48년 전 오늘 AOR과 퓨전, 크로스오버, 브라질 음악 등 음악적 요소를 내포해 팝으로도 숙성된 매력을 발하는 작품 'BGM'이 출시됐다.
'목면의 손수건'과 '아마기 너머' 등 수많은 명곡 기타를 담당하며 70~80년대에는 SHOGUN과 AB'S에서 국내외 히트를 낳은 요시노 후지마루를 리더로 하는 후지마루 밴드가 남긴 유일한 앨범이 'BGM'이다.
아는 사람조차 아는 한 장으로 조용히 시간을 거듭하고 있던 이 작품이 지금, 2025년에 시대를 넘어 해외를 중심으로 스트리밍의 재생수가 확대해, 많은 청취자의 지지를 얻고 있다. 그런 로맨스 넘치는 70년대 명반 'BGM'의 본질에 다가오는 크로스 레뷰.
오카무라 시노, 사와베 와타리(스커트), 시바사키 유지, 타카하시 요시로, 미노 뮤직, DJ MURO의 6명이 작품의 매력을 끈다.

스트리밍은 이쪽

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|오카무라 시노|사와베 와타리 (치마)|시바사키 유지|다카하시 요시로|미노 뮤직|DJ MURO|

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오카무라 시노

후지마루 밴드라고 하면 사이죠 히데키이다. 요시노 후지마루가 니시죠 히데키의 백 밴드의 기타리스트를 맡고 있던 것은 70년대 중반의 일. 그 무렵의 사이죠는 「찢어진 사랑」 「격렬한 사랑」이라고 하는 히트곡을 연발하고 있어, 특히 작사/야스이 카즈미, 작곡/마키노 야스지의 콤비로 만들어진 열정적인 곡이 가수로서의 그의 개성을 훌륭하게 결실시키고 있었다. 그 패션 넘치는 연주에 크게 영향을 주고 있었던 것이 요시노인 것은 말할 필요도 없고, 당시 해외 록 밴드에 열중했던 사이죠가 그 솜씨에 반해 스스로 요시노에게 말을 걸었다는 에피소드도 수긍하는 궁합의 장점을 이 시대의 서성의 에너제틱한 작품으로 발휘되고 있다. 이 후지마루 밴드의 'BGM'은 그 무렵에 만들어진 작품이지만, 과연 자학적인 것인가, 미학의 나타나는 것인가… 매끄러운 기타 프레이즈는 확실히 당시의 소프트 퓨전 영역에서 그 조지 벤슨을 상기시켜 청량감 있는 건반의 음색과의 하모닉한 울림도 실로 세련이다. 하지만, 그 기분 좋게 브리진인 사운드의 배후에, 기골 있는 블루스·록 기호가 엿볼 수 있는 것을 놓치지 말아야 한다. 특히 멜랑콜릭한 리프에 크림 시대의 에릭 클랩턴을 보는 인스트의 「Paper Machine」, 시카고나 브래드・스웨트＆티어즈를 방불케 하는 브라스・락조의 「I Know It's Gonna Last 등은 요시노가 60년대 미국에서 록뮤직의 핫한 진화 세례를 받고 있던 사실을 반영하고 있는 것 같다. 사이죠 히데키가 요시노의 플레이에 꽉 넘치는 블루지한 음악의 소양을 느낀 것은 전혀 멋진 심미안이지만, 본작에도 그러한 편한이 틀림없이 나타나는 것을 다시 본작으로 실감할 수 있을 것이다.

프로필

오카무라 · 시노
도쿄도 출신. 음악 비평가. 『TURN』(turntokyo.com) 편집장. 교토 세이카 대학, 쇼와 음악 대학 비상근 강사. FM 교토(알파·스테이션) 「Imaginary Line」퍼스널리티 등등.

