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Disfruta de las canciones seleccionadas junto con la lista de reproducción.
*Explorando la música de Miho Nakayama

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"DO"(1985 de julio de 8)

Una ópera prima memorable, llena de giros inesperados, que va más allá de la imagen de una chica rebelde.

Su debut como actriz fue en el controvertido drama "Maido Osawagase Shimasu" en la temporada de enero de 1985. Su debut como cantante llegó después, impulsado por el impacto de ese papel. Este primer álbum, como el de muchas otras ídolos de la época, contiene una mezcla de diversos estilos musicales, pero la imagen de chica rebelde, al igual que su personaje en el drama, era sin duda la esencia de su personalidad. En ese sentido, la canción debut que da título al álbum resulta particularmente apropiada."DO"Esto es importante. La letra, la música y los arreglos son de Takashi Matsumoto, Kyohei Tsutsumi y Mitsuo Hagita —una producción de primer nivel— y el resultado es una canción pop-rock de ritmo rápido y estilo rebelde que resalta la voz juvenil del cantante. El título en sí es "C" (Takashi Matsumoto dice que significa "Close", ¡pero definitivamente tiene un significado sexual!), y la sensación cruda y juvenil que surge de la frase "Abrázame fuerte, susúrrame" es magnífica. La sensación de velocidad en esta canción recuerda a la cara B de un sencillo de rock de los 80 de Tetsuji Hayashi."Pista de carreras"También da pie a... Este es un tema principal potente que supera al sencillo principal. Además, fue producido por Takayuki Baba, conocido compositor de canciones relacionadas con el anime."Ese tipo"と"Lluvia de cristal"Estas dos canciones también siguen este estilo. Por otro lado, el lindo tecno-pop"Comunicación sentimental"Esto presagia el tema posterior del "complejo de hermano"."Momentos que te hacen sentir el océano"Esta es una poderosa combinación de Mitsuo Hagita y Shiro Sagisu. Un tema de reggae con música producida por Kazuya Amikura."Cumpleaños solitario"Con su abundancia de giros inesperados, la ruptura de este álbum con el típico pop idol aún se siente fresca hoy en día. (Hitoshi Kurimoto)

'BRISA DE VERANO'(1986 de julio de 7)

El primer paso para convertirse en cantante profesional fue reclutar a Toshiki Kadomatsu.

Miho Nakayama yToshio KadomatsuLa colaboración tuvo lugar en 1988.'ATRAPA LA NOCHE'Ese fue el factor decisivo, pero el presagio ya estaba en este tercer álbum. Con un bajo slap contundente y una guitarra afilada y penetrante, tiene un sonido crudo y funky."Déjame en paz"La combinación de ritmos de percusión suaves y un bajo sintetizado robusto crea un ritmo pegadizo."Amor creciente"En todas estas canciones, Kadomatsu participó personalmente no solo en la letra, la composición y los arreglos, sino también en el estribillo. Su inclinación por la música contemporánea negra es claramente evidente. Durante ese mismo período, consolidó su identidad a través del rap y la música dance de vanguardia, creando verdaderas obras maestras.'TOCAR Y SALIR'Ha lanzado esto, y su trabajo de producción es vanguardista pero da la impresión de un regreso al pop clásico. El mejor ejemplo de esto es"Eres mi única estrella brillante"Esta es la versión original. Un arreglo suave, hermoso y dramático acompaña su voz fresca y juvenil. Es una obra maestra, y no es de extrañar que una regrabación posterior se convirtiera en un éxito. Quizás tanto Miho Nakayama como el equipo de producción consideraron esto un paso para dejar atrás su imagen de ídolo y convertirse en una cantante de pleno derecho. Takao Kisugi la produjo, y tiene un sutil toque melancólico."Una actriz de verano"と"Egoísta"Estas dos canciones también forman parte de la dirección más madura. Sencillos de éxito incluidos en este álbum."De cerca"はKazuo ZaitsuSe trata de una canción pop animada y de gran calidad, pero existe una notable diferencia con sus otros temas, lo cual forma parte del atractivo de este período de transición. (Hitoshi Kurimoto)

EXÓTICO(1986 de julio de 12)

Takashi Matsumoto, Kyohei Tsutsumi y Motoki Funayama se unen para crear un tema synth-pop bailable.

