(Parte XNUMX(Continuación de la sección anterior)

--En la segunda parte de nuestra mesa redonda sobre Yukihiro Takahashi, hablaremos de su primer álbum en solitario, publicado en 1978.¡Saravah!Empecemos con esa historia.

Takahashi: Creo que este fue el primer álbum en el que Yukihiro intentó crear su propia música, independientemente de mí. Reunió a todos los músicos que consideraba buenos. El profesor (Ryuichi Sakamoto) hizo unos arreglos de cuerda increíbles, y Haruomi Hosono también participó al bajo.

Togo: Incluye a Masayoshi Takanaka, Yu Imai y Tatsuo Hayashi de la banda Sadistic Mika, e incluso a Kenji Omura y Shigeru Suzuki. Raj y yo hacemos los coros. Raj debutaría más tarde como solista.

Ohara: Todos están aquí menos yo (ríe).

Takahashi: Entonces, ¿Ohara ya se había ido a Estados Unidos para entonces?

Ohara: Sí. Esto es del 78, así que YMO vino después. En mi mente, Yukihiro era baterista, no compositor, así que cuando fui a Estados Unidos y regresé después de un tiempo, de repente estaba cantando, y yo pensé: "¿Eh? ¿Qué está pasando?" (risas).

Togo: Hablando de las canciones, lanzamos una nueva versión de este álbum, "Saravah Saravah!", en 2018, pero prefiero la original. Le dije a Yukihiro: "La antigua es mejor", pero él respondió: "No, esa es demasiado vergonzosa como para que alguien la escuche". La gente suele decir que el estilo de canto de Yukihiro durante la época de YMO estuvo influenciado por Bryan Ferry, pero en realidad, ya tenía ese estilo desde sus inicios como aficionado.

—Incluye canciones de estilo latino y versiones, ¿verdad?

Togo: "VOLARE" y la canción de samba ("C'EST SI BON") eran dos canciones que realmente quería incluir.

Yukihiro Takahashi se vio influenciado por la sensibilidad europea. En aquel entonces, era lo más de moda para él. Reflexionó sobre cuál sería la forma más interesante de vivir la vida, y así fue como terminó en esta dirección. Por eso se tomó la molestia de pedirle a Masayoshi Sukita que tomara fotografías en la Plaza de la Concordia.

Kobayashi: Así que tenían presupuesto en aquel entonces. Eso es impensable ahora, ¿verdad?

Takahashi: Da la impresión de que volcó en esto todo el sentido común y la experiencia que había cultivado hasta ese momento. Condensó el mundo que Yukihiro consideraba el más genial, incluyendo la sofisticación y la moda europea de aquella época, como se ve en películas como "Clases particulares" y "Un hombre y una mujer".

¿Nobuyuki Kobayashi le dijo algo a Yukihiro?

Takahashi: En aquel entonces, le dije a Yukihiro: "Sería mejor que lo pensaras bien y lo hicieras tú mismo". Le dije que debía pensar en qué tipo de música sería verdaderamente suya, sin ninguna influencia de su hermano, y entonces le pidió al profesor que hiciera los arreglos. Lo recuerdo. Este álbum fue el primer trabajo independiente de Yukihiro, al margen de mí. Hasta entonces, inevitablemente había estado influenciado por su hermano, y creo que eso fue importante para él a la hora de hacer música, pero creo que con este álbum se consagró.

--Publicado en 1980, este fue su segundo álbum en solitario con King Records.Asesinato musicalEso me dio una impresión completamente diferente.

Kobayashi: Yo también hice esto con Ando-san.

Takahashi: Estas dos imágenes son completamente diferentes, ¿verdad?¡Saravah!Este está lleno de estilo y elegancia.Asesinato musicalQuizás por haber sido lanzado durante la época de YMO, está repleto de canciones más divertidas y pegadizas. Sin duda, tiene una visión abierta al público.

Ohara: ¿Steve Jansen ya está involucrado en esto?

Takahashi: No, todavía no hemos empezado a grabar el álbum.

--Durante este período, Yukihiro también fue muy popular entre YMO.

Takahashi: La música rock japonesa empezó a mostrar mucha originalidad en la época de YMO. Por supuesto, creo que eso comenzó con bandas como la Mika Band.

Yukihiro Togo es sorprendentemente sencillo; le gusta la música folk como la de Nobuyasu Okabayashi, y también le gusta la música sorprendentemente terrenal, e incluso dentro de YMO, crea melodías modernas.