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사와베 와타리 (치마)

우선, 솔직히 말해 버리면, 나는 후지마루씨의 관련작을 열심히 쫓고 있는 팬이 아닙니다.
변덕스럽게 솔로나 AB's를 즐겨 온 라이트도 라이트인 청취자였으므로, 후지마루 밴드의 「BGM」도 이번 처음 들었습니다. 일청해 1977년적, 모든 의미에서 1977년적인 작품이라고 느꼈습니다. 그것은 틈의 음악, 이라는 것일지도 모릅니다. 크로스오버와 퓨전의 틈이나, 팝과 가요곡의 틈이나, 록과 AOR의 틈이나, 밴드와 유닛의 틈이나, 모든 틈에 있는 음악처럼 비치고 있습니다. 예를 들어, 멜로우 터치로 들을 수 있는 곡 속에도 가요가 냄새가 난 순간이 있었고, 가요적인 분위기의 곡 속에도 몸매가 모르는 무언가가 몰래 느껴지는 순간이 많았습니다.
개인적으로 굉장한 것은 "잡담 속에서". 펜더 로즈의 음색도 최고입니다만, 기타와 유니슨하는 코러스가 기분 좋고, 달콤하게 장식되기 위해 배치된 것처럼 들린 스트링스가 살결의 프레이즈를 강력하게 연주하는 그 순간이 참지 않습니다. "이런 날에는 누구나 막을 수 있지만"라는 노래를 정말 말할 수없는 예감을 꽂는 "비가 오후"도 좋아합니다. 페이저 너머로 페이드 아웃 해 가는 아웃트로도 멋집니다. ”I Know It's Gonna Last”는 어레인지, 연주, 코러스 워크, 어느 것을 매우 최고. 이 곡에서는 그다지 '틈새'는 느껴지지 않을지도 모릅니다.
완리의 뮤지션들이 모여, 스스로의 기술을 과시하는 것이 아니라, 어디까지나 '노래'를 중심으로 한 앨범으로서 걸작이라고 말할 수 있다고 생각합니다.

프로필

어딘가 그림자를 가지면서도 청량감이 있는 송 라이팅과 밴드 앙상블로 직업·성별·연령을 불문하고 평판을 모으는 건강에 해로운 팝 밴드.
2006년, 사와베 와타루의 솔로 프로젝트로서 다중 녹음에 의한 레코딩을 중심으로 활동을 개시. 2010년 자신의 라벨, 카츄카 사운즈를 시작해 1st 앨범 '에스 오 에스'를 발표한 것으로 활동을 본격화.
2021년 4월에 애니메이션 「오드 택시」오프닝 테마 「ODDTAXI」를 PUNPEE와 콜라보로 담당. 풍부한 코미디의 지식으로부터, 2023년 9월에는 25세 이하 한정의 코미디상 레이스 「UNDER 25 OWARAI CHAMPIONSHIP」결승전의 심사원을 담당, 대회 주제가 「기대와 예감」도 새로 썼다.
그 밖에도 수많은 애니메이션 작품, 영화, 드라마의 극반, 악곡 제작에 종사한다.
또, 그 송 라이팅 센스로부터 지금까지 후지이 다카시, Kaede(Negicco), 미우라 토오코, adieu(상백석 모가) 등에의 악곡 제공도 실시하고 있다. 한층 더 멀티 플레이어로서 사와베 자신도 경애하는 스피츠나 카와모토 마코토, 문 라이더즈들의 라이브나 레코딩에 참가하는 등, 다채로운 재능, 장르레스에 주목이 모이는 멋진 싱어송 라이터이며, 밴드이다.