Este álbum marca un hito en la discografía de Miho Nakayama en términos de su expresión artística. No solo Takashi Matsumoto y Kyohei Tsutsumi colaboraron en todos los temas, sino que la participación de Motoki Funayama, experto en sintetizadores, como arreglista, demuestra la intención de crear una obra synth-pop bailable que reflejara la época. El sencillo de Funayama de 1985"Fresco"Si bien su trabajo anterior se caracterizaba por ritmos fuertes, este álbum muestra un paisaje sonoro notablemente delicado y flexible, empleando una amplia gama de sonidos electrónicos con técnicas en constante evolución. Como sugiere el título, conceptualmente representa eventos en varios países con una temática exótica, y este matiz se expresa con una habilidad soberbia. Por ejemplo,"Costa Dorada"El uso magistral de sintetizadores para crear ambiente, combinado con la voz nítida de Miho Nakayama, genera una atmósfera cautivadora y dramática. La letra y la melodía románticas iniciales, "Una pizca de arena dorada en el fondo de un sobre azul de correo aéreo", demuestran una notable habilidad en la producción."Hazme sentir emocionado""ENCENDER (Pulsa el interruptor del corazón)"Los sencillos son particularmente pegadizos, y Miho Nakayama ofrece una variedad de interpretaciones que responden a la creatividad de los compositores. Sin duda, es una obra maestra temprana. (Tsuya-chan)

'UNO Y SOLO'(1987 de julio de 7)

Un álbum conceptual que refleja la fuerza de las artistas femeninas que simbolizan la era moderna.

Si bien muchas de las canciones de sus trabajos posteriores fueron escritas por la propia Miho Nakayama, su primera canción de este tipo fue una declaración de una "chica libre", que se liberaba de la opresión y las limitaciones de ser una estrella."La chica de la libertad"Todavía me sorprende su audacia.Toshinobu Kubota,Tetsuya KomuroCon canciones de renombrados artistas y grabado en Los Ángeles, este álbum es sin duda una obra de idols de alta calidad que cautiva con su vibrante sonido new wave/funk-pop de los 80 y la perfecta combinación de la voz con eco de Miho Nakayama. Sin embargo, más allá del brillante ritmo, vemos a Miho Nakayama viajando sola al extranjero tras una dolorosa ruptura, a veces entregándose a encuentros de una noche, buscando el sentido de sí misma ("ÚNICA Y EXCLUSIVA") que una vez buscó en otros. Una refrescante despedida."Adiós, mi brisa marina"Si bien está repleto de magníficas canciones pop como esas, también incluye éxitos de esa época (""¡¡¡ostentoso!!!""El hecho de que no incluya nada de lo anterior (etc.) confirma que se trata de un álbum conceptual que cuenta una sola historia. Lo más destacado de la parte final."determinación"Y la forma en que canta con tanta fuerza: "Soy yo quien está feliz de haber ganado mi libertad", es un ejemplo reciente de su...BLACKPINKやariana grandeEsta obra resuena en muchas artistas contemporáneas, y el hecho de que se publicara hace aproximadamente 40 años resulta simplemente abrumador. (Noimura)

'ATRAPA LA NOCHE'(1988 de julio de 2)

Una obra maestra producida por Toshiki Kadomatsu que capturó brillantemente las tendencias de la música dance.