Takahashi: ¿Te refieres a "Raideen"? Bueno, en realidad, a mi hermano y a mí nos gustó mucho "Los siete samuráis". Nos inspiró mucho la música de las películas de Akira Kurosawa.

Togo: Bueno, en "Raideen" hay caballos corriendo al fondo, ¿verdad?

Takahashi: Hablando de éxitos, el éxito de YMO fue "Kimi ni, Mune Kyun". Lo hicimos con la intención de demostrar que incluso nosotros podíamos crear una canción exitosa si usábamos una melodía como la de una canción pop. Lo molesto es que hoy en día, entre los jóvenes, cuando piensan en YMO, piensan en "Kimi ni, Mune Kyun".

—Tal vez sea porque era un álbum basado en canciones. Por cierto, ¿cuándo regresó a Japón, Sr. Ohara? ¿Fue alrededor de 88, después de que YMO se disolviera, cuando lanzó el álbum "PICARESQUE" que contó con la participación de Yukihiro y otros miembros de la Mika Band?

Ohara: Cuando estábamos grabando ese álbum, yo aún no había regresado. En un concierto, los miembros de Mika Band salieron para un bis y pensamos: "¿Por qué no grabamos un álbum juntos?". Así fue como surgió ese álbum. Eso, a la postre, propició la reunión de Mika Band.

—Ese álbum, "Tenkare", marcó la reunión de la Mika Band con Karen Kirishima como vocalista, pero parecía reflejar fuertemente los estilos de Yukihiro y Ohara.

Ohara: En aquel entonces, lo digital estaba de moda y hacíamos música programada, así que casi nunca tocábamos juntos. Cada uno iba al estudio por su cuenta. Después, cuando formé la Mika Band con Kimura Kaela, tocábamos como banda, así que el sonido de "Appare" es diferente. Además, Tonoban (Kato Kazuhiko) siempre se iba de viaje (ríe), así que Yukihiro y yo a menudo teníamos que hacer los últimos retoques nosotros mismos.

Rei Ohara habla sobre Yukihiro Takahashi y Tatsuo Hayashi
Los diferentes encantos de los dos bateristas

—Señor Ohara, usted ha tocado con dos bateristas, Yukihiro y Tatsuo Hayashi, durante mucho tiempo. ¿Cuáles cree que son las diferencias entre sus estilos de batería?

Togo: Me gustaría escuchar eso. En el concierto de Yumi Arai en el 96, Yukihiro, que era artista invitado, dijo en la fiesta posterior: "Siempre he admirado la forma de tocar la batería de Hayashi", justo delante de él.

Takahashi: Yukihiro dijo que el baterista al que más respeta es Hayashi.

Ohara: Por lo que he observado, Yukihiro, cuando era baterista, era muy preciso y agresivo. Hayashi, en cambio, piensa en patrones y los transforma en frases; por ejemplo, crea un buen patrón de cuatro compases que se integra a la canción. Se parece un poco a Jim Keltner. Keltner también crea patrones y aborda las canciones de esa manera, y Hayashi también posee esa cualidad. Mi impresión de Yukihiro es que es un baterista muy agresivo que entra con fuerza.

Togo: Eso es increíble. Lo sé porque he tocado con ambos, y son bateristas completamente diferentes.

Takahashi: ¿Existen diferencias en aspectos como la sensación al tocar la caja o el ritmo?

Ohara: Eso no ha cambiado mucho. No es como ir al final de la fila o no acelerar. Antes, cuando no existían las pistas de metrónomo, era normal que la banda acelerara cada vez más a medida que se emocionaban, pero ninguno de los dos se apresura a mitad de la canción. Tampoco bajan el ritmo. Ambos hacen que toda la banda avance al unísono. Creo que ambos son bateristas increíbles.

—Algo que se suele decir sobre la forma de tocar la batería de Yukihiro es que es precisa y no utiliza muchas notas.

Ohara: Así es. Pero en aquel entonces, solía tocar muchos redobles y mi forma de tocar la batería era agresiva.

Kobayashi: ¿Ah, sí? Eso es sorprendente.

Togo era completamente diferente de lo que me había imaginado.

Takahashi: No, yo también es la primera vez que oigo hablar de ello.

Ohara: Son dos tipos completamente diferentes. Ahora mismo estoy trabajando con Hayashi en SKYE, pero cuando grabamos, se les ocurren patrones y técnicas distintas según la canción. Pero precisamente por ser diferentes es interesante. Yukihiro empezó a usar metrones en algún momento, y su forma de tocar la batería se volvió muy precisa. Antes, tocaba con mucha energía incluso sin metrónomo. Eso también pasó con Buddha's Narcissus, ¿verdad?