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시바사키 유지

시티팝의 붐을 통과한 지금, 당시를 되돌아보아 자주(잘) 생각하는 것은, 아무래도 그 번잡함 속에서는, 빛나는 도시의 표상이라든지, 우키우키 같은 리조트 감각, 혹은 또, 때로는 좀처럼 버릴 정도로 업 리프팅인 쾌락성과 같이 한 것만으로 포커스가 좁혀질 정도가 있어, 그것의 뒤집음으로서, 동시대의 레코드 속에 확실히 감돌고 있었을 듯한 쓴 댄디즘이라든지, 원숙의 향기 같은 것이, 필요 이상으로 버려져 버렸던 것이 아닐까, 라고 하는 것이다. 시대의 추세라는 것은 항상 폭력적인 것이다. 댄디즘이라든가 「남자들의 원숙미」등이라는 것이, 아무래도 반동적인 무언가에 (진짜는 그렇게 단순화 할 수 있을 것임에도 불구하고) 느껴져 버리는 지금의 시대에서는, 그들은 여전히 ​​분이 나쁘다.
후지마루 밴드의 걸작 'BGM'은, 시티팝으로서 크게 묶여(있을 가능성이 있는) 레코드 중(안)에서, 확실히, 그러한 댄디즘이나 원숙의 존재를, 가장 분명하게 구현하고 있는 한 장일 것이다. AOR이나 퓨전, 브라질 음악의 미려한 사운드를 환골 탈태한 당시 최고급 작품이라는 사실 이상으로, 여기서 중요한 것은, 요시노 자신의 가성과 멜로디, 밴드의 억제적인 연주에 머무르고 있는 습기, 더욱 분명히 말하면, 「가요」적인 에센스~ 냄새 왜 그가 나중에 SHOGUN으로 놀이적인 댄디즘의 화신이라 할 '쿠도짱'을 위한 사운드트랙을 제공했는가 하면 다른 것도 아닌 그=요시노 자신의 음악 센스 속에, 필립·마로우풍의 도시적인 니히리즘과, 그 뒤집음으로서의 “쉬움” 댄디즘이 창조되어 있었기 때문에 다름없을 것 같다.
그래―――. 여기서 말하는 「쉬움」이란, 과거 구리하라 아키라가, 그 희귀한 청년론 속에서 미문을 가지고 그려내 보인 것 같은, 소비 사회 중에서 「이렇고 싶은 자신」과 「이런 자신」사이에서 연기되는 게으른 모라토리엄을 통과한 후의 청년에게만 숙박. 불어 넣는 바람의 소리 속, 이쪽을 되돌아보고, 쓴 맛을 버리면서, 「변함없는 나로 있어 보이게 해」등과 연마하면서 부드럽게 웃어 보인다. 그런 종류의 '부드러움'이다.
게다가 지금 다시 생각하는 것은, 이런, 원숙하면서도 강한 심을 남긴 「쉬움」의 댄디즘을 가슴에 숨긴 청년들은, 도대체 어디에 말해 버린 것일까, 라고 하는 것이다. 아첨에도 '상쾌'라고는 어려운 청년들이 하나의 테이블을 둘러싸고, 벌집 얼굴을 늘어놓는 재킷을 섬세하게 바라보면서, 전 청년의 나는 그런 것을 생각해 버리고, 생각하지 않을 수는 없는 것이다.
흰 벽에 붙여진 『미주리 브레이크』의 포스터 중에서, 마론 브랜드와 잭 니콜슨의 눈이, 2025년의 우리들을, 확실히 바라보고 있다. 「너희들은, 이녀석들(후지마루 밴드의 면면)처럼, 좋은 얼굴을 하고 있을까?」라고――.

프로필

柴崎祐二 (시바사키 유지)
1983년 사이타마현 출생. 비평가 / 음악 감독. 2006년부터 레코드 업계에서 프로모션이나 제작에 종사해, 많은 아티스트의 A&R을 맡는다. 단독으로 '팝 뮤직은 리바이벌을 되돌아보는 '재문맥화'의 음악 수용사'(이스트 프레스 2023년), '뮤직 고즈 온~최신 음악 생활고'(뮤직 매거진, 2021년), 편저서에 '시티 팝이란 무엇인가'(2017년 2월 2일)