Este álbum de 1988, producido por Toshiki Kadomatsu, también es muy conocido y goza de gran reconocimiento incluso fuera del círculo de fans de Nakayama. Kadomatsu es conocido principalmente por sus sonidos sofisticados, como lo que hoy llamamos city pop, fusión y R&B, pero lo más destacado de este álbum es cómo capturó brillantemente las tendencias de la música dance británica de finales de los 80, tras el auge del eurobeat y el italo disco.PWLUn sencillo alegre que también se relaciona con [otra canción]."ATRÁPAME"Este es un ejemplo claro, pero también hay otros."AMOR MILSINO""SOLO MI AMANTE"El uso eficaz de frases de sintetizador sencillas y repetitivas crea una sensación de naturalidad, evitando deliberadamente la tecnicidad excesiva. Este es el tipo de diseño sonoro en el que este artista sobresale.El hombre que se despiertaTiene sentido que le confiara la composición y los arreglos de dos canciones. Anri"La tristeza no cesa."Esta es una jugada maestra típica de Kadomatsu, que recuerda al episodio en el que confió deliberadamente la composición a Yasushi Chinfa y Tetsuji Hayashi en lugar de escribir las canciones él mismo. En aquel entonces, el álbum encabezó las listas durante tres semanas consecutivas, incluyendo la segunda semana como sencillo."Eres mi única estrella brillante"Ambos alcanzaron el número uno simultáneamente. Que un sencillo y un álbum lanzados en fechas diferentes llegaran al número uno al mismo tiempo fue un nuevo récord en aquel entonces. Además, en la primera semana, el álbum de Kadomatsu, "BEFORE THE DAYLIGHT", se posicionó en el número dos, logrando un doblete, lo que convierte a esta obra en un trabajo repleto de récords y anécdotas. (TOMC)

"El escondite"(1989 de julio de 9)

Este álbum representa la culminación de su carrera hasta ese momento y es su mejor trabajo en el género de la música dance.

Sin contar los álbumes recopilatorios, este es el último álbum de estudio de Nakayama en su adolescencia y el último de la década de 1980, lo que lo convierte en su noveno álbum de estudio en total. CINDY y otros artistas contribuyeron con canciones.Anri, acuerdoYuji ToriyamaEste álbum reúne a un grupo de artistas que recientemente han recibido un importante reconocimiento internacional, y se centra en el vanguardista New Jack Swing y el R&B contemporáneo de la época. Los arreglos de Toriyama, incluyendo los nítidos sonidos programados del tema principal, son característicos de la época.janet jackson~Jam y LewisLo más destacado es el toque funky que impregna todo el álbum, que no es solo suave, sino que se mantiene fiel a las demás producciones de Nakayama. Shingo Kobayashi, quien se encargó principalmente de los arreglos en la segunda mitad del álbum, desempeña un papel fundamental al equilibrar el sonido para que sea accesible a un público amplio, desde baladas con programación TR-808 hasta el synth-disco en el que Nakayama destaca. Si bien este sonido digital urbano es el foco principal, también están presentes las composiciones de Toshiki Kadomatsu, quien fue el catalizador de este estilo en el pasado."Eres mi única estrella brillante"Este tema, que cuenta con un nuevo arreglo acústico atemporal de Kazuo Otani (SHŌGUN), se incluye como la última pista del álbum.Juego mentalEste álbum, que también explora la visión del mundo madura alcanzada a través de letras escritas casi en su totalidad por letristas femeninas (o por la propia artista), como intentó en 1988, es una obra en la que Nakayama completó su transformación de "ídolo a artista" justo antes de cumplir 20 años. Es la culminación de su carrera hasta ese momento y, posiblemente, la mejor obra dentro de su género de música dance. (TOMC)

'Dé eaya'(1991 de julio de 3)

Mezclaron todos los géneros musicales y lograron que funcionara de maravilla como música pop.

el mismo añoGrito primigenioScreamadelicaÁcido que recuerda a"BINGO"Sí, los breakbeats funky están rugiendo."CACATÚA"Una de las principales influencias en este trabajo esSegundo verano de amorEs fácil imaginar que esto fue un movimiento en el Reino Unido a finales de los 80. Pero lo verdaderamente asombroso de este álbum es que mezcla todo tipo de música, incluyendo música latina y folk, creando un sonido innovador no solo para la época, sino incluso para los estándares actuales, sin dejar de funcionar como brillante música pop. No cabe duda de que los más importantes en este álbum son ATOM (Yoshimasa Inoue y Kanichiro Kubo), quienes arreglaron (casi) todas las canciones, y la frase "Es bueno, es bueno, no es bueno", que también se usó en el comentario del obi, realmente destaca."BROMISTA"A la cabeza, la propia Miho Nakayama expresa brillantemente la singular sensación de liberación que impregna toda la obra a través de sus letras y su canto (su compatibilidad con la música latina es particularmente destacable)."Melodía"(Taeko Onuki(Letra y música de)"Lo más especial jamás sucedió"La estructura general, que incluye una balada reconfortante (una versión de una canción de CINDY publicada el año anterior), parece indicar que esta música es una proyección del mundo ideal de Miho Nakayama. Además, los numerosos experimentos musicales de esta obra han dado como resultado un nuevo tema emblemático, una obra maestra de la música house japonesa."Rosa"Esto lleva a... (Aldea Noi)