Togo: Bueno, las canciones de esa banda eran de ese tipo. El otro día, me pidieron en la radio que pusiera una canción que me traía recuerdos especiales, así que puse "The 59th Street Bridge Song" de Mike Bloomfield y Al Kooper. La batería en esa canción es muy llamativa, pero Yukihiro la copió toda. Era muy meticuloso con el sonido cuando tocaba. Incluso volteó la caja para imitar la batería de Ringo Starr en "Magical Mystery Tour" porque pensó que sonaba más parecida así, y también copió a Ginger Baker de Cream.

Takahashi: Eso es bastante llamativo.

Me impresionó tanto la forma de tocar la batería de Togo De Sooners que incluso subí el volumen de todos los tambores de caja y toqué con ellos.

Ohara: Los De Sooners eran geniales, ¿verdad? Solía ​​ir a verlos a menudo a MUGEN (una discoteca en Akasaka).

Takahashi: Entonces, ¿su estilo de batería cambió cuando se unió a YMO, eh?

Ohara: Así es. Quizás todo empezó con el hecho de que yo cantaba.¡Saravah!Me pregunto si empezó así por aquella época. Es como si hubiera encontrado mi lugar conviviendo con diferentes grupos.

El encanto del poeta Yukihiro Takahashi
"En la medida de lo posible, como siempre".

Desde sus inicios, Yukihiro ha escrito letras tanto para sus propias obras como para las de BUZZ. Al parecer, la combinación de Yukihiro escribiendo las letras para BUZZ y Togo componiendo la música era bastante común, pero ¿qué opina Nobuyuki sobre las letras de Yukihiro?

Takahashi: El otro día, cuando hicimos un evento llamado YT66 (YUKIHIRO TAKAHASHI COLLECTION Everyday Life / 6-9 de junio de 2024, Daikanyama Hillside Forum / Daikanyama Hillside Plaza), nos pidieron que seleccionáramos 10 canciones de las letras que Yukihiro había escrito hasta ese momento. Había escrito un total de 125 canciones con letra. Después de organizarlas y estudiarlas, me di cuenta de que lo que Yukihiro dice siempre ha sido lo mismo. El mundo de las letras que Yukihiro quiere escribir tiene varios temas, y ha creado 125 versiones diferentes de ellos en diversas formas. Desde los 15 años, había decidido qué tipo de letras quería escribir y qué quería transmitir, y a medida que crecía y las condiciones sociales cambiaban, el contexto en el que dispersaba esos temas cambiaba.

Kobayashi: Desde tu perspectiva como su hermano mayor, ¿notaste alguna señal en la vida diaria de Yukihiro mientras crecía que indicara que había desarrollado un talento para la composición de canciones?

Takahashi: Esa es una pregunta difícil (ríe). Cuando tenía 15 o 16 años, Yukihiro nunca se me acercó para decirme: "Nobu-san (el apodo de Nobuyuki, con el que Yukihiro empezó a llamarlo), ¿qué opinas de estas letras?". Me daba su opinión sobre las letras que escribía, pero nunca se le ocurrió nada inesperado y me preguntó: "¿Qué te parece esto?". Si yo le sugería un tema y un músico, se le ocurría algo enseguida, pero nunca se le ocurrió nada nuevo por su cuenta.

Kobayashi: Así son las cosas.

En las letras de Yukihiro Togo abunda la lluvia. Las películas que lo conmovieron, como "Un hombre y una mujer", por ejemplo, suelen mostrar escenas lluviosas. Creo que eso pudo haber influido en él.

Takahashi: En cuanto a influencias, Chūya Nakahara. Y también Michizō Tachihara y "Karuizawa Monogatari" (Cuentos de Karuizawa) de Tatsuo Hori. Cuando Yukihiro tenía unos 15 años, ambos nos sumergimos en el mundo lírico de la poesía centrada en Karuizawa, y él permaneció así hasta el día de su muerte.

Togo no utiliza un lenguaje directo como "Me gustas" cuando habla con alguien.

Ohara solía decir esto a menudo, pero las letras de Yukihiro son el "Rey de Tú y Yo" (risas).

Togo: Además, usa mucho expresiones como "Eso podría ser cierto" y "Eso probablemente sea cierto".

Takahashi, esos tres de Karuizawa son así, ¿verdad?

Ohara: Además, hay algo dentro de Yukihiro que no quiere escribir ni decir bajo ningún concepto. Jamás ofrecería palabras de aliento de forma explícita.

