 좋은 생각이 듭니다만. 이것은 추천입니다.

다나카 : 그러고 보니 이것도 신경이 쓰이네요. 사라 앤 멜로디의 '사운드 오브 퍼시픽'(1970년).

요시자와: 이 레코드 밖에 내고 있지 않은 2인조로, 가사는 영어. 이거 네, 레코드를 보고 싶어서…

――오, 아름답네요!

다나카 : 당시, 이것으로 나왔습니까?

요시자와: 그래, 이것으로 나왔어. 1곡째가 싱글 컷 되고 있는데, 그것이 좋지. 이른바 일본식 물건 DJ 중에서는 옛부터 유명하고, 올드 스쿨의 일본식 물건 DJ 분들은 걸고 있었다고 생각한다.

――비틀즈의 「Day Tripper」같은 인트로군요(웃음).

다나카：재킷은 크림의 「Disraeli Gears」같고(웃음).

――이거, 민요인가요? 오리지널을 모른다…

요시자와：「야기부시・라트만」, 「야기노부」군요.

다나카：「야기노부」인가? ! 영어로 부르면 전혀 모르겠네요.

요시자와：이것의 「기소절」도 라틴 재즈처럼 좋다. 브레이크가 멋지다.

다나카 : 밴드의 이성이 대단하네요. 무그 같은 소리도 들어있다! 환각이군요.

요시자와：백의 연주에는 이시카와 아키라도 참가하고 있는 것 같네요. 어레인지는 적성 켄히코라는 사람.

――조금 조사했는데, 아카세이 켄히코씨는 잡지 「PLAYER」를 발행하고 있던 플레이어·코퍼레이션의 전신회사의 대표답게 되어. 일극 소극장의 음악 감독이나 폴리도르의 전속 작곡가였던 적도 있는 것 같네요.

요시자와: 이 사람이 어레인지한 것이 너무 나오지 않아. 이 레코드의 「소란절」에도 브레이크가 있는데, 소리 만들기가 조금 바뀌고 있는 거야. 프랑스에서 컴피를 낼 때에 이 곡을 셀렉트 했는데, 라벨측과 조금 이야기가 맞지 않아서.

――그건 왜였지요.

다나카 : 영어사이니까?

요시자와: 그것은 있을 수 있습니다. 사라 앤 멜로디를 제외하고, 그 대신에 미리 소개한 미바시 미치야의 '샤미센 리사이틀'의 수록곡을 추천하면 한발 OK로. 그런 것인가, 라고.

――역시 이국적인 것을 요구하고 있는 것이군요.

스탭：그럼, 슬슬 시간이니까…

――엣, 그렇습니까? 아직 제3탄과 제4탄도 소개할 수 없지만(웃음). 적어도 제3탄의 에리 치에미만은 만져 둡시다.

요시자와 : 고담의 전반에도 접했지만, 에리 치에미의 민요 앨범을 거는 DJ는 많지. 다만, 같은 곡이 몇개의 레코드에 들어가 있거나, 같은 곡에서도 시대에 의해서 새롭게 녹음되고 있거나, 여러가지 버젼이 있어, 조금 주의가 필요할지도. 예를 들어, 「야기절」로 해도 시대에 따라 다양한 「야기절」이 있어요.

――과연. 그에 따라 어레인지도 다르고, 녹음이나 믹스도 다르다.

요시자와: 그래. 도쿄 쿠반 보이즈가 연주하고 있는 것도 있으면, 킹 심포니도 있어.

다나카 : 시대에 따라 조금씩 버전 업하고 있네요.

요시자와 : 나적으로는 네요, 에리 치에미에서 한 장 선택한다면, 거의 신록곡이 들어간 '치에미의 민요 디럭스'(1968년).

――에리 치에미가 되면, 카츠미씨도 추억이 강하네요.