'Meloso'(1992 de julio de 6)

Este primer álbum autoproducido incluye principalmente temas suaves al estilo AOR.

Este álbum de 1992, grabado en Los Ángeles, fue su primer trabajo autoproducido. Cita audazmente un riff de un conocido himno del rock, al tiempo que presenta un tema contrastante:MelosoEl tema que abre el álbum, titulado "...", abruma inmediatamente al oyente. Además, a pesar de la ejecución virtuosa, el volumen de la guitarra es extremadamente bajo, lo que hace que suene como si se tocara muy lejos, en lo profundo del paisaje sonoro; por lo tanto, es verdaderamente único, ya que crea una profundidad sonora y una gran sensación de escala que es completamente diferente de las típicas "baladas de rock". Este sorprendente arreglo es de Yoshimasa Inoue. También ha embellecido el acid house de una manera burbujeante,Pequeño LewisTambién incorpora un ritmo más lento."Gato de platino"También trabajó en otros proyectos, aportando una marcada individualidad al álbum. Sin embargo, la mayoría de las canciones son temas suaves al estilo AOR, literalmente melodías tranquilas. Un groove medio supremo donde el trabajo técnico de los platillos se impone tras el estribillo."Lentamente, mi amor"Una joya oculta de balada, en la que el piano eléctrico se utiliza de forma muy efectiva."Silencioso"Incluso la primera mitad merece la pena escucharla, pero especialmente el final."Escucha mi historia"El resultado final, a pesar de haber sido compuesto por diferentes personas, está lleno de unidad y es una obra que hay que escuchar sí o sí."Más que nadie en el mundo"Esta es una obra maestra de un período de transición, justo antes de que se inclinaran hacia una música pop más centrada en el ser humano, tras su gran éxito, y que posee una cualidad estelar maravillosamente mística y etérea. (TOMC)

'Azul medio'(1995 de julio de 9)

Una obra delicada que presenta una suave voz cantada en medio de un paisaje sonoro que evoca una sensación de soledad.

Es como si estuviera observando a mi yo del pasado desde la distancia."16 Columpios"Este álbum, que comienza con esta pieza, es una obra extremadamente delicada que deja una impresión duradera con la dulce voz de Miho Nakayama en medio de un paisaje sonoro tranquilo pero algo melancólico. Quizás porque fue producido en Los Ángeles, el arreglo esVirgenやJulio IglesiasのMientras se reúnen figuras veteranas que han participado en la producción, el hecho de que la letra y la música sean principalmente de artistas femeninas cercanas, como CINDY y Maria, también refleja la importancia de esta obra. Describe el momento de enamorarse de alguien que es "diferente de los adultos que he amado antes"."Quiero abrazarte"Entonces, murmura: "Esta noche me sentaré a su lado, como si nada hubiera pasado"."Duele"El cambio de tono (junto con la melodía alegre, en contraste con la letra) simboliza a la perfección el cruel pero hermoso contraste que constituye el encanto de esta obra. A lo largo de toda la pieza, se evoca la imagen de Miho Nakayama en aquel momento, observando en silencio la escena de la pérdida del amor que una vez tuvo, mientras recuerda su antigua inocencia. Las palabras "Pisé tus zapatos marrones, no... mi corazón late rápido" conmueven profundamente."ZAPATOS MARRONES"Este es uno de los temas más destacados del álbum. Fue lanzado como sencillo."Hert to Heart ~Donde el dolor lleva~"Sin embargo, justo cuando creía haber superado mi tristeza, me asesta un golpe final con un desenlace increíblemente bello y desgarrador. (Noimura)

'Groovin' Blue'(1997 de julio de 6)

Una de las mejores obras maestras de su última etapa, con voces perfectamente equilibradas que dan cohesión a todo el álbum.