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다카하시 요시로

최근 시티팝 리바이벌을 통해 수많은 악곡이 해외 아티스트와 청취자에 의해 '재발견'되어 온 것은 알다시피.
생각도 못했던 곡이 각광을 받을 때마다 그 의외의 시점에 설레고, 설마 이런 곳에 주목하자고는, 신선한 놀라움을 기억할 기회도 적지 않았지만, 이들 일련의 사상에 비하면 이번 후지마루 밴드의 케이스는 조금 상황이 달라진다. 이들의 유일한 앨범 'BGM'이 여기에 와서 세계적으로 주목을 받고 있는 것에 대해서는 오히려 '드디어' '드디어' 등의 말로 환영하는 것이 어울린다.
원래 서양악 지향이 강하고, 실제로 영국의 차트에서 랭크인을 완수한 실적을 자랑하는 AB'S의 성공을 근거로 해도, 요시노 후지마루의 위대한 커리어의 출발점인 최초의 리더작이 「바다를 넘는」 것은 시간의 문제였을 것이다. 그렇다고는 해도 그의 땅에서는 종래보다 국내에서 인기였던 곡――애수의 멜로우 보사 「하이웨이」, 상쾌한 정통파 시티팝 「잡단 속에서」, 이후의 SHOGUN을 예견하는 두비 브라더스조의 펑키 록 「I Know It's Gonna Last」등――가 아니라, CTI 작품의 영향을 엿볼 수 있는 퓨전 터치의 「Paper Machine」이 돌출해 높이 평가되고 있을 때, 매우 흥미로운 것이 있다. 향후, 이 선명한 에레피의 음색이 아름다운 신비한 인스트르멘탈은, 반드시 코르텍스의 「Prelude a Go Round」등과 같은 감각으로 사랑받아, 스탠다드화해 가게 되는 것이 아닐까.
그리고, 이 곡이 매드 리브나 어스 갱에 샘플링되어 새롭게 다시 태어난 것처럼, 뜻밖의 형태로 「Paper Machine」과 「재회」할 수 있는 날이 올지도 모른다――지금의 시대, 그런 전개도 그림공사가 아닌 것이다.

프로필

다카하시 요시로/Yoshiaki Takahashi
도쿄도 출신. 음악 저널리스트/라디오 퍼스널리티/선곡가. 저서는 「마블·시네마틱·유니버스 음악 고~영화로부터 들리는 팝 뮤직의 의미」 「새로운 만남은 기대할 수 없기 때문에, 누군가의 연관하고 재활할 수밖에 없다~ 사랑과 교양의 러브 코미디 영화 강좌」 「디스·이즈·아메리카~ 「트럼프 시대」의 팝 뮤직」 「KING STAGE~라임 스타의 라이브 철학' '라임 스타 우타마루의 '랩사' 입문' '생활이 춤추는 노래~TBS 라디오 '제인 수 생활은 춤' 음악 칼럼 걸작 선정' 등. TBS 라디오에서의 출연/선곡은 '제인 수 생활은 춤', '금요일 보이스 로그', '애프터 6 정션 2' 등. E텔레 『호시노 겐노 온가쿠코론』에서는 퍼핏 「요시 카이세츠인」으로서 출연.

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미노 뮤직

요시노 후지마루가 이끄는 후지마루 밴드의 유일작 'BGM'(1977)은, 「시티 팝적」으로서 재평가된 도시형 팝스의 일례이면서, 그 장르 문법에는 맞지 못하는 다층적인 매력을 빚고 있다.
청량감 있는 AOR적 앙상블 속에 문득 얼굴을 들여다보는 것은 당시 더욱 짙게 남아 있던 블루스나 하드록 기타 어법이다. 브리티시 록을 경유해 크로스오버를 지향했다는 의미에서 전년 발매된 Char의 1st 앨범과 통저하는 질감이 있다. 제프 벡을 필두로 당시 기타리스트들의 대부분이 이러한 스타일 변천을 경험하고 있었다고는 해도, 그 연주 감각이 '시티팝적 문맥' 속에서 결실하고 있는 예는 사실 그렇게 많지 않다.
그런 가운데 본작은 장르의 윤곽이 아직 애매했던 시대의 공기감을 한 장에 담은 특이한 존재라고 할 수 있을 것이다. 밴드의 신체성을 그대로 도시적 팝에 연결하고 있다는 점에서, 요시노 기타는 물론, 웨스트 로드 블루스 밴드 출신의 나카지마 마사오에 의한 키보드 플레이도 놓칠 수 없다.
거기에 감도는 무골함은, 편성 그 자체의 출자에게 뿌리를 둔 것이기도 하다. 흙냄새도 윤기가 있는 기타와 무디하고 습기찬 가창이 겹쳐 연주자의 육체감각과 도시적 세련이 절묘하게 조화된다—그런 한 장이다.

