Hoy hace 48 años que se publicó el álbum "BGM", una obra que incorpora elementos musicales como AOR, fusión, crossover y música brasileña, a la vez que posee un atractivo maduro dentro de la música pop.
"BGM" es el único álbum que dejó la Fujimaru Band, liderada por Fujimaru Yoshino, quien tocó la guitarra en numerosas canciones famosas como "Momen no Handkerchief" y "Amagi Goe", y produjo éxitos tanto a nivel nacional como internacional en los años 70 y 80 con SHOGUN y AB'S.
Este álbum, que había permanecido como una joya oculta conocida solo por unos pocos, ahora, en 2025, trasciende el tiempo, experimentando un aumento en las reproducciones en plataformas de streaming, principalmente en el extranjero, y ganando el apoyo de muchos oyentes. Esta reseña comparativa profundiza en la esencia de esta obra maestra romántica de los años 70, "BGM".
Shino Okamura, Wataru Sawabe (Skirt), Yuji Shibasaki, Yoshiro Takahashi, Mino Music y DJ MURO —seis personas— desvelan el encanto de la obra.

El streaming ya está aquí

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|Shino Okamura|Wataru Sawabe (falda)|Yuji Shibasaki|Yoshiaki Takahashi|Música de Mino|DJ MURO|

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Shino Okamura

Cuando uno piensa en la Fujimaru Band, piensa en Hideki Saijo. Yoshino Fujimaru fue el guitarrista de la banda de acompañamiento de Hideki Saijo a mediados de la década de 70. Durante ese tiempo, Saijo lanzó una serie de éxitos como "Chigireta Ai" y "Hageshii Koi", y las apasionadas canciones creadas por el dúo de compositores Kazumi Yasui y Koji Makaino, en particular, plasmaron brillantemente su individualidad como cantante. No hace falta decir que Yoshino influyó enormemente en esa interpretación apasionada, y la historia de que Saijo, quien estaba obsesionado con las bandas de rock extranjeras en ese momento, quedó tan impresionado por las habilidades de Yoshino que lo contactó personalmente, tiene todo el sentido, ya que su compatibilidad es evidente en las enérgicas obras de Saijo de este período. Este álbum de Fujimaru Band, "BGM", se grabó por aquella época, y su agradable sonido, reflejado en el título que invita a preguntarse si se trata de una autocrítica o una expresión estética, sin duda merece ser considerado fundamental en el reciente auge del city pop y la redefinición de la música japonesa. Las suaves frases de guitarra se inscriben en el ámbito del soft fusion de la época, con reminiscencias de George Benson, y la resonancia armónica con los refrescantes tonos del teclado es verdaderamente elegante. Sin embargo, no hay que pasar por alto el atisbo de una enérgica sensibilidad blues-rock que se vislumbra tras ese sonido agradablemente ligero. En particular, el tema instrumental "Paper Machine", con sus melancólicos riffs que recuerdan a Eric Clapton en sus tiempos con Cream, y "I Know It's Gonna Last", con tintes de brass-rock, que evoca a Chicago y Blood, Sweat & Tears, parecen reflejar que Yoshino fue bautizado por la vibrante evolución del rock en la América de los años 60. Fue realmente extraordinario que Hideki Saijo percibiera la base musical enérgica y con influencias del blues en la forma de tocar de Yoshino, y este álbum sin duda muestra destellos de ese talento.

プロフィール

Okamura Shino
Nacido en Tokio. Crítico musical. Editor jefe de "TURN" (turntokyo.com). Profesor a tiempo parcial en la Universidad Kyoto Seika y la Universidad Showa de Música. Presentador del programa "Imaginary Line" de FM Kyoto (Alpha Station), entre otros.

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Wataru Sawabe (falda)