Tengo la impresión de que el dinamismo de las obras de Miho Nakayama depende en gran medida de lo bien que el arreglista se adapte a la canción, y en ese sentido, esta obra es...ACEITUNAJunto con (1988), esta puede considerarse una de las mejores obras de su última etapa. El arreglo completo es de Satoshi Takebe, y su ritmo denso y envolvente resulta irresistible."Color de marzo"Como se puede apreciar, diversos elementos como el sonido procesado en la introducción, el ritmo cambiante y el mundo fragmentado de las letras escritas por el artista se entrelazan, y una potente línea de bajo los recorre, creando una estructura magnífica. Además, la fluidez de la sección central también es digna de mención. Este fue el lado B de "March Color"."BRILLANDO PARA TI"Ahora, escuchemos algo de música jazz de teclado, y luego..."He dejado de mentir ~ AMOR DECEPCIONADO"A continuación, llega un tema bailable y profundo, y su habilidad para conectar este contraste a la perfección es realmente impresionante. En el primero, la letra directa, "No te resfríes, no puedo cuidarte si estamos lejos, así que mantente fuerte por tu cuenta, eres la única que brilla... Te amo", es profundamente conmovedora, y en el segundo, su actitud serena al interpretar el papel de una "buena mujer" es elegante. El álbum está lleno de altibajos y detalles meticulosos, pero la sensación de unidad se debe en gran medida a la potencia de su voz. Considerando los estándares del J-POP de la época, produce un bajo considerablemente fuerte, pero su voz tiene un equilibrio exquisito que no es ni demasiado débil ni demasiado fuerte, y esto mantiene unido todo el álbum. La composición estuvo a cargo de personas como Shinya Naito y Shigeo Miyata, pero el canto de Miho Nakayama permanece inalterable sin importar con quién colabore. (Tsuya-chan)

Manifiesto(1999 de julio de 9)

Una obra de una creatividad asombrosa que aprovecha al máximo el potencial de Little Creatures.

Miho Nakayama ha producido una variedad de obras "experimentales" desde la década de 90, pero esta película es sin duda la cúspide de esa trayectoria.Pequeñas criaturasEsta es una obra impresionante que aprovecha al máximo [el nombre del artista], adentrándose en un profundo mundo musical. El llamado trío, compuesto por Takuji Aoyagi (guitarra), Masato Suzuki (bajo) y Tsutomu Kurihara (batería), es un grupo crossover que abarca desde el jazz, el rock y la música del mundo hasta la música de club, y aquí también trabajan de forma libre y lúdica con el tema de Miho Nakayama. El tema de apertura, compuesto por Ryoko Gotoh"ESPRESSO con LECHE"Es una canción extraña con un aire terrenal y alternativo, y una vibra conmovedora, y lo que sigue..."Hasta que me canse de ello"Entonces te sorprende el arreglo minimalista que saca el máximo partido a la potente línea de bajo. ¿No suena casi como un breakbeat de hip-hop? Tiene un toque techno."Flor de vichyssoise", una canción dub que suena igual que Fishmans"SEVILLANA"La primera mitad por sí sola causa un fuerte impacto, pero a medida que avanza el álbum, aparecen largas secciones instrumentales que cobran protagonismo sobre las voces, y la absoluta libertad de la música es deslumbrante. Sin embargo, con la excepción de una canción, todas las letras fueron escritas por la propia Miho Nakayama, lo que deja claro que se trata de una obra nacida de su propia mente. Tras crear este álbum, se tomó un largo descanso de su carrera como cantante, pero uno se pregunta qué habría sucedido si hubiera continuado creando obras tan poco convencionales. (Hitoshi Kurimoto)

'Neuf Neuf'(2019 de julio de 12)

Este último álbum original puso de manifiesto su enfoque poco convencional.

