KENSO "KENSO (III)" (1985) Notas auto-liner de Yoshihiro Shimizu

No verão de 1982, após terminar a produção de "KENSO II (SEGUNDO)" (lançado em dezembro) e me apresentar nos festivais escolares da Universidade Odontológica de Kanagawa e da Escola de Música de Tóquio, fiquei completamente sem energia e não conseguia compor mais nenhuma música. Não me restava nenhuma canção. Então, o que eu deveria fazer...? Tentei ler livros sobre composição clássica, mas havia muitas coisas que eu não entendia estudando sozinho. Comecei a aprender por conta própria, copiando de ouvido músicas dos meus compositores favoritos, Ravel e Debussy (o que era imprudente, já que não era rock) e usando algumas partituras de piano que peguei emprestadas do Yamamoto-kun. Foi nessa época que criei uma música que mais tarde se tornaria "Taidou", que inicialmente chamei de "Que tal um pouco de rock progressivo?".

Então, ocorreu mais um encontro fortuito. No final de 1982, um amigo me apresentou a Toshihiko Sahashi, que já trabalhava como músico de apoio para cantores enquanto se preparava para ingressar na Universidade de Artes de Tóquio. Em março de 1983, ele foi aprovado no exame de admissão para o departamento de composição da universidade e ingressou na KENSO. Sahashi, hoje um compositor renomado, foi verdadeiramente notável desde o início, provando que "o sândalo é perfumado desde a sua fase inicial". Durante nosso primeiro ensaio, fiquei profundamente comovido com sua maneira graciosa e melodiosa de tocar sintetizador; era como se as notas musicais brotassem de seu próprio ser. Senti-me intimidado pelo fato de ele e Yamamoto falarem sobre composição usando jargões técnicos, mas perguntei honestamente: "O que isso significa?" e aprendi muito com eles.

Uma das características marcantes do início do KENSO era a flauta, e havia sido decidido que Shiro Yajima, que tocava flauta, deixaria a banda após a apresentação ao vivo de abril de 1983 para se dedicar à sua clínica odontológica. Cerca de um mês depois, em uma apresentação ao vivo no Shinjuku Loft, o sistema de dois teclados que continua até hoje teve início (inicialmente com Sahashi e Makinouchi).

Assim como fiz com "KENSO II", gravei "Fetal Movement", "Freedom of the Spirit" e a composição de Yamamoto "JIGSAW" (mais tarde, mudei arbitrariamente o título para "Turn To Solution", desculpe, Yamamoto) usando um gravador de 8 pistas Fostex.

Por essa época, Yamamoto-kun comprou um Fostex B16, um gravador de 16 canais que tinha acabado de ser lançado, em um plano de parcelamento de 60 meses. Não havia necessidade de competir com ele a esse ponto, mas eu queria tanto um que vendi meu Fostex A8, que eu tanto prezava, para um colega mais jovem e comprei um B16 em parcelas. Esse B16 seria o meu equipamento para gravações caseiras até a produção de "Yume no Oka" (A Colina dos Sonhos). Em certo momento, eu consegui operar os vários botões do B16 com os dedos dos pés (crianças de bem não devem tentar isso em casa).

A banda estava em ótima forma da primavera ao verão de 1983 graças à entrada de Sahashi, e parecia que continuariam a ganhar impulso. No entanto, Sahashi ficou muito ocupado, então tivemos que encontrar um novo tecladista. Um amigo me mostrou uma fita demo do Pinocchio, um trio de teclado progressivo de Machida, e fiquei cativado pela execução empolgante no teclado e pelas harmonias originais. Esse tecladista universitário era ninguém menos que Kenichi Oguchi, seis anos mais novo que eu, que passaria muitos anos de altos e baixos comigo no KENSO.

Os estilos de tocar contrastantes dos tecladistas Makinouchi e Oguchi tornaram-se uma nova característica definidora do KENSO, e isso inspirou a criação de músicas como "Holy Dream" e "Power of the Glory".