Para empezar, y para ser sincero, no soy el tipo de fan que sigue con avidez las obras relacionadas de Fujimaru.
Como oyente ocasional que solo ha disfrutado esporádicamente del trabajo en solitario y de AB, esta fue la primera vez que escuché "BGM" de Fujimaru Band. Al escucharlo por primera vez, sentí que era una obra al estilo de 1977, en todo el sentido de la palabra. Quizás sea música entre géneros. Parece existir en los espacios entre el crossover y la fusión, entre el pop y el J-pop, entre el rock y el AOR, entre banda y unidad; es música que existe en todo tipo de espacios intermedios. Por ejemplo, incluso en canciones con un toque suave, hay momentos donde persiste el J-pop, e incluso en canciones con un ambiente J-pop, hay varios momentos donde sentí que había algo inexplicable acechando bajo la superficie.
Personalmente, la que realmente me conmovió fue "In the Crowd". El sonido del Fender Rhodes es fantástico, el coro cantado al unísono con la guitarra es tan agradable, y el momento en que las cuerdas, que sonaban como si hubieran sido colocadas allí solo para adornar dulcemente, tocan la frase decisiva con tanta fuerza es irresistible. También me encanta "Rainy Afternoon", que comienza con la frase "En días como este, cualquiera se sentiría deprimido", y transmite una indescriptible sensación de presagio. El final que se desvanece detrás del phaser también es genial. "I Know It's Gonna Last" es magnífica en todos los aspectos: arreglo, interpretación, trabajo del coro. Puede que no sientas mucha "brecha" en esta canción.
Este álbum, que cuenta con un grupo de músicos de gran talento, es una obra maestra porque se centra exclusivamente en la "canción" en lugar de exhibir sus habilidades técnicas.

プロフィール

Esta banda de pop poco saludable ha ganado popularidad entre personas de todas las profesiones, géneros y edades gracias a sus refrescantes composiciones y a la calidad de su conjunto, a pesar de tener un aire algo melancólico.
En 2006, Wataru Sawabe inició su proyecto en solitario, centrándose en la grabación multipista. En 2010, fundó su propio sello discográfico, Kachuka Sounds, y lanzó su primer álbum, "S.O.S.", que marcó el comienzo de su actividad profesional a gran escala.
En abril de 2021, colaboró ​​con PUNPEE en el tema de apertura "ODDTAXI" del anime "Odd Taxi". Aprovechando su amplio conocimiento de la comedia, en septiembre de 2023 fue juez en la ronda final del "UNDER 25 OWARAI CHAMPIONSHIP", un concurso de comedia limitado a menores de 25 años, y también compuso el tema principal del concurso, "Expectations and Premonitions".
También ha participado en la producción de numerosas bandas sonoras y piezas musicales para diversas obras de animación, películas y series dramáticas.
Además, su talento como compositor le ha permitido escribir canciones para artistas como Takashi Fujii, Kaede (Negicco), Touko Miura y adieu (Moka Kamishiraishi). Asimismo, como multiinstrumentista, Sawabe ha participado en presentaciones en vivo y grabaciones de artistas que admira, como Spitz, Makoto Kawamoto y Moonriders. Es un excelente cantautor y músico cuyo talento diverso y enfoque sin ataduras de género han llamado la atención.

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Yuji Shibasaki

Ahora que el auge del pop urbano ha terminado, al recordar aquella época, a menudo pienso que, en medio del bullicio, existía una tendencia a centrarse únicamente en las representaciones deslumbrantes de la ciudad, la estimulante sensación de veraneo o incluso un placer sorprendentemente estimulante. Por el contrario, creo que el dandismo agridulce y el aroma a madurez que debían estar presentes en los discos de aquella época fueron descartados innecesariamente. Las tendencias de la época siempre son violentas. En la actualidad, cuando el dandismo y la «madurez masculina» se perciben como algo reaccionario (aunque no se puedan simplificar de esa manera), se encuentran en una desventaja aún mayor.
La obra maestra de Fujimaru Band, "BGM", es quizás el disco que mejor encarna ese tipo de dandismo y madurez entre los discos que podrían clasificarse como city pop. Más allá de ser una obra de primera categoría en su época que reinterpretó los bellos sonidos del AOR, la fusión y la música brasileña, lo crucial aquí es la humedad, o mejor dicho, la esencia "kayo" —el aroma— que reside en la voz y las melodías de Yoshino, y en la interpretación contenida de la banda. La razón por la que posteriormente compuso la banda sonora de "Kudo-chan", quien podría considerarse la encarnación del dandismo caricaturesco, como SHOGUN, no es otra que el hecho de que su propio sentido musical contenía un nihilismo urbano a lo Philip Marlowe y, a la inversa, un dandismo "suave".
Sí. La «gentileza» a la que me refiero es la que Akira Kurihara describió magistralmente en su extraordinario ensayo sobre la juventud: esa que solo se encuentra en los jóvenes que han atravesado la lenta transición entre «la persona que quieren ser» y «la persona que son» en la sociedad de consumo. Es esa «gentileza» que, en medio del viento aullante, oculta la amargura interior y sonríe con dulzura, fingiendo ser la misma persona de siempre.
Y ahora pienso: ¿dónde se han ido todos esos jóvenes, aquellos que poseían una especie de dandismo refinado, maduro pero con una esencia fuerte? Mientras contemplo con nostalgia las chaquetas de estos jóvenes, que distan mucho de ser "reconfortantes", reunidos alrededor de una mesa, con el rostro lleno de vergüenza, yo, que también fui joven, no puedo evitar pensar en esto.
Desde el póster de "The Missouri Breaks" pegado en la pared blanca, los ojos de Marlon Brando y Jack Nicholson nos miran fijamente en 2025. "¿Ustedes son tan guapos como estos chicos (los miembros de Fujimaru Band)?", parecen preguntar.