Yukihiro Togo es mejor escribiendo primero las letras. Por último, cuando lancé mi álbum en solitario, Yukihiro dijo que quería componer primero la música, pero al final dijo: "Eso no está muy bien". Sin duda, Yukihiro es mejor escribiendo primero las letras.

—¿Existe cierta timidez típica de la gente de Tokio que te lleva a evitar expresiones tan directas?

Ohara: Es como adoptar una postura un tanto cínica. Puede que haya algo de eso.

Takahashi: Esa es una característica de la gente de Tokio. La gente que viene de provincias y trabaja duro con una actitud de "no me rendiré" es implacable, y a menudo dicen cosas como "no podemos hacer eso". Nosotros, en cambio, podemos decir fácilmente: "Está bien perder" (ríe). No, en el fondo todos piensan que no van a perder, pero creen que no está bien demostrarlo. Dicen: "Está bien perder", pero en el fondo piensan diferente.

Togo es un poco inconformista (ríe). Yukihiro es un ejemplo típico; dice que no piensa en nada, pero en realidad piensa mucho.

Kobayashi: Oh, lo entiendo perfectamente.

Takahashi: Creo que él piensa que no está bien expresar las cosas directamente con palabras. Ese es el tipo de letras que ha escrito Yukihiro.

Ohara: Pero habría sido más interesante si hubieras escrito al menos un comentario directo.

Álbum de Takahashi BUZZ lanzado en 74Réquiem por la ciudadLa primera canción del álbum se titula "Tan como sea posible, como la vida cotidiana", con letra escrita por Yukihiro. Me preguntaba qué era lo que más quería transmitir tras décadas de vida. Y siempre volvía a "Tan como sea posible, como la vida cotidiana". En otras palabras, VIDA COTIDIANA = vida cotidiana. Lo que Yukihiro más anhelaba era algo parecido a una vida normal. El hecho de que haya guerra significa que no siempre es así. No hay nada más aterrador que no poder "Tan como sea posible, como la vida cotidiana". De niño, lo despertaban temprano por la mañana y veía a su madre en la cocina, de espaldas a él, cortando con un cuchillo para preparar la comida. Para Yukihiro, esa era la felicidad en su vida cotidiana. A menudo decía: "Para mí, esa es mi madre". Decía que no había escena más preciosa y nostálgica que esa. Buscaba la felicidad en la vida cotidiana por encima de todo.

Kobayashi: Después de perder a tu madre,Réquiem por la ciudadCuando lo creó, probablemente quería seguir viviendo su vida con normalidad incluso después de la muerte de su madre. Creo que ese fue el punto de partida.

Togo escribió esto cuando falleció su madre.Réquiem por la ciudadTodas las letras apuntan hacia ese punto. Tanto "Bye Bye Party" como "This Morning's Letter" tratan sobre cómo me sentí cuando falleció mi madre.

Kobayashi: Esa es también la razón por la que empecé a pescar. Creo que canalicé mis sentimientos a través de la pesca para alcanzar la estabilidad mental.

Takahashi dice que es un réquiem por las almas que mueren en la ciudad, pero Yukihiro canta sobre su madre.

Togo: Ahora mismo, con BUZZ NEXT, el proyecto en el que estoy trabajando, había algunas letras que Yukihiro dejó y que aún no había terminado. Había letras como "Me encantan las nubes entre esos edificios", y les puse música, pero la letra terminaba con "Tanto como sea posible, como siempre".

Nobuyuki: Al principio, no tenía intención de incluir esa frase, pero luego decidí que sí. Es mi homenaje a Yukihiro. Cuando estábamos en la Mika Band, dimos conciertos en Inglaterra, y con YMO nos desatamos por todo el mundo, pero el tema que repetía constantemente era: "Qué maravilloso sería si pudiéramos vivir con la mayor normalidad posible". Quiero decirle que está deseando algo que no puede tener, pero la frase "con la mayor normalidad posible" refleja exactamente cómo se sentía Yukihiro.

[Colaboración en la entrevista]
"100 millones"
Dirección: 1F Maison Roppongi, 4-4-5 Roppongi, Minato-ku, Tokio 106-0032, Japón
Teléfono: 03-3405-9891
営業時間：昼11:30～14:00(ラストオーダー13:30)/夜17:00～23:00(ラストオーダー22:00)
Cerrado los domingos, días festivos, vacaciones de fin de año, vacaciones de Obon, vacaciones de Año Nuevo, etc.