프로필

미노
음악평론가·뮤지션·동영상 크리에이터로서 활약. 음악 해설이 중심인 YouTube 채널 '미노 뮤직'은 등록자 수 약 50만명. 솔로 프로젝트 <미노타우로스> 명의에서도 작품을 발표. 저서『싸움의 음악사』『니혼노우타』 등 집필 활동을 실시해, 6월 9일에 신간『미노노 뮤직』을 간행 예정. 라디오 DJ나 이벤트 주최, 레코드 문화의 보급에도 임하는 등 다채로운 형태로 음악의 매력을 발신하고 있다.

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DJ MURO

현재도 현역에서 활약되고 있는 훌륭한 기타리스트이기도 한 요시노 후지마루씨가, 70년대에 짜여져 있던 리더 그룹 「후지마루 밴드」의 원&온리의 명반 「BGM」이, 재평가되고 있다고 하는 것으로 흥분하고 있습니다! 저도 90년대에 신주쿠의 에토세토라 레코드로 입수하고 나서, 계속 소중히 하고 있는 앨범·레코드의 1장입니다.
본작에 수록되고 있는 가운데에서는, 인스트 넘버 「Paper machine」을 시작해, 후지마루씨의 보컬을 즐길 수 있는 「하이웨이」나 「잡담 중에서」는 지금도 현장에서 잘 플레이하고 있어, 해외의 레코드 친구나 DJ로부터도 원트가 끊이지 않는 명반입니다. 이 앨범을 계기로, 후지마루씨의 솔로 작품은 물론, SHOGUN나 니시죠 히데키씨, AB's나, 츠노다히로씨, 쿠와나 마사히로씨등의 참가 작품도 꼭 체크해 주시면, 보다 후지마루씨의 음악의 매력이 느껴진다고 생각합니다!
아날로그의 재프레스도 기다리고 있습니다!
무로

프로필

일본이 세계에 자랑하는 King Of Diggin' MURO. 「세계 제일의 Digger」로서 프로듀스/DJ에서의 활동의 폭을 언더그라운드로부터 메이저까지, 그리고 월드 와이드에 넓혀 간다. 현재도 라벨 오피셜 MIX를 많이 발매해 국내외에서 절대적인 지지를 얻고 있다. DJ NORI와의 7인치 온리에서의 DJ유닛"CAPTAIN VINYL" 포함해, 다방면에 걸치는 필드에서 가장 그 동향이 주목받고 있는 아티스트이다.
매주 수요일 21:00~ TOKYO FM MURO presents 'KING OF DIGGIN' 속에서 매주 새로운 MIX를 선보이고 있다.
프로그램 HP https://www.tfm.co.jp/kod/

 

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수록곡

A면
1. High way*
2. Zatto no nakade**
3. Kanashimi no hodou**
4. Hishochi no dekigoto*
5. Ame to hirusagari**
6. Hino ataru michi++
B면
1. Can't We Start It All Over Again+
2. Paper Machine
3. Don't Ever Say Good-Bye To The Sun
4. I Know It's Gonna Last
5. 테마

신용

FUJIMARU BAND
FUJIMARU YOSHINO（Electric Guitar, Folk Guitar, Vocal & Chorus）
마사오 나카지마 (모든 키보드)
KAZUYOSHI WATANABE (Electric Bass)
JUNICHI KANAZAWA(Drums & All Percussions)

에 의해 단어
요시코 미우라*
카즈코 카타기리**
ANN LEWIS+
하지메 이치노미야 ++
후지마루 요시노

Produced by FUJIMARU BAND
Recording, Remixing & Mastering Engineer, MASAAKI SAITO
Assistant Engineer, FUMIO OZAWA
Directed by KENICHI MATSUSHITA
Co-directer, MINORU MASUDA
Album Photographs by YUSUKE KANOU & YOJI KOBAYASHI
Album design by JUNICHI KANAZAWA