다나카: 그래. 역시 50년대 말부터 60년대 머리에 걸쳐 10인치. 그 중에서도 이것(1960년작 『치에미의 분위기 민요 치에미의 민요집 제3집』)의 「놈씨」군요. 그리고는 이것(1958년작 ‘치에미의 민요집’)의 ‘꼬치본절’. DJ를 할 때는 100퍼센트 걸립니다(웃음)

요시자와：『흑발』이라고 하는 1974년의 앨범도 좋지요. 70년대이므로 음질도 클리어되어 있고, 신록이 대부분.

다나카 : 내용은 꽤 그루비입니까?

요시자와: 맞아요. 조금 보사록 같은 것도 있고, 라틴 같은 것도 있다. 「야기절」도 상당히 펑키입니다.

――『흑발』은 에리 치에미의 음원 속에서는 조금 간과하기 쉬운 작품이군요.

요시자와: 그럴지도. 그렇지만, 상당히 DJ라이크인 곡도 있어요.

――마지막 쪽은 꽤 달리게 되어 버렸습니다만, 「그루브 민요」라고 하는 테마로 파고 가는 것만으로도 꽤 파고 보람이 있네요. 디스커버할 수 있는 민요의 세계는 정말 넓은 느낌이 듭니다.

다나카: 그렇네요. 일본에서도 서양 음악을 도입하면서 새로운 것을 만들어 온 것으로, 매우 재미있는 문화라고 생각하네요. 음원을 파내는 작업을 통해 스스로 음악지도를 만들어가는 것도 있다고 생각해요.

요시자와: 정말 그래. 이번에 전달된 음원은, 모두 당시의 톱 크리에이터들이 「민요를 어떻게 해서 모던하게, 멋지게 들려주자」라고 시행착오한 결정이지요. 이를 계기로 선입관을 버리고 이 '민요 그루브'를 지금의 감각으로 재미있게 해 주었으면 한다. 파면 할수록 새로운 발견이있을 것입니다.

KING MINYO GROOVE INVASION 시리즈는 2025년 9월 제1탄, 10월 제2탄에 이어, 11월에는 제3탄으로서 최근 재평가의 기운이 높아지고 있는 에리 치에미의 민요 작품군이 일거 전달되었다. 전후 얼마 지나지 않은 시기, 아직 십대였던 에리 치에미는 미군 캠프나 클럽을 돌아다니면서 미국 직수입의 재즈 문화를 직접 흡수해, 진주군의 아이돌이 되어 간다.

데뷔 싱글은 치에미의 대명사라고도 할 수 있는 「테네시 왈츠」(1952년). 이후 치에미는 갖고 있는 리듬감의 장점과 천성의 가성으로 스타 가도를 돌진한다. 1956년의 영화 『공포의 공중 살인』에서의 공연을 계기로 다카쿠라 켄과의 교제가 시작되어, 바로 공사 모두 절정기에 있던 1958년에는 민요 시리즈 제1탄이 되는 「치에미의 민요집」이 릴리스 되고 있다. 보기 모래 직조가 이끄는 도쿄 쿠반 보이즈의 경쾌한 라틴 리듬을 타면서, 「소마 분노」 「오모토 얀」 등 민요의 유명곡을 템포 좋게 노래해 가는 치에미의 가창은 절호조. 전쟁 전부터 이어지는 재즈의 문화와 생활 속에서 사랑받아 온 민요~유행 노래의 문화. 그 두 가지가 혼연 일체가 된 치에미의 민요집 시리즈에는 시대를 넘은 재미가 있다.

덧붙여 치에미의 아버지인 쿠보 마스오는 요시모토 흥업 소속의 뮤지션/밴드 마스터이며, 초대·야나기 가미카메마츠의 피아노 반주를 맡는 등, 에도 유래의 다양한 예능에도 정통한 인물이었다. 치에미 역시 어린 시절부터 샤미센과 에도의 유행 노래를 접하고 있으며, '치에미의 민요집'에서 시작되는 민요 시리즈에는 그녀 속으로 흘러들어가는 다양한 문화의 영향이 내추럴하게 표현되고 있다.