Este es un álbum de proyecto por su 35 aniversario, pero también es su primer álbum nuevo en 20 años desde el último. Sin embargo, cuatro de las canciones son versiones propias, por lo que tiene una fuerte sensación de ser un álbum de proyecto. El productor, incluyendo las versiones, esRen TakadaAparentemente, la intención original era crear una nueva obra que también evocara una sensación de nostalgia, y de hecho, la música compuesta por Takahiro Shibata..."Acerca de ti"Estas canciones, en particular, tienen un aire retro en cuanto a melodía y arreglos. De hecho, ¿no es este un álbum bastante extraño en general? La última canción..."Neuf"La canción también fue compuesta por Miho Nakayama y presenta un acompañamiento de piano abstracto para la letra "nyaaan", antes de terminar abruptamente. Respecto al título del álbum "Neuf Neuf", explica: "No significa algo así como 'una nueva yo'. ¿No te dan ganas de decir 'Neuf'? Y es aún más divertido si lo dices dos veces seguidas". Esto demuestra claramente su actitud desinhibida, característica de alguien que siempre ha creado la música que quiere hacer. Esto también se evidencia en sus versiones, por ejemplo..."Solo quiero llorar (Neuf Neuf)"Parece que cuando Ren Takada creó el primer arreglo, ella le pidió que lo modificara significativamente respecto a la canción original. Por lo tanto, se puede decir que la postura expresiva de Miho Nakayama se mantuvo inalterable hasta el final. En otras palabras, sus valores se guiaron en todo momento por sus deseos expresivos, buscando un sonido libre y poco convencional. En el ámbito de la música pop, continuó ampliando su registro expresivo y demostrando una actitud poco convencional. (Tsuya-chan)

<Perfil>

Hitoshi Kurimoto(Kurimoto, Hitoshi)
Escritora de música y viajes, y selectora musical. Comenzó su carrera como escritora musical mientras trabajaba en una compañía discográfica. Tras dejar la empresa, viajó por Centroamérica y Sudamérica durante dos años. Desde su regreso a Japón, trabaja como freelance, escribiendo para revistas y sitios web, componiendo y seleccionando música para radio y programas de vuelo, planificando y supervisando álbumes recopilatorios, y apareciendo en televisión, radio y otros medios, además de participar en charlas y eventos. Entre sus libros se encuentran "¡Aprende los fundamentos del City Pop con estos 100 álbumes!" y "¡Aprende los fundamentos del J-POP de los 90 con estos 100 álbumes!" (Seikaisha Shinsho).
https://lit.link/hkurimoto

Tsuya-chan
Escritora. Además de colaborar con artículos y realizar entrevistas para los medios, ha trabajado en numerosos proyectos, producciones y conceptualizaciones para artistas y marcas. Entre sus libros se encuentran «I Decided to Do Rap: A Critical Essay on Female Rappers» (DU BOOKS), «Speed ​​Vibes Punchline: Rap and Manzai, A Theory of Speaking for Winning» (Artes Publishing), y supervisó «Alternative R&B Disc Guide» (DU BOOKS). También es directora de B-Side Incubator, una asociación sin ánimo de lucro que apoya a artistas independientes.
https://linktr.ee/tsuyachan

TOMC(Tomcy)
Productor de música beat y ambient. Ha publicado trabajos en sellos como Inner Ocean Records (Canadá), Kankyo Records, Local Visions y Kakubarhythm (Japón). Ha destacado en diversos ámbitos, incluyendo giras internacionales con Stone Music, el colectivo de improvisación de Tokio Hasegawa (Taj Mahal Travel Group), sesiones de DJ para J-WAVE y la publicación del libro "The Musical Adventures of J-POP" (DU BOOKS).
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Pueblo de Noi(Noimura)
Nacido en 1992, se desempeña como crítico musical y guionista de videojuegos, y participa activamente en diversos medios como internet, radio y libros. Entre sus principales trabajos destacan: Real Sound, Billboard JAPAN, "After 6 Junction 2" de TBS Radio, "Weekly Music Theory" de JFN y "Overseas Game Music Guidebook" de DU BOOKS (como uno de los autores).
Contacto: neu_mura@outlook.com
https://neu-mura.com/