プロフィール

Yuji Shibasaki
Nacido en la prefectura de Saitama en 1983. Crítico y director musical. Desde 2006, se ha dedicado a la promoción y producción en la industria discográfica, trabajando como director artístico para numerosos artistas. Entre sus obras en solitario destacan "Pop Music Repeats Revivals: A History of Music Reception Through 'Recontextualization'" (East Press, 2023) y "Music Goes On: Reflections on the Latest Music Life" (Music Magazine, 2021). Además, editó "¿Qué es el City Pop?" (Kawade Shobo Shinsha, 2022), entre otras.

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Yoshiaki Takahashi

Como sabéis, gracias al reciente resurgimiento del city pop, numerosas canciones han sido "redescubiertas" por artistas y oyentes extranjeros.
Siempre que una canción inesperada llama la atención, me sorprende su perspectiva y me deleitan las nuevas ideas que ofrece. Sin embargo, el caso de Fujimaru Band es algo diferente. El hecho de que su único álbum, "BGM", esté atrayendo la atención mundial se recibe con más entusiasmo que nunca, con expresiones como "¡por fin!" y "¡al fin!".
Dada la marcada inclinación de AB'S hacia la música occidental y su éxito en las listas de éxitos del Reino Unido, era solo cuestión de tiempo que el primer álbum de Yoshino Fujimaru como líder, el punto de partida de su gran carrera, cruzara el océano. Sin embargo, resulta fascinante que en el Reino Unido no sean las canciones que antes triunfaban en Japón —como la melancólica bossa nova "Highway", el refrescante y ortodoxo city pop "In the Crowd" o el funky rock al estilo de los Doobie Brothers "I Know It's Gonna Last", que anticipa a SHOGUN— sino más bien la fusión "Paper Machine", que muestra la influencia de CTI Records, la que ha recibido elogios unánimes. Este instrumental místico, con su hermoso y nítido sonido de piano eléctrico, seguramente se convertirá en un clásico, disfrutado de la misma manera que "Prelude a Go Round" de Cortex.
Y así como la canción fue sampleada por Madlib y Earthgang y renació de una nueva manera, puede que llegue el día en que podamos "reunirnos" con "Paper Machine" de una forma inesperada; en estos tiempos, tal acontecimiento no es solo una quimera.

プロフィール

Yoshiaki Takahashi
Nacido en Tokio. Periodista musical, locutor de radio y selector musical. Autor de libros como "Un estudio de la música del Universo Cinematográfico de Marvel: El significado de la música pop en las películas", "Ya que no puedo esperar nuevos encuentros, me rehabilitaré viendo la historia de amor de otra persona: Una conferencia cinematográfica de comedia romántica sobre amor y cultura", "Esto es América: Música pop en la 'era Trump'", "REY DEL ESCENARIO: La filosofía en vivo de Rhymester", "Introducción de Rhymester Utamaru a la 'Historia del rap'" y "Canciones que hacen bailar la vida: Una selección de las mejores columnas musicales del programa 'La vida de Jane Su baila' de TBS Radio". Sus apariciones y selecciones musicales en TBS Radio incluyen "La vida de Jane Su baila", "Registro de voz del viernes" y "Después de 6 Junction 2". Aparece como la marioneta "Yoshi Kaisetsuin" en el programa "Hoshino Gen's Music Discussion" de NHK E Tele.