Mas falando sério, tipo, "focado na marca", que nome sem originalidade é "Power Of The Glory". Quase consigo ouvir alguém dizendo: "Quem não conhece não vai conhecer, então por que se preocupar com o humor autodepreciativo?". Mas vou dizer mesmo assim. Quando eu estava produzindo "Power Of The Glory", o nome era "The King's Song". Na época, eu era muito fã do GENTLE GIANT e particularmente dedicado ao álbum deles, "POWER AND THE GLORY". Se você não conhece, procure a capa de "POWER AND THE GLORY" em algum lugar... Então, era "The King's Song", e aí eu mudei para "Power Of The Glory" porque era muito sem originalidade. Acho que foi aí que eu mostrei meu lado amador.

Éramos amadores; sim, essa música ganhou algum tipo de prêmio de performance em um concurso de fitas promovido por uma certa editora musical, mas naquela época não se falava em estrear com a King Records. Éramos muito populares na cena do rock progressivo japonês e, na primavera de 1984, tínhamos um show marcado de dois dias no lendário Silver Elephant. No entanto, Makinouchi-kun foi hospitalizado com uma doença grave, então pedimos urgentemente a Sahashi-kun para se apresentar, e fizemos apenas um dia do show. Depois disso, o estado de saúde de Makinouchi-kun não melhorou e acabamos com uma formação de dois teclados, Koguchi e Sahashi. Então, um diretor da King Records se interessou por uma fita demo que tínhamos deixado com um conhecido, e finalmente conseguimos lançar um LP com faixa obi pela grande gravadora com a qual sempre sonhamos. Isso nos deixou muito felizes!

"Nostalgia" é uma canção inspirada no filme homônimo de Tarkovsky, e tive a sorte de contar com a participação da filha de um aluno veterano do meu laboratório de pesquisa, que era oboísta, e que acrescentou seu toque pessoal. A gravação também foi feita na sala do clube de música ligeira, e a configuração do microfone foi feita com minhas habilidades amadoras; gostaria de ter conseguido uma gravação mais bonita.

Para a "Celebração do Extremo Oriente", pedimos à flautista Sra. Yajima que tocasse flauta para nós.

E então!! Timidamente, perguntei a Hiroyuki Nanba, que era alguém que eu admirava na época, e ele gentilmente veio até o estúdio caseiro de Yamamoto-kun em Sagamihara e tocou o solo de teclado de "Turn To Solution"!!!
Ele dizia coisas como: "Hum, essa parte está um pouco carente de progressão de acordes, então vou adicionar alguns" ou "Esta é a primeira vez que toco enquanto observo a roupa estendida no varal ao lado".
Que desperdício! Muito obrigado, Sr. Nanba.

Além disso, meu maior arrependimento com este álbum é tê-lo intitulado "KENSO" (frequentemente escrito como "KENSO (III)" por conveniência). Ele tem o mesmo título do meu álbum de estreia, produzido por mim, o que é incrivelmente confuso. Eu estava tão feliz por poder lançá-lo pela King Records que provavelmente nem pensei muito nisso.

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■KENSO 'KENSO III'
https://lnk.to/KENSO3

■Playlist nº 2: "Ouça KENSO (Edição para Iniciantes)"
https://lnk.to/KENSO_Playlist2

■Perfil
Yoshihisa Shimizu (guitarra)
Kenichi Oguchi (Teclados)
Kenichi Mitsuda (teclados)
Shunji Saegusa (baixo)
Keisuke Komori (Bateria)

Em 1974, a banda KENSO foi formada sob a liderança de Yoshihiro Shimizu. O nome da banda vem de "Kenso", abreviação de Kanagawa Prefectural Sagamihara High School, onde Shimizu estudou. Em 1980, lançaram seu primeiro álbum, "KENSO", produzido de forma independente, e em 1985, fizeram sua estreia em uma grande gravadora com o terceiro álbum, "KENSO (III)", pelo selo NEXUS da King Records. Desde então, a banda permanece ativa há muito tempo, apesar das mudanças em sua formação. Com base no rock, sua música incorpora elementos de diversos gêneros, como música clássica, jazz e folk, e suas técnicas de performance avançadas conquistaram um grande público tanto no Japão quanto internacionalmente. São uma das principais bandas de rock progressivo do Japão, com experiência em apresentações em festivais de rock internacionais.