그런데, KING MINYO GROOVE INVASION 시리즈는 11월의 에리 치에미 특집에 이어, 12월 말에는 제4탄이 되는 12타이틀이 전달되었다. 지금까지의 3회에서는 「그루브 민요」라고 하는 테마의 아래, 리듬에 중점이 놓인 작품군이 셀렉트되어 왔지만, 제4탄은 「그루브 민요의 그 앞」이 염두에 두고 있다. 그 일부를 소개하자.

쇼다 겐이치와 덱시 킹의 '덱시 민요'(1963년)는 뉴올리언스 발상의 딕시랜드 재즈 스타일로 민요를 연주한 이색작. 두나 헌이치와 덱시 킹스는 1960년에 결성되어 리더인 야다 겐이치의 몰후에도 활동을 계속하는 노포악단이다. 결성 초기의 신선한 연주에 의해, 친숙한 멜로디가 경쾌하게 연주되고 있다.

사이토 히데미와 판타스틱 에코 '엘렉톤에 의한 일본 민요집'(1964년)도 주목의 한 장이다. 1933년생의 사이토 히데미는 일본의 전자 오르간~일렉톤 연주자의 제일인자. 팝스에서 분위기 음악, 클래식과 동요까지 대량의 작품을 남기고 있지만, 본작은 일렉톤에 의한 민요집이다. 이지 리스닝의 뉘앙스도 강하지만, 어딘지 모르게 마틴 데니와 같은 이국적인 냄새도 느끼게 한다.

이 '엘렉톤에 의한 일본 민요집'이 발표된 1964년은 도쿄 올림픽이 개최된 해이기도 했다. 시대의 고비가 되는 이 해, 자신의 발밑을 바라보는 것처럼 「일본」을 테마로 하는 다양한 작품이 릴리스 되었다. 킹 레코드의 안고 오케스트라인 콘세일 로맨티카에 의한 '코러스와 오케스트라로 철자 일본의 민요'(1964년), '일본의 향수(NOSTALGIC FANTASIES OF JAPAN)'(1965년)라는 2작품부터는 그러한 시대의 분위기를

전후, 암운에 경제발전의 길을 돌진해 온 일본은, 70년대에 들어가면 노스탤직한 시골의 풍경에 눈을 돌린 국철의 캠페인 「디스커버 재팬」에 상징되는 회고 분위기에 휩싸인다. 페기 하야마에 의한 2작품 「고향 서일본편」(1972년)과 「고향 동일본편」(1972년)은, 「디스커버・재팬」시대의 일본인이 민요에 대해 어떤 눈빛을 향하고 있었는지, 매우 알기 쉬운 형태로 전하는 샘플이라고도 할 수 있다.

'KING MINYO GROOVE INVASION'은 이 제4탄에서 일단 시즌 1이 종료하게 된다고 한다. 하지만 이미 시즌 2의 준비가 시작된 것 같고, 그 계획을 듣고 놀랐다. 킹 기록 보관소는 귀중한 음원의 보고이다. 민요에 불구하고 아직도 묻혀있는 보물들에게 양의 눈이 맞을 것을 크게 기대하고 싶다.

KING MINYO GROOVE INVASION playlist vol.5 by Hajime Oishi

KING그루브 민요 플레이리스트 제5탄 selected by 오이시 시

대히트 중 디스코 그래피 서적 “일본 모노 AtoZ” 저자로 유명한 빅 네임 DJ, “DJ 요시자와 dynamite.jp” 감수, 선곡에 의한 KING 그루브 민요 명반의 서브스크/배달화 시리즈 “KING MINYO GROOVE INVASION” 플레이리스트 제5탄은, 지역과 풍토를 테마! 폭넓은 서랍으로부터의 독자성 있는 셀렉션이 빛난다! 전 세계의 호기심 왕성한 음악 청취자를 향해 「MINYO」가 점점 약동한다!
URL: https://lnk.to/kmgi_pl_5