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Música de Mino

"BGM" (1977), el único álbum de la Fujimaru Band liderada por Yoshino Fujimaru, es un ejemplo de música pop urbana que ha sido reevaluada como "de estilo city pop", pero que posee un encanto con múltiples capas que no puede ser contenido dentro de la gramática de ese género.
Dentro de este refrescante conjunto de estilo AOR, los recursos guitarrísticos del blues y el hard rock, aún muy presentes en aquel entonces, se asoman ocasionalmente. En el sentido de que buscaba trascender las fronteras del rock británico, comparte una textura similar con el álbum debut de Char, publicado el año anterior. Si bien muchos guitarristas de la época, liderados por Jeff Beck, experimentaron tales cambios estilísticos, en realidad no existen muchos ejemplos donde su sensibilidad musical haya culminado dentro de un contexto de "city pop".
En este contexto, este álbum puede describirse como una obra singular que captura la atmósfera de una época en la que los límites de los géneros aún eran difusos. En cuanto a la conexión directa entre la fisicalidad de la banda y el pop urbano, cabe destacar la interpretación de guitarra de Yoshino, así como la de teclado de Masao Nakajima, exmiembro de West Road Blues Band.
La crudeza que impregna el álbum proviene de los orígenes mismos de la formación de la banda. La guitarra, terrosa pero brillante, combinada con las voces melancólicas y sombrías, crea una exquisita armonía entre la fisicalidad de los intérpretes y la sofisticación urbana: ese es el tipo de álbum que es.

プロフィール

Miño
Es crítico musical, músico y creador de vídeos. Su canal de YouTube, «Mino Music», dedicado a los comentarios musicales, cuenta con aproximadamente 50 6 suscriptores. También publica trabajos bajo el nombre de su proyecto en solitario, <Minotaur>. Es autor de libros como «La historia musical de la guerra» y «Canciones de Japón», y su nuevo libro, «Mino Music», se publicará el 9 de junio. Además, participa en diversas actividades como locutor de radio, organizador de eventos y promotor de la cultura discográfica, difundiendo el encanto de la música de diversas maneras.

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DJ MURO

¡Me emociona saber que "BGM", una obra maestra única de la "Fujimaru Band", el grupo líder formado en los años 70 por el increíble guitarrista Fujimaru Yoshino, quien aún sigue en activo, está siendo reevaluado! Es un álbum que he atesorado desde que lo adquirí en Etcetera Records en Shinjuku en los años 90.
Entre los temas de este álbum, la instrumental "Paper Machine", así como "Highway" e "In the Crowd", donde se puede apreciar plenamente la voz de Fujimaru, siguen sonando con frecuencia en directo, y esta es una obra maestra muy solicitada por aficionados a la música y DJs internacionales. Espero que este álbum te anime a descubrir no solo la obra en solitario de Fujimaru, sino también sus colaboraciones con SHOGUN, Hideki Saijo, AB's, Hiro Tsunoda, Masahiro Kuwana y otros, ¡para que puedas apreciar aún más el encanto de su música!
¡También esperamos con ansias una reedición de la versión analógica!
MURO

プロフィール

MURO, el Rey de la Excavación, es motivo de orgullo nacional para Japón. Como el "excavador número uno del mundo", ha expandido su actividad como productor y DJ desde el underground hasta el mainstream, a nivel mundial. Continúa lanzando numerosas mezclas oficiales y goza de un enorme apoyo tanto a nivel nacional como internacional. Incluyendo su proyecto de DJ exclusivo de 7 pulgadas, "CAPTAIN VINYL", junto a DJ NORI, es uno de los artistas más reconocidos en una amplia gama de ámbitos.
Todos los miércoles a las 21:00 p. m., se presenta una nueva mezcla en el programa "KING OF DIGGIN'" de TOKYO FM, presentado por MURO.
Programa HP https://www.tfm.co.jp/kod/

 

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música grabada

LADO A
1. Autopista*
2. Zatto no nakade**
3. Un vacío de tristeza**
4. Dekigoto de Hishochi*
5. Lluvia a Hirusagari**
6. Hola no ataru michi++
LADO B
1. ¿No podemos empezar todo de nuevo?
2. Máquina de papel
3. Nunca le digas adiós al sol.
4. Sé que va a durar
5. Tema

crédito

BANDA FUJIMARU
FUJIMARU YOSHINO (Guitarra Eléctrica, Guitarra Folklórica, Voz y Coro)
MASAO NAKAJIMA (Todos los teclados)
KAZUYOSHI WATANABE (Bajo eléctrico)
JUNICHI KANAZAWA (Batería y percusión)

Palabras por
YOSHIKO MIURA *
KAZUKO KATAGIRI**
ANN LEWIS +
HAJIME ICHINOMIYA ++
FUJIMARU YOSHINO

Producido por FUJIMARU BAND
MASAAKI SAITO, Ingeniero de Grabación, Remezcla y Masterización
Ingeniero asistente, FUMIO OZAWA
Dirigida por KENICHI MATSUSHITA
Codirector, MINORU MASUDA
Fotografías del álbum de YUSUKE KANOU y YOJI KOBAYASHI
Diseño del álbum por JUNICHI KANAZAWA